1 ) 柏林早期中较有感觉的一部
形式上,演员的怪异装扮、夸张的形体表演,以及手绘纸板的布景,由于有了近乎超现实题材的照应而不再产生类似于《野猫》《牡蛎公主》那种不协调感。同时内容上,较之上述作品也有着的相对完整的戏剧结构和角色塑造。
其中,男主人公的主要职责是串联整个剧情发展。至于他为什么会对婚姻产生恐惧心理,是否来自强势母亲的阴影,根本不是关注的重点。它更像是为了引发玩偶主题而刻意设计的引线。
真正的喜剧核心是木偶大师的女儿。她的真人玩偶互扮制造了最密集的笑料。个人较欣赏脱衣那段戏:眼看对方要来脱婚纱,女人情急之下挥手阻止。男人对此颇为惊奇:“你要自己脱?看来这机器结构还真复杂!”字卡很幽默。但如能在有声片时代重新演绎,将表情和台词同步呈现,效果一定会更好!
印象最深的反而是个配角:小学徒。此人活脱就是二十年后《街角商店》的跑差皮皮原型:同样的少年故作老城,同样的平时不招老板待见。最后,同样的紧要关头挺身而出救老板于水火……但相比之下,皮皮一角无疑要更为鲜活。这一方面得益于导演自身经验的不断积累,另一方面则在于人物特色更适于用有声电影去表现——玩偶身份曝光后老板追打学徒造反的无声闹剧,显然就要比皮皮救驾后在医院“胁迫”邀功逊色许多。
另外值得一提的是,刘别谦后来作品中的某些著名的喜剧手法也能在本片中寻见端倪。比如,学徒靠师母在场强吻师姐,而对方却怕穿帮而不能发作。这场戏几乎原封不动照搬到到二十年代的《笙歌满巴黎》。而在四十年代的《你逃我也逃》中,它又变种为假扮教授的波兰斯基在盖世太保总部依仗纳粹军官在场,胁迫自己的老婆说出外遇真相。
当然了,所有这些手法都发生在画面中。那么刘别谦最有名的“触觉”——门,到底最早出现在哪部影片中呢?
小男孩又喝油漆又跳楼,制作师怒发冲冠白了头,就连拉车的马还是人扮的,最后说“我们太累了,哪儿也不想去了”……全片充满了贱兮兮的准三俗怪趣味。好中意各位演员的表演,尤其是女主角真有意思,非常精彩。布景和特效的运用也不错,这离电影诞生可才二十五年。
弄假成真,弄拙成巧的奇趣故事,但内容略显空洞,无意义的表达太多,简单说,就是重点划分不清楚,一锅大杂烩,开头搭积木的桥段很巧妙,也一定程度上概括了本片的主题。一句话,在默片表达上,刘别谦不如卓别林和巴斯特·基顿,有声电影的确是让刘别谦如虎添翼。
古早骗婚记,逼真的娃娃
你能自己换衣服?她肯定有套很复杂的机械装置。
1910年代的《空气人偶》,画片背景瞩目。
刘别谦真会讲故事,这部电影的创意太棒了,我们在现在才想到的点子人家一百年前就想到了!买个玩偶应付婚礼,结果是真人哈哈哈哈。别说是真人玩偶了,连马都是真人!搞笑的创意层出不穷!btw,搞不懂为什么评分这么低。。。。。
Touched by Lubitsch. 100年前就拍了被催婚+买个女友应付的故事。真假置换,假戏真做,一点机械人生的意味。开场导演即本人出镜亲手为影片做「设定」,随后又在现实中融合各种奇诡妙想(人扮马最佳)以形式深化主题。长相神似大都会圣女的女主彼时已被机械化过了。镜头衔接和调度都非常流畅,幽默笑点更是层出不穷编排从容,现场的即兴配乐与内容情节的搭配天衣无缝。即便排除现场观感的加成,也必是刘别谦被低估的天才之作。//北影节现场即兴配乐68分钟修复版
故事有趣,场景又特别有意思,好些道具就直接画在背景上,片头刘别谦出场搭建纸板布景。
刘别谦早期的无声作品真不如卓别林,幽默设置的也不好,故事讲得也一般,电影声音的发明解放他了……
画质很不错 虽然故事比较牵强 但刘别谦的技术和风格此时已然很靠谱了 笑死我了
这种题材给基顿应该能玩出大花来,老刘这么拍好糟蹋设定(但Ossi是真可爱!)
3.5,布景很可爱
很早就开始玩形式了
《真人玩偶》,“刘别谦在柏林”系列6部影片中的第二部,64分钟。不肯成长的男孩被叔父强迫娶妻,玩具大王借女儿的模样造出机械人偶,演出一幕骗婚记,但竟弄假成真。片头刘別谦出來,用纸板砌出人与物,接着叠現真实画面。手绘纸板的布景加上演员怪异的打扮给影片添加了一种超现实的感觉。
MoC Lubitsch in Berlin
愉悦
弄假成真,漸入佳境;人假扮的馬;滿好笑的。
Ossi Oswalda真是太可愛了!
无意识最早期探索作品?
7。这故事哪里好像看过