金刚2005

这是一个进化的奇迹，一个天生兼具力与美的庞然大物，彼得∙杰克逊拍摄的《金刚》十分符合这一主题。

作为重新制作梅里安•C∙库珀1933年获得巨大成功的影片，这次《金刚》通过使用21世纪CGI技术带来的超进化奇迹改良了面部结构，表现了大萧条时代的纽约，SS冒险旅行，骷髅岛上的动植物和两架飞机袭击帝国大厦，当然还有巨型猩猩自己，并使用了一定程度照片仿真细节，非常复杂昂贵。而对于1933年只用了静态动画和染色玻璃技术的杰作，或1976年重拍时动用的动画特技来说简直是不可思议的。

这部电影是一次巨大的技术成功，但仍有一个问题威胁到了这个本该十分吸引人的故事：在超长的三个小时里，这部电影的“冗长症”超过了它带来的效果。假如一件事情可以做三次，杰克逊决不会只说或者做一次。

这部电影里还扩展了第一幕。惟利是图的导演卡尔·丹姆（杰克∙布莱克饰，很好地融合了玩世不恭的放纵和想象？）把尚在挣扎的女演员Ann∙Darrow（娜奥米∙沃茨饰）和访问贫民窟的剧作家Jack ∙Driscoll（阿德烈·布鲁迪饰）还有其他各式人等关进了一个货船里送往一个未知的目的地。

库珀把这一部分处理成荒岛冒险的缓慢前奏，而杰克逊则用了一个小时离开正题表现多余的背景故事和多到让人反胃的次要演员。以橙色CG技术制作的日落为背景，再用闪亮CG烟筒溢出CG袅袅轻烟，他驶向了危险浩瀚的“泰坦尼克”大海；甚至在仓促登岸之前还有一段爱尔兰快步舞。

一靠岸，事情就发生了。他们对包括有四处奔跑的恐龙，骨瘦如柴的凶猛食肉鸟类，巨蜥，大昆虫，邪恶的蝙蝠和不断的T-Rex攻击的致命生态环境进行了一系列不顾后果的大胆行动。

以下情形真会有一种做噩梦的感觉---遭遇猥亵的，有人那么大的，象长了牙齿的阳具的水蛭袭击，或是恶毒的土著（这是唯一适合这奇异野蛮人物的词），电影摄影用慢动作，产生让人发昏的效果，再配上挽歌，很可能会惊坏孩子。确实，这没有尽头一环扣一环的攻击开始看起来更象一个生动的，被执行的梦境考验而不只是叙述。

画面的成功之处正在于“刚”他自己。和《指环王》系列中咕噜（Gollum）的角色一样，这个CG人物比任何人类都复杂，丰满和有魅力的多，并由罪恶丑怪的猩猩转变为一个悲剧性的，半英雄式的角色。

外表上“刚”是一个逼真的大猩猩，有扭曲的面部，满是伤痕残缺不全的肢体和低而宽的臀部。这些部位在电影中无论静态还是动态都有惊人细致的描写。但杰克逊是有能力超过他的前辈们的，靠的就是在制造一个在行动和情感上同样都可信“刚”上有了一个飞跃，而并不过多的赋予它人性。

Andy∙Serkis（他也曾“扮演”过Gollum）的电脑加强特效表演向我们展示了一个一开始愤怒警惕的“刚”，到后来他孤独，野蛮的生活被一位神秘的金发美女的到来所改变；劳顿的卡西莫多则被引为原型。

“刚”和安的相互吸引和爱恋带了深深震撼，尽管这个美女和野兽的配对中性别问题仍很含蓄，但已经足够明白的让Driscoll成为浪漫赌注的失败者。

带上锁链回到纽约仍带来了更多的痛苦：“刚”的身份低践，和对文明的明显恐惧困惑使之比以往更难和战斗机和解。他对城市的暴怒引领我们又来了一次动画特效之旅。虽然这也是电影迂回拖沓的一部分，就好象杰克逊无法抗拒在数码影片中展示全部都确实装饰到门把手的90358栋房屋。

电影场面做的很大也很聪明，但总有些奇怪，这个故事很明显是基于一定程度超现实的神话，而不是自然主义的写实。为什么不把“金刚里的“纽约”象骷髅岛那样弄成夸张，空想的环境，重新设想顺着“刚”自己的感受走，纽约则是一个过于沉重的有棱有角的监狱？取而代之的是导演没有任何创见的把纽约塑造成真实的样子。

这个故事高潮的力量在于“刚”的混乱失控地自我意识与严格控制的现代曼哈顿的冲突：无拘束的欲望与极端理性，本能冲动与条条框框。

最后，“刚”又被技术力量所控制：建筑，飞行和摄影。杰克逊制造出了卡尔∙丹姆都可能自豪的移动视角；假如他要能少些对他那些神奇的高科技手段的着迷，更愿意放手自然地拍摄，他有可能制作出一部更能紧扣灵魂的电影。

我昨天晚上一个人看了一场专场,天山电影院4号厅,也是挺大的一个厅,音效也不错,就我一名观众,九点的一场,50块钱,一直看到12点.
我感觉这片子的细节特别丰富,真是用心.有些细节,可能只有专业人士才能明白.
举个例子,导演第一次一个人目睹了金刚掠走了女主角后,决定带人马与摄影机进山寻找,摄影师问道:"要带6厘米的镜头吗?"导演答道:"不用了,带个广角镜头就行',然后画面上给摄影机换镜头一晃而过.这里面传达出的意思,如果你不记得与镜头相关的光学物理知识的话,就领会不了.
首先,我们要先弄明白,6厘米的镜头是个什么镜头?对于大家熟知的35mm胶卷的民用相机来说,其标准镜头焦距一般是50mm和58mm两种,这种镜头的视角接近于人的眼睛的视角,,所以有人会以为,60mm焦距的镜头也就几乎是个标准镜头.
不过对于拍电影来说,同样是35mm胶片,由于电影胶片是竖着走的,不象相机里面胶卷是横着走,所以每一格电影画面的尺寸要比相片小不少.几乎只有一半(56%),所以,60mm的镜头对于35mm电影摄影机来说,算得上是中长焦了,大概相当于35mm相机的80或100的头了.
但是有没有人注意到这一个细节,他们出发上船前,摄影师问了导演一句:"我们是带16mm的摄影机吗?""对!"
就是说,他们带的是16mm胶片的机了,这样一来,60mm的镜头就相当于至少35mm相机的200或300的长焦头了.
导演已经看到过金刚的体型有多大了,而且他下决心要接近金刚近距离拍摄,所以,他才斩钉截铁地说:不带长焦,只带广角!
这就是观影的乐趣啊,朋友,你注意到了吗?
不过,他们的摄影机摔坏后,胶片全散落出来,心血全白花了,导演看着那堆曝露在外面的未冲洗的胶片欲哭无泪,我看着那堆胶片可就乐了,看那尺寸与齿孔的比例,好象分明是35mm的啊!?

第一次看《金刚》还是在《捉鬼敢死队》的时代里，距离火星叔马丁，马丁.奥哈拉定居地球不久。回忆那个时代的黑白片，总觉得那时候的人善于在美好里拍出邪恶来。就拿《捉鬼敢死队》来说，最恐怖的鬼怪不是摄魂怪那样的麻布衣服飞人，而是一个面带微笑的超级棉花糖娃娃。当时觉得它连笑容都那么邪恶可怕，只有很多年后看《鬼娃新娘》时，发觉玩偶也惊心。

黑白片时代的《金刚》动作僵硬，特技粗糙。但是，有一种独特的无厘头喜感。当金刚爬上帝国大厦时，每看见个女郎就伸手进去抓出来，凑近了看看，不是，然后就漫不经心地松手扔掉。那些女孩子尖叫着从摩天大楼掉下来的时候，我笑得不能自已。太他妈邪恶了，邪恶到恶搞的程度。有一种喜感是建筑在对生命的极端漠视之上，以达到荒谬的程度。类似的有《大话西游》里灭至尊宝裆里的火苗一场，又有如《舞龙》里包租公在儿子背上刺错了字，打个叉，然后拉个箭头修正的那一幕。

我想男女看这一幕的时候，心理活动绝对不同。男人会为这种绝对的生杀予夺，为这种狗熊掰玉米式的草菅人命而大笑不已，满足的是那种权力欲，意思是我想干什么就干什么，包括扔活人。而女性会觉得这一幕很恐惧吧？想到从楼下掉下来摔死很惨，摔烂了脸那就更悲惨了，更可惜了那一身裙子诸如此类的事情。然后会觉得感动，因为金刚的表现非常专一执着。不是它要找的人，它只是看看就扔掉，无论裙子下面的腿型多么性感。慢慢地，开始觉得人不如猩，只有猩猩知我心的深刻道理。那时候没有网络，否则一定会看见女网友写文章，标题就是《论交个男朋友不如养头金刚的三十八条理由》。

这比不上科学家恼人，新版《金刚》才一上市，科学家就跳出来说：这不符合科学常识！在孤岛上的物种只会越长越矮！叭啦叭啦，哗啦啦啦。你妈呀，你个死唐僧！知道什么叫焚琴煮鹤，花间喝道吗？那叫煞风景。谁脑子里有水了会相信有那么一头50英尺高的猩猩？天天口服盖中盖也保证不了它被自身重量压碎了腿骨啊。

如果一定要找出什么意义来，只能说《金刚》这样的片子反映的是人们对未知的恐惧本身。世界那么大，一定有我们不知道的角落，存在着我们所不知道的生物，而且一准对我们是威胁。尼斯湖怪、大脚怪、雪人永远高烧不退，所以《金刚》总有足够的理由重拍。而《金刚》最终变成人兽不伦之恋，则是人类不可救药的浪漫病发作，总觉得这世界上不放点爱情就和没了盐一样难捱。如此，有了惊险+爱情的绝杀拍档，不愁票房不好。

选择彼得现在看来绝对是上上之选，炒冷饭要炒到人人都叫好，首要的条件当然是要隔夜饭。但是厨子也很重要，得是个作料多多的家伙，才能“作”出一碗好的炒饭来。彼得当年弄得出《群尸玩过界》，去前年又能弄得出《魔戒》来，当真是上上之选。

在新《金刚》里，蛮族夜袭轮船一幕：月黑风高，风高浪急。就看见几条黑色的影子，使用撑杆跳的方法从礁石间跃过，几个鹘起鹘落，就摸到了船边。我当时就想，彼得估计接下来会被请去拍《007》，那片子要能得了他，估计追杀场面设计又能“填补007类影片的N项空白”。

全片188分钟，合三小时零八分。一般听到这种片长，两个字可以当场喷出，而且绝对不至于误伤：冗长。当年《珍珠港》就是被这两个字给宣判的死刑，还不准上诉。但是新版《金刚》绝对不会给人这种感觉，188分钟绝对值回票钱。影片分为三段，由一连串小冲突大冲突串联而成，实在没有抓人的事了，那就上一段笑料，放松一下然后继续。音乐和景色设计得相当出色，完全阻断观众的理性思维，让他们忙于接收源源不断的影像和声音。从一个惊叹滑向另外一个惊叹，根本没有时间去想：操，这事真他妈扯！

在抒情的地方，比如带上爱猩一起看夕阳，又是美伦美焕，让你觉得要是老子/娘在那里一起看就爽毙了！别忙，正因为这种美，在厮杀和生死之间的宁静之美，等会在帝国大厦上重现时，你的小心肝就要因此寸断了。好莱坞式标准煽，真他妈卑鄙！卑鄙就卑鄙在，你明明知道这东西假得厉害，但是一不留神就被感动了。据说，如果要携带女朋友去看的话，一般推荐携带小手绢。双方还未确定关系的话，出电影院们哥们顺手掀翻一辆微面（侧翻），然后捶胸仰天长号，那姑娘一准全完，爱得死去活来的。太安全感了，会和霸王龙摔角的男猩。。。。。。

今年的大片我就推荐《哈里波特和火焰杯》和《金刚》了，没别的，值票钱。年末的时候，被《无极》、《情癫大圣》折腾得上吐下泻，这商业片啊，还得看老牌资本主义国家拍的。别人真是为钱拍的，而且真是尊重每一分钱。

最后，附赠壁纸一张：

http://www.elbakin.net/plume/xmedia/film/news/king-kong/kong_iup2.jpg

     看完《金刚》回家，立刻从笼子里抓出小仓鼠。拿捏分寸，既抓得住，又不能弄伤它柔软的身体，体会到金刚用力的精准度。恰到好处地握住之后，我就盯住它仔细看。看了20秒，放弃了。一来是小银狐过度紧张，小便失禁，二来确实看不出属于这一个小老鼠的独特之处。如果小东西躲进一群银狐仓鼠中间，我一定找不出来哪个是它。要是它再化了妆，换一身皮毛，那就更没戏了。
     可是金刚就从满满一城的小仓鼠里认出了安，还是晚上。金刚真好。
     安每一次有意义的出场，她的面庞都笼罩在一层辉光中，或晨曦，或斜阳，或月色，或灯光。被辉光笼罩的爱情终究不留尘世。
     电影里的人都会说一些格言警句，每句话连起来，结成一张扼死金刚的网。其中，用小学作文课的话讲，篇尾点题的那一句，居然是坏导演说的：美女杀死了野兽。大约在1933年拍的金刚里，bueaty就只是美女吧。但是在这一部中，宁可相信，bueaty有一层意思，指的是“美”本身。为了增加说服力，金刚两次与美女欣赏了美景，自然的美景和人工破坏的美景。当金刚坐在石崖上，苍茫的眼神从杂技小仓鼠那里移向无穷，他感受到的，真的是美本身。
     而野兽注定要死在美上。阿西莫多对埃斯米拉达说：“美，美。”金刚只能以手抚胸，由安说出他想说的：“美，美。”
     金刚好像一个大玉坠，粉身救主，打破了安的宿命，让她有了获得真爱的可能。所以当金刚垂下头，从楼顶滑落，那个人类男的，波兰钢琴师，编剧，安的男朋友，立刻冲出来，恰到好处接住安破碎的心，血泪满怀。把自己的幸福建立在大金刚的性命上，这个坐享其成的男人，好可恨哪。
     金刚，不知是谁翻译的，真好。如果照实翻译，应该叫《猩猩王》吧，1976年邵氏公司拍过这部电影。金刚，象征光明，坚固，锐利，宝贵。百度贴吧里有一个金刚吧，原本是弘扬佛法的地方，现在可全被大猩猩占领了，吧主微弱地抗议，被金粉们很唐僧地顶回去：我劝楼主还是到“佛教金刚吧”，和我们这些红尘中人争地盘不太好吧！佛教好象是与世无争的哦！有句话不是说：我不下地狱，谁下地狱。
     让蝼蚁下地狱，大金刚上天堂。