逆光飞翔

追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段；要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。 　　 《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。 　　 如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来（如果只拍盲人那就是个纪录片）。 　　 评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的双眼）。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。 　　 《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。 　　 再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率（当然也可能是技术掣肘）。 　　 整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。 　　 显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下；命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。