剧照
更新时间：2024-04-11 08:38
详细剧情
阴暗压抑的工业小镇，刺耳的机器轰鸣噪音。亨利•斯班瑟（杰克·南斯饰）初次拜访女友家，然而目睹到的却是一个怪异扭曲的家庭，霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母以及笨拙的女儿。而更令亨利感到无助的是，他被迫与女友结婚。一夜之间，亨利成为一个畸形儿的父亲。相貌丑陋恶心的婴儿让亨利异常恐惧焦虑，也让新婚妻子因忍受不了婴儿的啼哭而半夜出逃。亨利再也忍受不了如此不堪的生活和夜夜噩梦，他最终亲手用剪刀肢解掉了这个畸形的早产儿。 由美国电影新浪潮运动旗手大卫·林奇创作的长片处女作《橡皮头》，历时五年完成。一经公映，便以强烈的前卫诡异风格挑战了当时还相当传统和保守的电影界。在情绪化的摇晃镜头与随处可见的阴暗腐败中，大卫·林奇构筑出了一幅扭曲病态的家庭人物关系，赤裸裸地破开人性的阴暗面。这种运用弗洛伊德心理分析，来剖析人类精神世界中焦灼郁闷的手法，加上极具视觉冲击力的影像，让大卫·林奇在影坛独树一帜。
长篇影评
1 ) 一场噩梦
真的很好奇大卫林奇是在什么样的环境下长大的，竟然能拍出这样的电影。这电影给我最直观的感受就是：噩梦，而且还是小时候的那种。
个人觉得，小时候的噩梦和长大以后的不同。长大以后做了噩梦，醒来以后就会告诉自己那不是真的，也许会稍微分析一下做噩梦的原因（比如，睡前听了鬼故事），然后就什么都忘了。而小时候的噩梦，首先你不能足够理智地知道那不是真的，然后你也不会分析做噩梦的原因，于是在很长的一段时间之内它都会像一片阴影一样留在你的心里，即使不去想，也会感觉到它的存在。
片中男主角好像就是生活在这样一场噩梦之中，挥之不去，无处可逃。他的女友长得倒是不难看，可惜有抽风的毛病，也许还神经衰弱；他的岳母比女儿更胜一筹，第一次见面就对他进行了骚扰；他的岳父似乎是个懦弱的家伙，能做出会蹬腿会流血的烧鸡；还有个植物人一般任人摆布的祖母——如果说这些还不够的话，那么他还有个看上去滑溜溜的很像一只爬行动物的、没有手脚身体缠在纱布里的、整天虚弱的哭闹呻吟的、生病的样子很瘆人的……畸形婴儿。看这电影的时候我不断想起这导演拍的短篇《祖母》还有后来的《Dumbland》。猜想他大概从小就有什么阴影，不然怎么动不动就搞这么阴暗的家庭。
对，就是阴暗。
这是一部黑白片，而且是在黑白的基础上把亮度调低。这样还不算完，影片的场景大多是在亨利脏乱的公寓，床上的毯子有很多破洞，地上有成堆的看不出是什么的乱七八糟的东西，桌子上还躺着畸形婴儿；他女朋友家没有这么乱，但有压抑的气氛诡异的家人和会流血的烧鸡；有几个室外场景，泥泞的道路和不知从哪里冒出来的蒸汽都烘托了阴郁不祥的气氛。片中唯一比较亮的场景是“暖气片女人”出现的场景，不过有这样一个女子站在面前，即使有难得的明亮的光恐怕也不能给人安慰吧。
比画面更能制造压抑气氛的是声音。影片对白很少，没有对白的时间大多被一种低沉的嗡嗡声占据，刚开始我还以为是耳机坏了。这样的声音听久了会被忽略掉，但它带来的阴郁的感觉却是真实的，让人郁闷了半天还不知道为什么会这么郁闷，杀人于无形之中啊。
影片中充满了各种怪诞的意象，它们制造了不折不扣的噩梦效果。太空、皮肤溃烂的男人、巨大的精虫、精神病的家人、畸形婴儿、流血、暖气片女人、橡皮头……弗洛伊德也好，卡夫卡也罢，后现代也好，表现主义也罢，反正我是没怎么看明白。虽然不明白，看的时候那种感觉可是没得说。既兴奋又厌恶，觉得可怕又不由得被吸引。最佩服的一点就是竟然能有人这么贴切的描绘出一场噩梦，这导演真的是天才。
当然，男主角的演技也很不错。他的表情很有张力，疲惫、压抑、茫然，还有恐惧，能把观众带到电影中，和他一起经历这场噩梦。
记得有人评论《祖母》和《Dumbland》的时候说，其实生活就是这样的，大卫林奇只是从一个很独特的视角上把它展示了出来。他的目光很敏锐，能洞穿人们心底的阴影；他的语言很犀利，能把这些阴影这样贴切的表达出来。这些阴影也许就是恶梦的根源吧。
以前看今敏的《Paprika》，觉得这就是对梦的很准确的展现了。今天才知道，原来噩梦是这样的。
个人觉得，小时候的噩梦和长大以后的不同。长大以后做了噩梦，醒来以后就会告诉自己那不是真的，也许会稍微分析一下做噩梦的原因（比如，睡前听了鬼故事），然后就什么都忘了。而小时候的噩梦，首先你不能足够理智地知道那不是真的，然后你也不会分析做噩梦的原因，于是在很长的一段时间之内它都会像一片阴影一样留在你的心里，即使不去想，也会感觉到它的存在。
片中男主角好像就是生活在这样一场噩梦之中，挥之不去，无处可逃。他的女友长得倒是不难看，可惜有抽风的毛病，也许还神经衰弱；他的岳母比女儿更胜一筹，第一次见面就对他进行了骚扰；他的岳父似乎是个懦弱的家伙，能做出会蹬腿会流血的烧鸡；还有个植物人一般任人摆布的祖母——如果说这些还不够的话，那么他还有个看上去滑溜溜的很像一只爬行动物的、没有手脚身体缠在纱布里的、整天虚弱的哭闹呻吟的、生病的样子很瘆人的……畸形婴儿。看这电影的时候我不断想起这导演拍的短篇《祖母》还有后来的《Dumbland》。猜想他大概从小就有什么阴影，不然怎么动不动就搞这么阴暗的家庭。
对，就是阴暗。
这是一部黑白片，而且是在黑白的基础上把亮度调低。这样还不算完，影片的场景大多是在亨利脏乱的公寓，床上的毯子有很多破洞，地上有成堆的看不出是什么的乱七八糟的东西，桌子上还躺着畸形婴儿；他女朋友家没有这么乱，但有压抑的气氛诡异的家人和会流血的烧鸡；有几个室外场景，泥泞的道路和不知从哪里冒出来的蒸汽都烘托了阴郁不祥的气氛。片中唯一比较亮的场景是“暖气片女人”出现的场景，不过有这样一个女子站在面前，即使有难得的明亮的光恐怕也不能给人安慰吧。
比画面更能制造压抑气氛的是声音。影片对白很少，没有对白的时间大多被一种低沉的嗡嗡声占据，刚开始我还以为是耳机坏了。这样的声音听久了会被忽略掉，但它带来的阴郁的感觉却是真实的，让人郁闷了半天还不知道为什么会这么郁闷，杀人于无形之中啊。
影片中充满了各种怪诞的意象，它们制造了不折不扣的噩梦效果。太空、皮肤溃烂的男人、巨大的精虫、精神病的家人、畸形婴儿、流血、暖气片女人、橡皮头……弗洛伊德也好，卡夫卡也罢，后现代也好，表现主义也罢，反正我是没怎么看明白。虽然不明白，看的时候那种感觉可是没得说。既兴奋又厌恶，觉得可怕又不由得被吸引。最佩服的一点就是竟然能有人这么贴切的描绘出一场噩梦，这导演真的是天才。
当然，男主角的演技也很不错。他的表情很有张力，疲惫、压抑、茫然，还有恐惧，能把观众带到电影中，和他一起经历这场噩梦。
记得有人评论《祖母》和《Dumbland》的时候说，其实生活就是这样的，大卫林奇只是从一个很独特的视角上把它展示了出来。他的目光很敏锐，能洞穿人们心底的阴影；他的语言很犀利，能把这些阴影这样贴切的表达出来。这些阴影也许就是恶梦的根源吧。
以前看今敏的《Paprika》，觉得这就是对梦的很准确的展现了。今天才知道，原来噩梦是这样的。
2 ) 怪鸟们为何只剩皮囊
怪鸟们为何只剩皮囊
林奇碎片式意象拼缀而成的这部《橡皮头》，是一曲关于碎梦的工业摇篮曲，也是他诸多后续创造力的先兆。
所有的恐惧都是用来阉割美梦的，自我记事起，最令我恐惧的一个梦是一些没有形状的婴儿卡死在黑色的零件之间，那些黑色的零件齿轮般运转的，但是与婴儿的没有形状并无二致。那些卡死的婴儿令我头皮发麻，醒来时床单已湿，我受邪恶所迫的汗液浸满了漫漫长夜。
因此，我更加不能违心地夸口我对这部电影的喜爱，即使你早已为其冠以杰作之名。说实话，这是部令人恐惧的作品，依稀是林奇制造出来取笑世人的作品。这部由林奇以血浆编织或勾勒出的黑白梦魇，带着工业社会独有的冷酷，贯穿着刺耳的噪音与怪异声响，以怪诞的暗示与象征性的物件搭建的内心建筑群。只是这建筑群，随着被剖解的怪胎，而砰然崩塌。
对待公牛最残酷的方式，是将他的睾丸放在他的面前砸烂，这部具有象征意味的橡皮头似乎也有类似的强劲功效。在夏季闷热的夜晚，疲软着身躯勉强在影像中前进，怀着对林奇在别处赢得的好感和热衷，艰涩地进入这部崎岖的剧目，像在医院的病床里进入一具你所厌恶的女体，你承受并感恩于这场令人沮丧的快感，仿佛只消一丝多余的风就可以吹落你逢场作戏的卑劣念头，阴暗而潮湿。
当然，这部黑暗的直至腐烂的片子自始至终带着实验的姿态，兼具摇滚气质的气氛也从未间断。多重压迫性的符号从四处涌起，仿佛他们原本就在那里：怪胎，噪音，危机，无果的性，被毁灭的精虫，压力下的欲望，黑暗中的窥视。压力是无处不在的，对于不相干的观众来说，至多也只是一种风度翩翩的折磨。
这不是梦里的游吟，也不是怪异的田园牧歌，林奇的锤子面前，双膝跪地的公牛正优雅地吃草，无异于一种嘲笑的是，你发霉的头发仿佛只能等待扭曲的命运。
当你躺下，压路机就会轰隆隆而来，不舍同归的殊途。
林奇碎片式意象拼缀而成的这部《橡皮头》，是一曲关于碎梦的工业摇篮曲，也是他诸多后续创造力的先兆。
所有的恐惧都是用来阉割美梦的，自我记事起，最令我恐惧的一个梦是一些没有形状的婴儿卡死在黑色的零件之间，那些黑色的零件齿轮般运转的，但是与婴儿的没有形状并无二致。那些卡死的婴儿令我头皮发麻，醒来时床单已湿，我受邪恶所迫的汗液浸满了漫漫长夜。
因此，我更加不能违心地夸口我对这部电影的喜爱，即使你早已为其冠以杰作之名。说实话，这是部令人恐惧的作品，依稀是林奇制造出来取笑世人的作品。这部由林奇以血浆编织或勾勒出的黑白梦魇，带着工业社会独有的冷酷，贯穿着刺耳的噪音与怪异声响，以怪诞的暗示与象征性的物件搭建的内心建筑群。只是这建筑群，随着被剖解的怪胎，而砰然崩塌。
对待公牛最残酷的方式，是将他的睾丸放在他的面前砸烂，这部具有象征意味的橡皮头似乎也有类似的强劲功效。在夏季闷热的夜晚，疲软着身躯勉强在影像中前进，怀着对林奇在别处赢得的好感和热衷，艰涩地进入这部崎岖的剧目，像在医院的病床里进入一具你所厌恶的女体，你承受并感恩于这场令人沮丧的快感，仿佛只消一丝多余的风就可以吹落你逢场作戏的卑劣念头，阴暗而潮湿。
当然，这部黑暗的直至腐烂的片子自始至终带着实验的姿态，兼具摇滚气质的气氛也从未间断。多重压迫性的符号从四处涌起，仿佛他们原本就在那里：怪胎，噪音，危机，无果的性，被毁灭的精虫，压力下的欲望，黑暗中的窥视。压力是无处不在的，对于不相干的观众来说，至多也只是一种风度翩翩的折磨。
这不是梦里的游吟，也不是怪异的田园牧歌，林奇的锤子面前，双膝跪地的公牛正优雅地吃草，无异于一种嘲笑的是，你发霉的头发仿佛只能等待扭曲的命运。
当你躺下，压路机就会轰隆隆而来，不舍同归的殊途。
3 ) bug ,bug ,bug
一开始！男主右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
大卫林奇都被吹成神了！他会犯这样的低级错误么！
合理猜测：从到家之后，后面这些都是做梦。
一开头那个半梦半醒和水坑重叠的景象也挺像梦境。而且有过梦魇经历的人应该知道，在梦里你很可能和男主角一样，紧皱眉头，紧闭嘴唇，无力改变，坐以待毙。
也就是说，现实的部分只有：
1、他在回家的路上右脚踩进了水坑。
2,、他检查了自己的信箱，发现里面空空如也。
3、上楼，对门的女邻居告诉他消失了很久的女朋友mary来电。
然后后面都是梦魇：
1、他梦见自己脱掉鞋子，换下了脏袜子。因为是梦，所以细节不会和现实一致。
2、梦见自己去了玛丽家，玛丽她妈饥渴的扑向他的脖子
3、梦见自己检查信箱，发现里面有有一节蛆虫一样的小玩意。
4、梦见玛丽把孩子抱回家，孩子是个怪物。
后面没耐心写了。
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
右脚踩水坑里了，为什么回家左脚湿了？！
大卫林奇都被吹成神了！他会犯这样的低级错误么！
合理猜测：从到家之后，后面这些都是做梦。
一开头那个半梦半醒和水坑重叠的景象也挺像梦境。而且有过梦魇经历的人应该知道，在梦里你很可能和男主角一样，紧皱眉头，紧闭嘴唇，无力改变，坐以待毙。
也就是说，现实的部分只有：
1、他在回家的路上右脚踩进了水坑。
2,、他检查了自己的信箱，发现里面空空如也。
3、上楼，对门的女邻居告诉他消失了很久的女朋友mary来电。
然后后面都是梦魇：
1、他梦见自己脱掉鞋子，换下了脏袜子。因为是梦，所以细节不会和现实一致。
2、梦见自己去了玛丽家，玛丽她妈饥渴的扑向他的脖子
3、梦见自己检查信箱，发现里面有有一节蛆虫一样的小玩意。
4、梦见玛丽把孩子抱回家，孩子是个怪物。
后面没耐心写了。
4 ) 片子令人恐惧的是它令人恐惧的真实感
看完了橡皮头，感觉压抑的喘不过气。片子里的恐怖不光是感官上的怪异，而是利用隐喻反映了生活中无法逃离的恐惧感。男主像是被关在一个屋子里，无法逃逐。唯一的出口是死亡，是摧毁，是犯罪。他出不去，四周是牢笼，岳母是牢笼，欲望是牢笼，他以为的出口只是另一条肮脏的下水道。他以为把畸形的孩子，那性的结晶摧毁，他就可以自由。但他无法自由，他的自由只是自我救赎，只是一种毁灭，一种逃跑。他向往的那丑陋，快乐又原始的妓女，是片中不算救赎的唯一救赎。
之所以恐惧，因为它像诗，像音乐。它像一个通道，将你带入另一个人的噩梦里，完完全全的让人沉浸。许多瞬间像是桥梁，令人回忆过去，虽然从未经历过。
5 ) 非具象化的恐怖
我的生理机制注定了我与所有标签里带“恐怖”的作品无缘，小时候看《洗冤录》《走近科学》《传奇故事》都能产生阴影。
《橡皮头》似乎不同于以往传统恐怖片，应该叫cult片，cult片，就是恐怖得毫无逻辑，但是又确实地叫人恐惧。它的恐怖，不是具象化的，比如形似ET的怪胎婴儿并不会让我觉得恐怖（好吧不要细看），因为没有故事背景，比如说辐射危机、生化武器，导致人的变异，或者鬼怪寄生、异形降世，我很清楚它只是一个道具，还会感叹嗯做得真逼真啊。
6 ) 我们以供奉虚无为生
一
在灰暗中，我们看不清东西，存在总是一副即将被照亮的状态，但在绝对光明下，什么都看不见；不可忍受的刺目之白将我们的视线覆盖。
二
渐渐变大，戛然而止；
渐渐变亮，戛然而止；
事实上，除了自杀，没有什么东西会戛然而止；
如同橡皮，我们总是在各种绝对力量的挤压中恢复原状。
三
这个孩子不是我的，但确实跟我有关；正如这个世界不是我的，但它确跟我有关一样。
四
面对哭泣安然入睡，
面对嘲笑辗转难眠。
五
当我们看，光明舞台上的角色总在躲避着什么。当我们走上这舞台，与我们有关的孩子（世界/文明）将我们谋杀，我们成了符号的替身。换而言之，舞台（前景）上呈现的东西，只是我们造出来的东西，而不是真实的东西。我们的真实命运则是成为涂抹者或者被涂抹者。
六
在黑夜与白昼、醒着与梦着的轮回里，是我们抹去梦境，还是梦境抹去我们？
七
我们以供奉虚无为生，而在这虚无中加上别的什么东西，将会是一种千疮百孔的错误。
在灰暗中，我们看不清东西，存在总是一副即将被照亮的状态，但在绝对光明下，什么都看不见；不可忍受的刺目之白将我们的视线覆盖。
二
渐渐变大，戛然而止；
渐渐变亮，戛然而止；
事实上，除了自杀，没有什么东西会戛然而止；
如同橡皮，我们总是在各种绝对力量的挤压中恢复原状。
三
这个孩子不是我的，但确实跟我有关；正如这个世界不是我的，但它确跟我有关一样。
四
面对哭泣安然入睡，
面对嘲笑辗转难眠。
五
当我们看，光明舞台上的角色总在躲避着什么。当我们走上这舞台，与我们有关的孩子（世界/文明）将我们谋杀，我们成了符号的替身。换而言之，舞台（前景）上呈现的东西，只是我们造出来的东西，而不是真实的东西。我们的真实命运则是成为涂抹者或者被涂抹者。
六
在黑夜与白昼、醒着与梦着的轮回里，是我们抹去梦境，还是梦境抹去我们？
七
我们以供奉虚无为生，而在这虚无中加上别的什么东西，将会是一种千疮百孔的错误。
【B-】想象力不如之后的作品也没有之后的好看，我不觉得这部的故事有许多人想的那样复杂，除了几个明显的梦境，大部分东西只是对费城工人家庭的映射，与其说故意让人看不懂，我倒更觉得那是因为大卫林奇本来就不是正常人
反正我是看爽了！！！
一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上，我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求，和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否，林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演，不仅个性，而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。
天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.
我以为他的头是用橡皮做的。。。
你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂，片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的，至于将这种情绪对应于何种原因，则视观众的经历而定。就我个人而言，最有共鸣的是男主角突然醒来后，从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕，那种恐惧感最为直观。
"Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影，后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循，领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部，声音与影像直接入侵潜意识。
影史处女作TOP3，不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时，人的头部（包括表情）其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球，身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现，男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子，交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了，回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的？它等于“地球”的眼睛在看月亮。
以后可能再也吃不下老妈兔头了
A-. 恐婚恐育终极指南，繁殖已经不再是一种负担，而是彻底的畸形秀。这部处女作就像大卫·林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”，他在后期作品中所钟爱的手法（打光的方式，轰鸣的环境音，梦与现实deja vu式的勾连，标志性的游走pov镜头）与主题（性渴望/性压抑/性无能的矛盾，光鲜秩序下的疯狂失序，生活本身的戏剧性与表演性），基本都能在这里找到原型。更重要的是，他由此奠定了一种编译恐惧的法则：通过将熟悉陌生化，去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque
拍完这种电影居然还有人给钱他拍商业片……
超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑，令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好，摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。
音景有趣，不絕於耳的工業噪音（大者如工廠機具聲、小者如唱機指針磨蹭聲），好像所有角色動作造成的聲響都加大回音，許多對話聲異常尖銳刺耳聒噪（或許因而加深惡夢感，讓人想逃、想醒），當然，可能也是表演太爛使然⋯（有讓人想起John Waters）大銀幕重看後不得不說，Lynch首部作有點過譽、有點裝逼⋯非常吃氛圍。
大卫·林奇导演处女作，大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感，梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾，畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心，这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧！（9.0/10）
自从得了精神病，整个人精神多了。
大卫林奇横空出世，这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了，好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕，观察旁边观众的反应也很有意思，感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆，但作为长片还是有些勉强，有些凑。北影节科技馆。
产后抑郁症大战新保守主义狗崽子
焦虑压抑下诞生的畸形怪物，紧张不安下飘洒的橡皮屑，你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出，阴森抑郁深入每一寸骨头，现实？幻想？梦境？梦醒？实物？隐喻？一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦，梦没有尽头。 8.5 ★★★★
#重看#四星半；77年的大师处女作，时隔七年再看，震惊和讶异未减少分毫（观影初期的口味维持至今）；梦见自己死去，梦见一切摧枯拉朽，梦见所有光和影都沦陷，没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明，噩梦是灵感源泉；从主题和技法上讲，林奇后来更著名的片大多没有超出本片。
谢谢你光顾，我的小怪物，你是我写过最霉的情书。