导火线国语版

之前看到有媒体报道说此片是《无间道》和《伤城》的剪贴版，被指抄袭，这让我十分惊异，香港动作片文戏如能抄出如此水准，那还真是一件值得令人高兴的事：有了《无间道》的深度，再加上甄子丹的力度，不就成功开启了老是开不启的港产动作片新时代了吗？

但是看完后才明白，原来在有些人的逻辑里，凡是出现卧底，就是《无间道》，二者基本能画等号。

那伤城呢？想了半天，才觉悟到原来说的是那种法外之法的暴力（个人猜测，因为这个实在太牵强了，不似无间道，大家都知道），那举凡是警匪片（除了大陆的）还真是少有不《伤城》了。

 

所以我觉得哪怕是说《导火线》是男儿本色都要靠谱得多，因为它比《男儿本色》男儿多了，本色多了，该狠的时候绝不拖拖拉拉婆婆妈妈，相比之下《男儿本色》就显得有点加油好男儿本色了.

 

照例不谈文戏，也不吃饱了撑的去挑BUG了，难得看到如此酣畅淋漓的动作场面，比《男儿本色》要好得多了，显然不能一个待遇。

 

开场前一段“1997年香港回归前”的字幕，就是告诉你本片的基本尺度，那就必然是一狠到底，那段字幕在我眼里就等于“我就暴力了，你怎么着吧”

遗憾的是内地版本好像还是有删节，不能窥其全貌。

 

而看完之后的感觉完全可以用两个字概括：生猛。

联系到最近的《杀破狼》，《龙虎门》，可以看到，甄子丹终于有自己的风格了

相比成龙真滑稽，李连杰的真潇洒，甄子丹就是真，狠，猛。

让你觉得他真的是在格斗，而不是花拳绣腿的耍帅摆姿势。

 

片中的武打场面其实并不多，一直看到最后20多分钟，都只是隔靴挠痒，点到即止，让人不能尽兴，所以看那段狙击时，我就在想，这哪能啊，这么简单就被一枪狙死了，这部片子的打戏要怎么交待呢？

必然还是要回到功夫里

所以整部片子的最精彩的地方就是最后甄子丹和邹兆龙两个硬底子的对挑，这段揉和了多种风格的你来我往的快节奏打戏，比起《杀破狼》中甄子丹和吴京，洪金宝的对打场面也是有过之而无不及，而且多了几分真实的厚重感，又要说到《男儿本色》了，三殴一，还只是让玻璃（玻璃在此片中真是……）帮了忙才解决问题，直叫人徒呼奈何。

 

至于其他的不是重点，看功夫片要认清这点。

 

在李连杰宣称以《霍元甲》作为最后一部动作电影，成龙更多的以搞笑为卖点，吴京尚未真正成熟起来的同时，值得庆幸的是，还有甄子丹，也只有甄子丹还能撑起香港乃至中国硬派动作片的一片天空，还能让人有所期待了。



 

最后

片中让人耳目一新的打斗据说是MMA，转一个介绍，算是扫盲。

 

MMA介绍

MMA是英文“Mixed Martial Arts”的简称，即综合武术或者综合格斗。MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会，既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。MMA的规则对所有的武技一视同仁，不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术，并在选手倒地时继续进行比赛。踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美的展示。

动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1243.html

    今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。
    但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？还是让我发现两个很无奈的地方。第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。这在我看得粤语版里是没有的。新加的这几句差点让我笑疯了。还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。
    虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。
    在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。
    不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。
    太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？
    于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。甄子丹不知何时学习了十七大报告。
    其实这都只算是明面上的，暗面里呢？为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？没有任何血腥的镜头？要知道这片子里可是有枪存在的。我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。
    哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？
    还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。难道说九七以后香港就没坏人了？那你还要警察做什么，都干乐队算了。
    一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。这是不可避免的。但是，这样的影响我真的不希望发生。如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？能再拍出《倩女幽魂》吗？能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？
    反正我是无法想象的。
    

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1247.html

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？不像《盗火线》，有张力，有冲劲。是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。高考之前的作文写得太多？又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？马上有人答，刘华啦！不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。
许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？后来突然悟到这是合拍片！合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！向朱茵姐姐学习！
古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。“他心里没你，哥哥心里有你！”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。
枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。

几幕记忆深刻。

1。微波炉里的鸡很有威力。
2。开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾，然后冲到后车厢拖出一男人，然后拿小棍鞭笞他……
3。街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实，看得很过瘾，郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM，还有后面的镜头闪现都很ok，过後才知道那犯人应该是老三，只是被马军赤手空拳打死了。
4。草场的枪战真的很美妙啊。
5。渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死，还可以继续打…然后，我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……
6。华生和渣哥无力的姿势很相像。
7。Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。
8。最后的散打场面很不华丽但是很精彩，2个人的体力都很好，画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。
9。死而复生的Tony和华生。
10。遗憾的是老人家无人后事。
11。其实三兄弟很孝顺。
12。至始至终觉得Tony很背背山的样子。
13。那片草场真的很漂亮。
14。不错的片子。

很喜欢的电影。