复仇者联盟2：奥创纪元

我最近也是阔了，刚琢磨着复联这种全民运动型的大片上哪去看才能彰显我可乐喝一罐扔一罐煎饼果子免葱加三个蛋的尊贵身份，一封神秘的邮件就出现在我的邮箱：

我是伊利的工作人员，作为漫威的合作方，我们诚意邀请您观看今晚的电影包场。

一看到不要钱的事情，我的眼睛立马就亮了起来。不过我是谁，江湖浸淫数十载，大大的狡猾好吗，我又不是金城武，凭什么要免费请我看电影。于是我回复：

看完电影需要我做些什么吗？

邮件回答：
啊，也没有什么，看完之后简单聊一聊就好。

——什么嘛、害人家白白激动一场。我提上裤子，愤愤的想。


当天晚些时候，我按着邮件里的联系方式，在一位高冷的小哥手里领了票。10分钟以后眼看着快开场，这位高冷的小哥居然又晃晃悠悠的坐到了我的身边。

我赶紧一脸狗腿的搭讪：你是伊……

他说，嗯。

我又说：你是来监……

他说，嗯。

我又说：那你有没有男……

他说：嘘，开始了。

我夹着尾巴转了回去，眼看着伊利的土豪广告在眼前炸裂，实话说，这次伊利周边做得挺好看的，限量版复联牛奶套装还送正版手办，简直居家旅行送亲访友不二佳品。眼看着现场的姑娘们已经掏出手机嗷嗷的下单，我灵机一动，又转过去问小哥：

这个限量版有送的伐？

小哥说：有的呀，网上的红人我们都送的，晒了好多图呢。

我的眼睛又一次亮了起来，说：那我……

小哥说：你没有。

我再次夹着尾巴转了回去。


电影开场啦！哐哐哐，聚会，哐哐哐，去鹰眼家，哐哐哐，去非洲，哐哐哐，去韩国，哐哐哐，去东欧，哐哐哐，大决战，哐哐哐哐哐哐哐。

完。

什么，你问我剧情？这种片子你好意思跟我提剧情？

什么，你问我意义？这种片子你好意思跟我提意义？

什么？你问我主角？经过了八部单人电影，两部衍生剧集，一部大杂烩前传，大家恨不得连主角内裤什么颜色银行卡密码多少喝豆腐脑放糖还是放盐都一清二楚，你还想让我怎么提主角？

唯一能说的大概是，这些盘正条顺，各有才华，主次分明的超级英雄，人数越加越多，衍生团体越搞越大，从默默无闻一直成长到今天的超级英雄托拉斯，怎么看怎么觉得眼熟，最后一拍大腿：尼玛，这不就是个超能版AKB48嘛！

你们看，钢铁侠就是传说中的不动center，虽然前田……啊不对，史塔克君，自嘲什么都要听美队的，但海报永远站C位字幕名字永远第一个出是不争的事实。

美队不用说了，虽然不是最高的不是最强的也不是胸最大的，但永远是无可争议的总长大人，团队灵魂。

雷神与基神大概是X理奈与指X莉乃那个级别，一个是钦定开挂不动看板一个是发配边疆也要坚强的红起来的意外。绿巨人黑寡妇这部团内官方硬凑CP，对于既宅又腐的受众们来说是不是受欢迎还前途未卜。

鹰眼百分百人肉back，不过这次应该是赢了猜拳大会的关系，solo戏份莫名飙升不算连老婆孩子热炕头都一站配齐了。再加上还有唯一未经选拔空降入团的红女巫旺达，前期热门但因伤（亡）退出的研究生快银，还有结尾猎鹰他们组的team B，我的妈你们人敢不敢再齐一点？

什么？你问部部都出镜荣获奥斯卡最佳彩蛋大奖的斯坦李老师？他，他不就是传说中的幕后黑手——秋、元、康、子、嘛~除了AKB复联之外，老人家还一手操办了乃木坂银河护卫队，SKE神盾局，SNH特工卡特，接下来HKT捍卫者联盟，NGT异人族什么的也会逐步登场哟~Excelsior！

AKB复联，号称可以见面的偶像，热爱和平，擅长颜艺，以城市中心区为舞台，热衷室外表演，面对万千围观群众毫无惧色，以精妙的团队合作为大家带来爱与正义的赞歌。早期以粗口擦边球小黄段子大胸半裸男为卖点，个高的卖腐，个矮的卖萌，活动场地也比较简陋，最初并不为原著党所看好。没想到后来靠着人气成员大量吸粉，并带头开创了刷片模式，粉丝动辄重复购买无数电影票只为不断重温爱豆的飒爽英姿。单人足够火了之后，秋原斯坦李铺路完毕，终于在2012年开启了第一届复仇者联盟总选举，之前入坑的铁粉们不惜大量卖肾，成功将票房顶过十亿，从此，好莱坞迎来了全员漫威化时代，年年有电影，月月出剧集，新片排到2017年打不住。但随着队伍不断壮大，重复自我、捆绑销售、流水线化的新片操作模式也渐渐被审美疲劳的观众所诟病，对此，某些刻奇的影评人无不酸意的将其称为电影业最大的毒瘤。

以上就是我在两个半小时频频尿点里无聊开的星际脑洞。


好了，终于字幕走完了，彩蛋放完了，憋尿憋急了的广大群众如洪水猛兽一般涌向出口。我没走，小哥也没走。我看着小哥，小哥看着大银幕，一个盘桓已久的问题终于被我问出了口。

我说：那个，额，这次电影里没伊利？

小哥说：对呀。

那你请我来是干甚么的呀！我连抱大腿的pose都摆好了现在这么平地起波澜我们还能聊什么呀！

以上是我丰富的内心戏。当然我是个尊贵的少女，这种话绝对不会脱口而出的。不过来都来了，指定动作还是要完成，面对高冷的小哥，我不由得再次竖起尾巴：

那么，你有没有男……

我话还没说完，小哥再一次挑眉：那你也可以提一提为什么这次复联里没有我大伊利嘛。

我失望的说：我哪知道呢，也许是命运……

呲，我感觉自己的面孔被小哥犀利的视线烧了一道疤。

啊啊啊，我知道了，因为复联里面大家都自带大奶，锤哥有大奶，美队有大奶，黑寡妇有大奶，绿巨人有越生气越大的伸缩大奶，钢铁侠虽然自己没有大奶但是战甲上的奶也是很可观的。这种情况下再植入伊利的奶，那岂不是品牌冲突嘛哈哈哈哈哈哈。

小哥终于肯正面上啊不是看我一眼，说：有意思，你成功的引起了我的注意。

我的心里一阵澎湃，呵呵，关键台词都出现了，接下来一定是要签我当他们年度代言人了对伐！

可是小哥接下来说：不过还是不对，再给你一次机会。

敢小看我！等着我这就给你搓个大招！

于是我气沉丹田，吐纳内丹，虎口微张，五指齐伸，就在那一瞬间！我抄起了手机！点开了备忘录！对上之前做的小抄！大声的呐喊了出来！

——因为伊利植入过变形金刚3、变形金刚4、钢铁侠3、生活大爆炸、复联1，已经拥有这么多辉煌的植入战绩，所以这一次他选择了低调！选择了隐忍！选择了深藏功与名！

小哥闻言，眼神终于温柔了起来。他靠近我，微微的俯下身，然后他递了一盒纯牛奶过来。

——年轻人有潜力，这是赏你的，喝完再走。

我低头看了看自己的膀胱，忍不住就地求饶：大哥，你看，人有三急，这个时候还要继续喝，是不是有点……

而小哥则露出了全场的第一次微笑，他说：


Even if you get killed，just drink it off。


完。

群戏难写，对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，更是需要清晰而富有张力的人物形象。人物成立了，才会使故事显得流畅合理，也使得那些特效满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。而故事本身的复杂性和深度其实并不重要，在一个简单的故事里提供鲜明的主角形象和简单却强烈的张力，才能让故事配合感官刺激，发挥出最好的娱乐效果。
群戏的难度在奥创纪元这里显然达到了一个新高度，不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。其中大部分人都有各自为主角的电影，如何在有效的时间内平衡戏份？如何兼顾人物前史和新的矛盾？如何让新的人物形象迅速给观众留下印象？
对于漫威来讲，这样的挑战既是技术上的，又是商业上的。考虑到他们宏大的漫威宇宙计划，新的形象是为以后的计划积攒人气，而旧人物的新发展，以及他们之间的矛盾张力，又是为内战这一万众期待题材的铺垫。群戏写得好不好，虽然其实不影响这一部电影的票房，却关乎整部电影的质量，以及电影史上最具野心的庞大计划的顺利实施。
对于这一点，我本来是不担心的，因为乔斯韦登在首部中所表现出的写群戏的能力，在大片中几乎无有出其右者。但实在让人大跌眼镜的是，在奥创纪元里，他们严重失手了。简单来说，《复仇者联盟》做得有多好，《奥创纪元》做得就有多差。
先从反派说起，Avengers的一号反派是Loki，反派魅力的第一个方面就是要够厉害，才会让观众起了同仇敌忾之情。Loki一出场就直取神盾局基地，之后的每一步也基本是具有战略目标，且都基本实现了的。即使被抓，也是在他的计划之中。那场让人类跪下的戏，就很好地展现了人物的目的和可憎。反派魅力的第二个层面是具有层次，这点上Loki本人有多风骚自然不必提，而即使观众不了解他与Thor的相爱相杀前史，却也能在一些细节里有所感受得到，比如Thor的经典台词：He's my brother...He's adopted，既有笑点，又把两人的复杂关系表现了出来。这也是第一部做得最出色的地方：把人物关系穿插在搞笑或者动作场面这两大娱乐性最强点上，相得益彰。
反观奥创，本来是漫威原著里非常牛逼的反派，电影里把创造者改成了钢铁侠，这并没有问题，甚至又为人物的张力埋下了线索。但奥创本人的魅力则非常有限，上述两点中，首先对于复联的挑战性不够，他设定上非常强，可以在互联网上予取予求，但与复联的对抗上却并没有体现出优势，反而几乎每一步都被复联掌握。直面的打斗上，他也只能靠机器人的人海战术。复联的两次受创，第一次是由于猩红女巫，第二次是内部的绿巨人，都跟反派的强大无关。奥创为什么不趁你病要你命？电影里用一句“与其让他们像英雄一样死，不如让他们痛苦”来敷衍解决，这是剧作上严重的偷懒。而人物层次上，他的动机就是简单的要救地球先灭人类，直肠子一个，与幻视的交流也毫无火花。当然，这与幻视这个形象的极端扁平也有关系。
再来看数都数不过来的复联内部人员，前作的优势是逐个出场，可以随着剧情的发展来塑造人物，比如Thor、钢铁侠、美国队长的大乱战，把人物不同的性格、目标都带了出来，从而也就把推动力自然过渡到了如何团结起来一致对外。而奥创则延续了这一思路，变成了团结-分裂-团结的三段式。只是这次并没能做到前作的经济紧凑，动作戏与文戏基本是分开的，动作戏就只管打，文戏则负责解释这些转变。但文戏又不敢多拍，那么就一定显得铺垫不够。分裂的原因是众人被女巫植入心魔，都委顿了起来，但这为什么就让他们分裂了呢？剧情突兀地给鹰眼安排了家庭，让复联在他家疗伤再重新团结，但这段冗长的文戏并没有体现出他们为什么不能团结起来对敌，他们现在存在的根本分歧到底是什么。虽然剧情上真的是让每个人各行其是，但在人物关系上并没有发展变化。哦，也许寡妇跟绿巨人的爱情是一部分吧，但这跟鹰眼的家庭戏一样，并没有与主线剧情产生有机的联系和交缠。（绿巨人大战前救黑寡妇算吗？但丢了权杖掳个黑寡妇回去，最后又被凡人轻易救出，这又体现了反派的无能。）或者说其实他们其实并不是分裂，所以最后也谈不上再度团结。
队伍内部的最大矛盾体现在要不要造出幻世，要不要发展出更强的力量保护人类，这也是钢铁侠与美国队长最大的分歧，成为了以后内战的伏笔。但当内部矛盾激烈到打起来时，是雷神的出现解决了这个问题，可是他为什么由支持美队变成了支持钢铁侠呢？片中的交待只是他去一个池塘泡了个澡，然后就一百八十度大转弯，那是个怎样神奇的池塘呦，电影根本没心思提。这也是最让人失望、最让粉丝受创的一点：主创太敷衍了。
新加入的三个角色也非常失败，快银和女巫浪子浪女回头的契机是看到了奥创的真实邪恶计划（顺便说再次体现反派无能），这个设计不能说不合理，只是一下子弃暗投明显得太过简单。主创可能也意识到这一点，在最后的大战安排了快银救人而死，好像要说毕竟人类大爱才最有号召力。但放在这里，更显得生硬敷衍。幻视则是一个谜，一个没有谜面也没有谜底的谜，大家都在想他到底是好的还是坏的啊，他到底有什么样的能力？可无论正面侧面，都没有体现他内心的剧情，我们只知道他现在是站在好人这边的。
这三个人物的能力设计也显得漫不经心，第一场hydra残部大战里快银和女巫的能力清晰且有趣，但到了后来，女巫的心灵感应能量怎么就变成光波炮了，快银跑得快动量大能击破机器人我可以理解，但他身体怎么受得了？幻视头顶的魔石有啥作用？打得时候也没啥特色啊。
另外几个如局长、三个新复联成员这样纯粹功能性的角色更不用提了，就是打酱油而已。
人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一：有个坏人要毁灭地球，我们上去干他！层次感、紧迫感都是这个敷衍了事的剧本不能提供的。如果说爆米花大片靠的是大场面吸引人，那人物的弱化其实也会影响动作场面的观赏性，比如前作中，在最后大战中人物的表现其实是跟他们的性格和动机紧密相连的，绿巨人一拳打飞雷神是因为以前就有梁子，钢铁侠最后舍身救地球也是一再塑造的他小事浪荡大事有责任感的形象。而奥创纪元里则没有这样精良，反而有了“拯救每一个人生命”这种矫情的设计。
即使在技术层面，奥创纪元动作场面的可看性也比前作差了很远。以最后一场大战做比较，前作的外星人军团是多兵种联合作战立体进攻的，相对的，复联分工、打法也不同。而且整个纽约从公路到高楼，从空地到空中都是战场，配合上精巧设计的调度，以及张弛有致的节奏，充满了酣畅感。而奥创最后大战所面对的对手，还是早已在前面看腻了的钢铁洪流，连CG模型都跟钢铁侠差不多，一次次的复制粘贴，这不是敷衍是什么。而且打的过程就是，这些机器人被钢铁侠一炮打碎，被美国队长一盾打碎，被雷神一锤打碎，被鹰眼一箭射碎，被猩红女巫一波震碎，被快银穿过——还是碎……这就造成了打斗场面让观众严重的审美疲劳。调度上也显得混乱，东一榔头西一棒子，除了偶尔穿插的几个笑点体现了乔斯韦登的水准之外，真的就是《变形金刚》的水平。

为什么会有这样的全面退步？很显然，无论是剧本还是场面设计，都是慢工出细活，不多下功夫，自然没有好的品质。普通观众可能说不出具体哪不好，但是不是不够好看还是很容易感受得到的。漫威打造庞大帝国的策略是大干快上，多点开花，所以在这部戏里所体现出的敷衍态度几乎是必然的，毕竟在票房不会受损的情况下，迅速地推出新片，以及继续拓宽整个漫威宇宙才是他们的战略目标。只是对于那些满怀期待的影迷而言，期待之下可能会心灵受创吧。
但这样的策略，真的能保证漫威的成功吗？电影恰恰就是一个既讲究商业逻辑，又不能忽视艺术追求的产业，一部敷衍了事、重复自我的电影，未必不会对整个品牌的形象造成严重损失。毕竟，这样级别的大片，是不能只靠粉丝经济的，太过从商业的角度考虑战略问题，反而有可能犯下战略失误，走向一个受创纪元。

看到标题可能很多人就要骂。说实话，被骂我心里也不会特别好受，尽管我知道很多人都是瞎他妈骂。

该尽的人事我都尽了。我看过钢铁侠以来所有的Marvel电影，包括X men在内。当然看了这些也说不上是一个漫威粉，但既然是一部号称要破纪录的电影，你不能说只适合真爱粉看，对吧？总不能说全世界好几亿买票去看的全是漫威粉。有那么多粉丝的虚构宇宙，顶多只有一个，共产主义，是吧。

尽了人事之后我还认为这片没法看。很简单，太散了嘛，好多东西就不交代。主要角色双胞胎和红人，片中连个名字都没出现，我还是事后查才知道他们都是谁、有什么能力；黑寡妇和Dr. Banner怎么又搞上了，也没交代——上一话明明是在和鹰眼搞嘛；还有Ultron与设定不符的弱，不算欺骗观众智商吗？

还有种种一系列其它的问题，不细说了，要辩欢迎评论里来辩。总之烂片。

就这样一部烂片，按常理说该打1星，但我犹豫了：

-是不是我的问题，应该再补补漫威漫画？
-是不是因为我没看懂哪句英文？
-是不是我漏看了哪句重要台词？
-画面好像还行，打得也还凑合，是不是1星太低了？
-毕竟是部爆米花片嘛，何必较真？
-周围的漫威粉丝朋友跟我掰了怎么办？

以至于最后我怂了，虽然给了1星，但简评写得是：
“本来想给两星，但考虑到诚意之差以及刷新Marvel电影下限，给一星以资鼓励。”

这多多少少有些逃避嘛。我甚至那天晚上写了半篇影评吐槽，管这部电影叫《漫威的小时代》。但后来还是想想算了。

不该就这样算了。

我看到国内上映后，很多人在豆瓣打分的情况非常矛盾：

“再看这种烂片我就是傻逼” -两星

“2015年度最失望作品。以为面面俱到，实则画蛇添足；以为主题深刻，实则老调重弹；以为推陈出新，实则俗不可耐；以为场面很high，实则high劲不足。气！上一集的趣味全无，这集的笑点明显刻意到心虚。全片没有任何片段给我有紧张激动的时候，太弱了，跟奥创一样。” -两星

“看腻了这些打来打去的烂片” -两星

“我看了一半就出来了” -两星

“睡着了” - 两星

“不！好！看！” -三星

“毫无亮点的烂片。连爆米花电影都不够格，除了为打而打和一堆隐藏细节，毛都不是。” -两星

“一般吧，就是一部爆米花特效片”（大意） -四星

“你们既然都不肯给差评，那么我来吧” -三星

“漫威粉勿喷，真感觉比第一部差了些火候。没想到奥创竟然这么弱，出来失望之极。。。” -三星


不列举了，总之两星的打分和评语之间都比较违和，而三、四星的也有这种情况。


我们是否都受了强大的舆论影响？

有了成功的漫威系列电影，包括不错的《妇联1》，我们是否不太乐于接受其中出现一部毫无水准的烂片？

身边多出那么多“漫威粉”，你是否不太好意思打低分，万一哪个朋友真是死忠……

我们是否会担心：我，我是不是太激进了……

有以上种种考虑，你是否多少有点心软了？

我们可以心软，毕竟只是一部电影，一点钱，将近三个小时的时间。

但我们允许漫威这样无耻圈钱一次，那以后就有第二次、第三次。

事实上现在的情况就是这样。虽然有《冬兵》、《妇联》、《铁男3》这少数不错的电影，但漫威近年来的电影多数其实只是他们宇宙观的宣传片。什么《铁男2》、《狼人2》、《妇联2》，这几部简直2到家好么！要么剧情逻辑一塌糊涂，要么就几乎是另一部电影的宣传片——还美其名曰“铺垫”、“伏笔”

WTF!

几次三番这么玩，真当我们是傻逼？

纵容的结果就是，妇联2简直是系列新下限。

当然，脑残粉们那句废话怎么说来着？

“然而这并没有什么卵用，xxxxxxx”

是，票房您牛逼。

但现在的情况是，我们这些能看出本片是烂片的人都要受到舆论的影响难以打低分。

所以，先从敢于说出心里话开始。



另，我可以理解种种不给本片打低分的理由，但有一种我绝不能接受。估计看此篇影评的人有人会想到这个理由，故写于此：

妇联2这种都1星了，那国产那些烂片怎么打分？

很简单，不看啊，让丫们负分滚粗。

好多嚷嚷着电影一般般，但还要N刷的，连个好点的娱乐级电脑都买不起？电脑上看好片呗。

故事比第一部沉重，并不代表它深刻！！但也不会不好看，除非本来就不喜欢漫威电影。
场面更加宏大，单打与团战又到了炫技的时刻，镜头感超赞。故事平铺但很紧凑，冷笑话依然不少。。结尾新复联成立那一刻燃爆。。。值得表扬的是开头第一个镜头，其镜头运动设计的惊险流畅，大量低角度和超级特写的交代让人生理迅速发生反应，几乎马上进入情节。
不足之处在于几大新角色没有展开，感情戏有些生硬，还有国内翻译。。
打斗比第一部更多更精彩 而且异常喜欢这部的黑暗基调。。

1.
以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？娛樂得到嗎？」這種不讓投資者賠錢的責任。能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有2013~2014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。至於武打動作呢？全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。戰鬥以外的吸睛之處也不少。九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？）。這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。



2.
問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？其實不是。因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。結果，它成功了。《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.

《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。




3.
先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？還是他不把聯盟的安危當一回事？何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）



4.
剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。




5.
其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。




6.
黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？要做甚麼？他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？第二集完全沒提。一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

 


7.
說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。勉強完成了平衡。在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

 


8.小結
不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。我真心這麼希望。

 
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（04,30二刷後補充）

有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。




a.
關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。為什麼？因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！你們都沒再想！所以我得替你們想！所以你門沒資格責罵我！直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。唯有東尼沒有。東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。




b.
這些不會改變我對全片的看法。我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。 打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？要做甚麼？他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

在第二部一个更邪恶的阴谋显现，洛基用他的武器控制了绿巨人，绿巨人暴走，美国军队要求钢铁侠美队雷神等阻止绿巨人，否则就用核弹杀了他。

但是钢铁侠拒绝效命，他觉得这是自相残杀，他退出联盟，于是也成为政府的敌人。洛基向美国政府输出一种“神力”，使其能改造美国军队，并用这半神半生化的军队攻击了钢铁侠的大楼，钢铁侠坚持抵抗，美队等人来救但已经晚了，钢铁侠在楼顶上大喊：“王医生快来救我！”

这时天空降下飞船，王学圻和范冰冰还有黄晓明一起走了下来，原来他们是中国的“爱国者联盟”，又称“中国合伙人”。他们在钢三中通过手术改造了钢铁侠，使他识破了美国政客想发动战争称霸世界的阴谋，才会勇敢的退出美国反动的战争，他们还用针炙治好了绿巨人。

外星人和洛基发现控制美国的阴谋失败，恼怒成羞，用他们控制的生化军队再次发动进攻，企图打开时空门让外星舰队来临，爱国者联盟和复仇者联盟并肩作战，坚守白宫，白宫上的红旗一直高高飘扬。最后为了保卫红旗，美国队长身中数弹，临终时刻，他躺在钢铁侠的怀中，说：“小钢，这是我的党费……”

美队的死激励了中美联盟，他们在美队的遗体上盖上国旗，爆发了小宇宙，再一次打败了外星人。


这就是我免费为复2中国版的写的剧本……DC表示，无所谓，你们爱加多少戏都成，只要关于中国的那段你们拍，只在中国放映就行。