2060

“人类过往的节目中，现场的人看不到我，看不到V-life，看不到我们的世界，这次星环城已更新装备，请拿起你们的虚拟眼镜，再次感受未来。”伴随着虚拟主持人小安的引导观众带起眼镜，综艺《2060》的舞台瞬间降落到了星环城。

作为江苏卫视打造的原创动漫形象舞台竞演节目，《2060》的看点并不只有虚拟生命这较为新鲜的一环，而是透过新技术、新呈现，让观众感受我们的生活到与未来接轨的可能，正如小安在节目中说的，“《2060》致力于让所有人都能感受到虚拟的神奇”。

在Facebook、微软等海外互联网巨头都要入局元宇宙后，关于未来化的生活社交、虚拟生命等话题就都开始被关注，国内互联网巨头也对这一话题产生兴趣与行动，应该说行业和市场对待这份可能的未来都充满期待。那么在这个趋势下，《2060》的出现又会给我们带来怎样的影响和启发？

感受虚拟生命，“看到”才是开始

科技感六边形组成的球形镂空“茧”中星瞳与织织唱起《破茧》，伴随着歌曲走向高潮，两位虚拟生命生出各自的半扇翅膀，相伴飞向空中化蝶破茧，这一幕赢得了现场的欢呼以及制作人感叹的“天呐”。

在《2060》第四期节目中，如星瞳、织织这样酷炫又精妙的舞台并不唯一，众多虚拟生命都展现出了独属于他们才能创造的舞台，这是节目快速成长后带来最直观的进化。

相比前三期节目，最新一期中《2060》将原本的全息投影屏幕更换为巨大的AR绿幕，通过全景式虚拟空间的设置，让现场所有人只要带上VR眼镜就能直接看到虚拟生命，这份新奇的体验也让领航员白举纲激动地喊出“呜呼”。

为了能让大家发出这样的感叹，《2060》首先突破了技术的关卡。据读娱君了解，为了做好这次前所未有的视觉呈现，从创意阶段到创作执行，江苏卫视集结了多个专业团队，将虚拟技术和电视创作进行结合，不仅利用了全息投影、VR/AR等技术，还引入了专业的虚拟直播系统，配备了50台vicon16动捕摄像机进行全方位高精度捕捉。

在技术逐渐发展的当下，综艺表演舞台的视觉效果越来越美，为得是构建出一个让观众能沉浸其中的环境。从这个角度来说，《2060》与常规综艺没有明显差别，但因为其舞台上的表演者是一个个虚拟生命，他们超越现实的能力让整个舞台的视觉包装与表演主题更契合。换言之，《2060》是把想象中的场景变成了肉眼可见的现实，这也是节目的看点之一。

在节目中，每一位虚拟生命并不只有表演的呈现，他们的人物性格通过对话被感知，他们因何而来通过背后制作人的介绍被看到，每一个小动作、每一个小表情，都让观众看到了虚拟生命的鲜活，让虚拟生命向现实更靠近了一步。

正如制作人使徒子说的，“V-life最重要的就是让人相信是他们真实存在的”，真实的角色才能更打动人，才有可能被更大众的市场接受。这样来看，出现在大众媒体渠道的《2060》，就是给这些虚拟生命一个被更大市场看到真实的破圈开始。

扎根本土，用文化、价值认同打动年轻人

CSM63城收视率2.29%、35城收视率2.38%，CSM全国网、全国网城域收视位列周五晚黄金时间TOP2，这是《2060》首播的成绩。从全网数据来看，节目播出至今收获全网热搜超160次，微博主榜、文娱榜热搜累计超45次，总话题阅读量超17亿。

节目的关注度与热度数据，直接显示出市场对于虚拟生命这一话题的偏好，同时，也证明了《2060》在呈现虚拟生命这一层面的成功。

在节目前三期的第一阶段，虽然现场观众不能直接看到虚拟生命，但透过全息投影屏幕，观众还是逐渐了解了每一位虚拟生命的活力，背后为他们付出的每个人，以及虚拟生命带来的积极影响。

虚拟生命电视鸡的制作人就介绍，有小朋友曾在电视鸡视频下留言，说今天没跟班上任何的同学说话，电视鸡和他聊一会后，感叹真好，心情都舒畅了，“这些小事让我们觉得我们在传递这种快乐，是我们做内容的人希望带给大家的东西，我们是真的，因为我们是有一颗真的心。”

随着越来越多带着真心的虚拟生命、制作人展现自己的才艺、讲出自己的故事，《2060》的市场关注度也在稳步上升。猫眼专业版数据显示，从节目首播到第三期播出，猫眼热度从3467上涨到5815，并仍然保持着上升趋势。这也意味着，相比单纯地展现虚拟生命，《2060》应该还有其他吸引市场的原因。

在读娱君看来，正是节目中虚拟生命和制作人所展现出的文化认同与价值认同，让他们和节目都更具吸引力。

《2060》中有众多带有中华传统文化元素的虚拟生命，手拿勺子的“孟婆本婆”孟姜，穿着旗袍把毛笔作为武器的无限少女，还有通过大家点赞才拥有自身能力的点赞仙，他们带着国人熟知的故事与文化而来，立刻就抓住了观众的心，点赞仙的首秀舞台就赢得了B站“赞赞、赞赞”的弹幕洗礼。

同时，通过这档节目，我们也看到了众多年轻制作人对虚拟生命这一行业的热爱与热忱。作为个人制作人的卢洁芸，在男性居多的行业中坚持创作就是为了追求自己的梦想，自学3D通过创造的虚拟生命织织让更多人看到她，从而有能力继续追梦；而陪伴男友来到节目的罗蓉，也是希望男友李书杭的才华和梦想被更多人看到，工作不被父母认可的李书杭走上舞台展示自己的虚拟生命，也是想通过节目对父母说出“我过得挺好的”。

应该说，《2060》中的虚拟生命都是真实诞生于中国市场、中华文化氛围下的，年轻人把对这一行业的爱倾注到他们身上，通过各自的坚持与拼搏，才让这些虚拟生命鲜活而有魅力，才让他们能够成为当代年轻人喜爱与想象的投射，这或许也是为什么《2060》能逐步获得市场认同的原因。

从另一角度而言，《2060》也让一群年轻“草根”制作人不仅“看到”自己梦想中的作品走出二维空间，更看到自己的国漫梦又往前进了一步。如26位制作人中的李书杭、卢洁芸和张欢欢，他们的作品曾经只是一个平面的画作或者模型，而《2060》根据他们的创意设定帮助他们完成一系列建模、虚拟搭建、动捕面捕等程序，使他们心中的形象成为活灵活现、有性格、有情感的V-life，帮助到更多“草根”原画师和初创制作人，也成就国漫人热爱的熊熊之火。

破圈路上的碰撞，让他们有信心探索未来

有意思的是，在《2060》节目开始步入正轨后，来自其他维度的声音开始出现。在第四期节目中，著名演员唐国强在看完一场虚拟生命表演后提出了极具个人风格的建议，“未来动漫的发展，技术方面还是其次。文以意为主，以气为辅，辞采章句为之兵卫，这些表演都应该是兵。”

唐国强想表达的，可能正是许多圈外人的想法，虚拟生命在华丽的外形之后也应该有更多思想的传达。确实，虽然虚拟形象行业在快速发展，并且获得了越来越多年轻人的喜爱，但更大众市场对虚拟形象、虚拟生命是不解的，带有更多想法的。而化不解为理解、认同，就是一种圈层文化在破圈路上必然要完成的。

应该说，正是考虑到了这一点，《2060》才邀请唐国强来到节目，通过他对虚拟生命的疑问，来展现出市场中另一种观点，借助观点碰撞激发从业者的更多思考。一位虚拟生命制作人就表示，“我觉得唐国强老师的评价特别好，我觉得需要一些对这件事情并不特别理解的人来告诉我们，缺点在哪，差在哪，我们需要听到真实的话”。

当下，虚拟形象行业已经有了不错的发展基础，洛天依2020年在淘宝上的直播带货首秀达到了270万在线观看人数。根据艾媒咨询的数据显示，2020年中国虚拟形象产业规模为34.6亿元，同比增长70.3%。

行业火热的趋势已经显现，未来无疑会有更多虚拟形象出现在市场中，并接受市场的审视，如果从业者能通过《2060》提前知晓大众市场的想法，理解并消化他们的观点，应该也会产生更强的信心继续探索未来。从这一角度而言，节目也是在为行业培养更多优秀的年轻制作人，帮助他们更好地实现梦想。

应该说，《2060》的价值不只是给大众带来新鲜的视听体验，让我们看到虚拟生命以及这个圈层的存在，而是通过“看到”激发思考，帮助更多热爱的年轻人实现梦想与成长，让这个舞台成为跨圈层交流、碰撞的空间，发现行业发展还需要补短的方向，从而让虚拟生命、虚拟形象能更好地走进大众市场，这也是这档节目值得观看与期待的原因。

*原创文章，转载需注明出处

文 | 林不二子

技术渗透入普通人的精神世界，但是对于大部分人虚拟世界和现实还存在很大的割裂。《2060》实验性的在电视屏幕中搭建了一个二次元世界和现实世界的交汇点，能让“家人”和各自的“老婆们”实现同台沟通，并一起走进一个新的时空舞台，也让不了解二次元文化的观众看到二次元人物是如何鲜活的存在的。期待后面的竞演环节，期待新技术展现更多舞台可能性。

说到V-life虚拟形象，我猜大家最先想到的应该是洛天依。早在2018年，洛天依就作为虚拟歌手与著名歌星周华健合作，在江苏卫视跨年演唱会上表演歌曲《Let It Go》。2019年，洛天依再次“闪耀”江苏卫视跨年演唱会，与薛之谦合作《达拉崩吧》。2021年，洛天依还登上央视春晚，实现了V-life的高光时刻。

此后也有很多综艺节目陆续出现V-life，但都未引起太多关注，直到今年第三季度，一直都在探索“艺术与科技融合创新之路”的江苏卫视，推出了一档原创动漫形象舞台竞演节目《2060》。

《2060》以V-life作为主角，通过层层选拔、舞台竞演，让观众全方位的了解中国动漫的发展现状、V-life的成长足迹、创作者们的心路旅程。第一阶段的节目中，来自各方的动漫团队和V-life一一亮相，同时也拿到了不俗的收视成绩单：CSM63城平均收视2.29%、35城2.38%，排名当晚同时段第二，收视份额排名第一，全国网、全国网城域位列周五晚间同时段第二。在欢网TV-Zone全量数据市场份额4.36%，21:58-22:18时段达收视高峰直播在线率排名省级卫视第一。

而在第二阶段，节目采用V-life两两组队、联合表演的方式继续奉献绚丽奇幻的舞台，通过引航员、专业评审、观众评审等多方投票，每组决出一人晋级、一人淘汰。此外，节目组还请来了著名表演艺术家唐国强老师作为飞行嘉宾，从这一点，就能看出《2060》是一个特别诚恳的节目，也是一个非常自信、很有想法的节目。

最新一期节目中，唐国强老师直言不讳，输出了很多颇有价值的观点，实现了各圈层、年龄层在动漫文化上的思想碰撞。

他在评价七海与孟姜这一组时提到：咱们的国漫是不是受国外的影响太深了，V-life的形象基本上是按照国外动漫的形象去创作，比如除了孟姜，还有多位V-life也是白发造型，其实像咱们中国的京剧脸谱、杨丽萍的孔雀舞，都可以融入进去，我们还是要创作带有民族性的动漫形象，民族的，才是世界的。

而在评价星瞳和织织的时候，唐国强老师也有些担忧的说：我可能还是不太能接受，像这两个形象，我能记得的就是一个掉了一只袜子，一个裤子破了；在评价弦与浓密仙的合作舞台《权御天下》时说到：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”，建议应从作品的思想内容入手，注重“意”和“气”，而不仅仅是视觉呈现；在评价无限少女和沐汐的合作表演时，又快人快语：我觉得你们这也不像牧羊女啊，有些不搭调，而且羊群都是彩色的，主体也不够突出……

蓝雨星城觉得，唐国强老师就像这个节目的一块宝，他的很多点评虽然听起来有些犀利，但他的心是诚恳的、善良的，他的看法和态度其实代表了一部分的普通观众。因为V-life这种形式确实非常的新颖，对于很多观众而言，甚至有些陌生和前卫。所以不理解或者不喜欢可能都是正常的。更何况，他提出的很多建议中肯而有建设性，对于中国动漫的进步以及未来长远的发展都是有启迪和帮助的。

而从另一个方面，我们也能看到无论是从节目组，还是专业评委或者是参赛选手，对于这些“不一样”的声音也是非常包容的。很多参赛选手说：“唐国强老师看的很认真，评价的也很专业，我们也希望听到这样的声音，告诉我们差在哪里”；“我们想让大家知道有这样一群人正在做这件事情，我们会进步的。”

这正是这群人的可贵之处，也是这个节目的珍贵之处，以热爱之名，锐意创新，海纳百川，兼收并蓄，以诚挚认真的态度去制作节目，以开阔包容的胸怀去迎接审视，他们正在做的是一档面向未来、振兴国产动漫文化的超前节目，而正是在这种观点碰撞、思想交汇的过程中，V-life的次元壁才可能一点点的打开，实现真正的破壁传播、引领流行。

作者：蓝雨星城

今晚，国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》在江苏卫视正式落下帷幕。

伴随洛天依带来的收官曲目《未完成的·乐章》，当“星环城”的时空连接暂时关闭，你的内心，有没有泛起一些小小的失落？

两个月前，当这些V-life初初与我们相遇的时候，想必很多人都没料到，他们的热情、执著、努力，以及各型各款的可爱个性，会与真实世界产生如此真切的共鸣。

2021年是“元宇宙”概念爆发元年，数字科技发展带给人们巨大的想象空间。历时一年多时间筹备、集结多方智慧和心血的《2060》，出现得恰逢其时。江苏卫视用“不驰于空想，不骛于虚声”的创作态度，在成功开启电视制作全新赛道的同时，以助力国漫发展为愿景，积极探索了面向未来的娱乐、社交与生活方式。

舞台上的V-life，因一群人的热爱而生。在两个月的成长蜕变之旅中，他们展示了追梦人的勇气，见证着造梦者的坚持，更为我们打开了一幅温暖向燃的未来图景。在那里，我们将和他们一起为了无限可能而奋斗，共建日新月异的美好生活。

不止唱歌跳舞

更展示了丰富的虚拟生命运用场景

“你相信虚拟生命存在吗？”这是《2060》在第二期开头抛出的提问。

关于何谓“虚拟生命”，节目给出的答案是：他们和我们一样，他们是陪伴着你我迈向美好生活的信使。

尽管《2060》被定位于一档国产原创动漫形象舞台竞演节目，但它并不是一个纯粹的文艺竞演舞台，V-life们除了唱歌、跳舞、说脱口秀，更指向了一系列未来甚至当下就已出现的生活场景应用。

节目里的V-life，不乏已经拥有现实社会身份的人气选手：炫舞系列虚拟代言人星瞳，是以舞蹈为核心串联各种文化的国内首个虚拟时尚博主；知名虚拟主播七海Nana7mi是B站虚拟形象团体VirtuaReal成员，通过直播和视频投稿等形式和用户保持着高频互动；作为中国天气的正式员工，天气阿准是一名官方在职的气象主播，回答与天气有关的问题是她的拿手好戏。

当通过节目了解到虚拟生命的发展现状，曾有观众惊叹：虚拟生命已经这么强大了？不仅能胜任城市文化推广大使、本土品牌潮流推介官，还能和人类一样“在岗”“在编”。

《2060》播出期间，江苏卫视为进一步让观众感受虚拟生命的丰富运用，特别促成了一次“梦幻联动”：新华社AI合成主播“新小浩”“新小萌”受邀加盟《2060》，和节目中的人气V-life“电视鸡”“无限少女”来了一场史无前例的新闻连线，全球首个AI合成主播面对面采访虚拟动漫人的场景就此诞生。

在这段采访中，他们从神态、动作到语气几乎和真人无异。聊到各自的理想时，他们表达了同一个愿景：未来希望为人类朋友做更多力所能及的事情，实现自己的更大价值。

全球首个AI合成主播“新小浩”提到，自己不吃不喝、不眠不休，24小时在岗，而且完全不会念错字，他和其他的虚拟主播小伙伴们已经在新华社完成了两万多条新闻播报，总浏览量超过70亿次，妥妥的业界劳模。

此前，天气阿准在离开舞台表示，希望自己可以代替在恶劣天气前线工作的记者朋友，那样他们就不会受伤。那一刻，观众们不仅被她勇敢的奋斗精神所感染，也被她所代表的虚拟生命的意义所打动。

自《2060》开播以来，数次引发关于“虚拟人的应用有多广”的热烈讨论。这档节目将已经存在及即将发生的运用场景给予了力所能及的呈现，让大家真实感受到虚拟生命正慢慢走出动漫、游戏，开始走向人们的日常生活，带给我们巨大的便利和无数的可能。

哪怕这些V-life还不够完美，节目所展示也只是广阔世界的冰山一角，但我们相信这是一个无比美好的起点，因为它让未来如此清晰可见、触手可及。

温暖向燃超励志

未来呼唤我们一起“为爱发电”

以人工智能、虚拟现实为代表的尖端科技，将把我们的未来带向何方？

过去，几乎所有的影视作品描绘的都是“赛博朋克”的形象。在那个世界，人类精神文明需求往往与高度发展的科技文明发生剥离，矛盾也随之而来。

从这个角度来看，《2060》在节目中架设起的是一个“反赛博朋克”的未来世界：一群为爱发电的幕后制作人，创造了一群有梦想、有信念、有态度的V-life，正如他们的制作人所言：“V-life是我们幻化出来的一个精神的投影，我们创造这样的生命体，是希望让大家感受到，我们能像这些V-life一样积极努力地生活。”

《2060》为V-life搭建了一个全新时空——“星环城”。在这个充满科幻感的空间内，V-life和真人一样表现自我，实现成长。每一轮的舞台表演，就是他们向人类朋友呈现蜕变的高光时刻。

在今晚播出的收官之战中，冲进终极舞台的V-life一次次感动着观众们。

“向着更高的舞台，哪怕没有观众，依旧高声歌唱，哪怕没有鲜花掌声，世界浩渺，天空如此之大又怎样，展翅翱翔，我是一只小小鸟”……和以往花哨又炸场的表演风格完全不同，“搞笑艺人”电视鸡这次选择做回自己，他用《我是一只小小鸟》剖白内心，并将歌声献给每一个无时无刻不在努力的人们。舞台背景上，呈现了他诞生至今带给观众的342条小视频，演绎过的26个角色。每一幕影像记忆，都浓缩了他和他的制作人一路走来的坚持和付出。

“比起成功，失败才是我人生的日常，每一次失败之后，我都想着再努力再努力再努力，说不定这次就可以成功了呢？所以我这次用尽了所有的力气！”舞台上，聆秋从邻家小妹觉醒蜕变为音乐女战神，一曲打破舞台空间限制、骑着鲸鱼飞舞的《飞云之下》惊艳了所有人的眼球。为了这次终极表演，她的制作人把机甲、战舰都搬上了舞台，基本没有睡过觉，足足瘦了十斤。

从刚开始只会说“赞”的可爱少女，到戴着王冠前往下一站的“西门少年”，《2060》见证了点赞仙飞速的成长。她的舞台设计非常特别，每迈出一步，视觉画面中就会铺上一块地砖，以此感谢那些一路支撑她、成就她的人们。点赞仙的最终胜出，让她的制作人曾经说过的那句“每一个坚持的人都在用爱发电”更显刻骨铭心。

一路走来，与其说我们是在为V-life感动，更不如说是为站在V-life背后的那些呕心沥血的人所感动。《2060》的V-life阵容，浓缩了中国原创动漫多年来的发展成果，透过这些生动的形象，观众不仅可以感受到制作人们丰富多彩的精神世界，更能触摸到他们希望让国漫走向世界的炙热梦想。

透过有爱有梦的星环城，观众们也不禁畅想着未来世界的样子，大概也是这般既温暖美好、又昂扬向上的吧！

以电视人的雄心和勇气

打造“文化+科技”的国产综艺范本

国家广播电视总局日前发布的《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》特别提出，要积极推动运用大数据、人工智能、VR/AR 等技术，创新内容选题、素材集成、需求组合、分析预测、创作生产，发掘创意空间，深耕内容制作，创新节目形态。

作为在“文化+科技”的融合突破上布局最早、探索最多、成果最大的省级卫视，江苏卫视运用科技发展成果，瞄准国际前沿趋势，打造了以江苏卫视跨年演唱会、《从地球出发》为代表的一系列优秀节目，《2060》正是在此基础之上成长起来的厚积薄发之作。

节目集结业内顶尖团队，以国漫为蓝本，将国际领先的虚拟技术和电视创作相结合，在为国漫发展助力的同时，大大拓宽了影视内容产业的边界。

尤为值得点赞的，是《2060》在“文化+科技”的融合创新中彰显出来的中国风格和中国气派。从手执毛笔的无限少女、由许愿红丝带幻化而成的“点赞仙”、古风少年“向初”，到舞蹈模拟汉字笔画演绎《生僻字》、以音乐剧诠释白素贞与许仙的凄美爱情故事，再到彰显中国古典建筑美学的“未央城”……传统文化内核和东方美学范式被深度融于星环城，观众们从中看到了国漫无穷的魅力和潜力。

今晚播出的节目中，无限少女当着原唱李玉刚老师的面，自信演绎了一曲洋溢着民族豪情的《万疆》，传统文化与科技美学交织出的中国风舞台，让李玉刚直呼耳目一新：“背景是千里江山图，她拿着一支毛笔，有一种在描绘大好河山的感觉。”

可以说，在“虚拟世界”的风口来临之前就启动创作的《2060》，无疑是极具前瞻探索意识和行业开拓价值的。

其意义，一是刷新了观众对于电视节目尤其是棚内节目的想象力，让电视呈现跳脱了时空的限制，打破了次元的界限，将国产综艺节目的科技含量和东方美学推上了新的高度；二是为在摸索中成长的国漫产业提供了十分珍贵的直面大众、对接市场的平台，为整个行业灌注了莫大的信心和能量，如一位制作人所说，以前感觉是在闭着眼睛游泳，不知道要走向哪里，参与节目之后更加明确了自己的缺点和发展的方向，希望以后可以做得更好。

《2060》只是一档节目吗？不，它是美妙的起点，也是美好的愿景——从《2060》到2060，未来可期，未来已来。

2021年即将收官，回顾过去的一年，娱乐明星最热的词汇之一估计就是“翻车、塌房”。郑某、吴某某、张某某、薇某相继遭封杀，霍尊、王力宏等也纷纷落马。不少网友因此慨叹，如果能用虚拟明星做偶像该多好，那样就不用担心艺人翻车，流量塌房了。

事实上，早在2021年之前，就有不少虚拟艺人出圈成名了。比如于2012年就成功出道且在2021年成功登上央视春晚的女性虚拟歌手洛天依，再比如在抖音上因AI智能美妆而火爆的博主柳叶熙，都是虚拟艺人的代表。但虚拟艺人、虚拟综艺真正火爆全网还是在2021年。这一年，各平台、各行业都推出了属于自己的虚拟人物或节目，虚拟行业也迎来了前所未有的发展的兴盛。央视推出了AI手语主播，湖南卫视也推出了虚拟主持人“小漾”，春晚更是通过成熟的虚拟技术让明星同框献唱，由于特殊原因，央视等平台还打造了虚拟观众...

而全国首个全虚拟人物角色综艺节目当属江苏卫视原创推出的《2060》。目前，《2060》第一季已经火爆收官。自开播以来，《2060》全网收视多次第一频频领跑，热搜接连霸榜超300次，短视频播放量也达到了非常可观的5亿次，更获得了人民日报、环球时报、光明日报、中国青年报、中国日报等客户端，以及新华网、人民网、中新网、光明网等主流门户网站的点赞和安利，为原创综艺的发展，动漫行业的兴盛、虚拟产业的开拓，都起到了非常积极的作用，是江苏卫视在2021年打造出的爆款现象级综艺节目。

《2060》并不是首个闯入虚拟赛道的综艺节目。在此之前，无论是《Alter ego》还是《跨次元新星》，亦或是《创世之音》等等，都在以虚拟人物为主角、主打虚拟技术的综艺节目中有过大胆的尝试。但《2060》所呈现出来的虚拟技术显然更成熟，虚拟人物也更加全能，虚拟角色亦更为多元，做到了虚拟技术与综艺内容的完美结合。节目中，全息投影、线上AR直播等全新技术得到了完全的呈现，专业的虚拟直播系统则让节目以及节目中的虚拟形象与观众的距离更近了。而AI合成主播面对面采访虚拟人物的场景，则实现了全球首创。

不仅如此，通过虚拟技术对虚拟人物心理、情感上的挖掘，从而让观众与其产生共鸣的高精尖技术也得到了突破。比如在12月17日播出的《2060》中，虚拟歌手聆秋在和薛之谦合唱时就留下了令人动情的眼泪。虚拟人亦能表达真情实感，这在《2060》中变成了现实。节目中，聆秋的眼泪从泪腺生成，到积蓄停留于眼眶，再到徐徐沿着面部纹路涌出，并形成一道泪痕的画面，是一气呵成完成的，其背后是无数个虚拟行业工作者夜以继日攻克技术难关的结果，目的就是为了让这样的情感表达更真实，也更有代入感和共情力。

当然，《2060》在技术上仍有可提升的空间，在原创力方面亦有着可挖掘的潜能。如何更好的打造具有中国特色、东方文化的原创动漫角色、虚拟形象，如何在精进唱跳功能的同时全方位拓展虚拟人物的其他特长、功能和魅力，也是摆在《2060》节目组和江苏卫视面前的一道难题。正因为有了这样的空间和潜力，才让《2060》的第二季第三季甚至第N季有了更高更好更多的期待。讲真，小编已经有些迫不及待地想看到《2060》第二季的震撼面市了。

当明星“翻车、塌房”成为热搜日常，当打码、重剪成为综艺节目影视作品编辑的工作日常，网友、观众、市场对虚拟艺人的呼声也越来越高了。在虚拟技术不断发展和精进的前提下，在虚拟人物更加多元全能的人设中，虚拟形象是可以做到永不塌房、翻车的。当然，这也为背后的虚拟行业从业者、虚拟产业振兴者提出了更高的专业要求和行业自律。

V-life唱跳和真人唱跳到底有啥关系？看完《2060》舞台竞演，我总结出了V-life舞台的两大魅力。

魅力一：反应真实自然，拉近与观众的距离。你是不是还觉得V-life是另外一个次元的物种，觉得自己和他们有壁？是不是觉得V-life都很高大上，冷冰冰的，不食人间烟火？《2060》的舞台告诉你，不是这样的，V-life其实和生活中的每个人一样，有自己的特长，有自己的短板，有属于自己的喜怒哀乐。

节目里，V-life 七海排练时在舞蹈方面遇到了难题，平时喜欢跳宅舞这种力量感不强的舞蹈的她这回要挑战一些力量型的舞蹈动作，排练室里，她一个人练习不得其法，这时星瞳过来探班，知道她的苦恼之后交给她一些小窍门。看到这一幕，你是不是感到熟悉？这不就是女团综艺的经典桥段吗？这亲切又熟悉的感觉让我瞬间觉得在屏幕前呈现的V-life不是冷冰冰的数据，而是真实存在的生命。

而节目里，浓密仙在台上的哽咽发言，更是让我差点把持不住，险些泪崩。和每个普通人一样，浓密仙虽然是V-life，但却不是万能的，她敏感，有些不自信，总觉得和其他人比起来自己不够好，舞台上，她拼尽全力做到自己最好，但成绩依旧不理想，那副自责内疚的样子让引航人宋雨琦哭得梨花带雨。当听到她说自己为了练舞非常焦虑，晚上连觉都睡不着的时候，我忽然发现她和那些真人秀里通宵练舞的小姐姐们没什么不同，即使在V-life的世界里，为了呈现好的舞台，她依旧要克服自身的种种困难，并付出巨大的努力。

在生活里，让一个温柔典雅的御姐扮可爱萌妹，相信许多人都会觉得这有些强人所难，而在《2060》的舞台上，这有些让人为难的事儿却落到了古典美人沐汐头上。这不，知道自己要和无限少女一起合作《喜羊羊与灰太狼》，沐汐郁闷极了，连集体开会都不来了。其实，就像沐汐的制作人大葱君说的那样，沐汐从被创造出来开始，就不再是冷冰冰的形象，她有自己的想法和情绪，这首《喜羊羊与灰太狼》和她的性格气质实在出入太大，也难怪她会不开心。

无论是难过还是郁闷，当这些本属于人类的情绪在V-life身上得到展现时，你会发现V-life就像是生活里存在着的人，鲜活而生动。

魅力二：舞台效果奇幻自由，邀你共赏视觉盛宴。如果说V-life在排练时的小情绪会让你觉得熟悉，那么V-life的舞台表现绝对会让你大吃一惊，那是不同于真人舞台竞演的另一种享受。在V-life的舞台世界里，V-life可以在空中盘旋，甚至瞬移，可以凭空掏出一只魔杖，可以瞬间制造出羊群。所有在真人竞演中难以实现的技术，在V-life的舞台上都可以轻松完成。看V-life表演，你仿佛是在看动漫主题曲一样，丝滑又养眼。

也许，这就是V-life的魅力，舞台下，她们和每个普通人一样，有不同的性格情绪，有各自擅长的领域，每个人都能从她们在生活里的对话找到自己身上可以对号入座的共同点，但舞台之上，她们呈现出的又是完全不同于真人竞演的绚丽和奇幻，将二次元的元素带入到三次元，并通过自然的对话让你相信她们本就属于三次元，或许这就是《2060》想要传达给观众的讯息。