迦南

因为众所周知的豪华制作班底.

从第一话开始就觉得真是颇具大片风啊,(不过日本人眼里的中国原来是这个样子的么 - -连的士司机都这么拉风啊..)..
边看边觉得是一个享受的过程,剧情节奏掌握的很好,战斗画面惊喜动魄.人物刻画也相当立体.看着看着那种紧张的感觉居然让我产生在电影院看电影的错觉了.
(期间病毒的情节觉得好像有<血色星期一>的感觉,希望结局不要拍得像血色那么想拍砖.)

同时对2个主角产生极大兴趣,但是我觉得要是阿路法尔多大人再稍稍有点女人味点就更迷人了..呦呵呵呵.洗澡的时候还是忍不住乱激动了把.

迦南真是无敌帅啊!~~

hoho~总之,这种激动的感觉告诉我:哦,这个片咱决定追了!!

大家都追起来吧 嘻嘻

这算是看第二遍了，花了时间通关了游戏，写个人观后感吧




游戏番外篇抛下一句话『这个男人死了，这个女人也死了』，动画后三集都在为这句话而解释。观察Alphard的行为和思维模式，都可以被看作是「自我折磨」。

一开始完全被错误的自我价值观牢牢封死。内心抑压着罪恶感、自责。逃避生活也逃避责任。自我折磨可以看作是驱动一个「无魂生命体」继续存活下去的力量。专注去撒播战争火种，一个专注的力量，只因为出自愧疚。

内心感到很矛盾，充满罪恶感。「夏姆的亡魂」、「夏姆的诅咒」，不时折磨着她。一方面又将罪行推给迦南，藉以减轻杀师的罪恶感。心理防卫机制来说，称作抵消作用。

我是这么解释的，Alphard对迦南内疚而救她，是一种补偿作用；对迦南加以责备，杀帅罪行推卸于她，是为了减轻自己罪恶感的转移作用；对迦南继望作用而投射于她，是承认于她，两个CANAAN，她才是希望！如此，将一个个细节串成一个无休无止的圈环。像这种心里的压抑全是一种感情潜意识的自我防御功能，人类为了避免精神上的痛苦、焦虑、罪恶感等心理，会速行各种心理上的调整。

中东一役，Alphard此后一直生活在自我折磨的苦海里。整个人彷佛只剩这样子自我的折磨、自我堕落、自我放逐，自我惩罚才能稍微减轻杀夏姆的罪业。「夏姆亡灵」说穿，不就是内心的一份「罪恶」的感情。

结局用以理解，宽恕中最后获得被者人的原谅。杀师后的罪恶感，唯有承认自己犯的罪行，才能洗脱自我折磨的桎梏中解放出来。此类防卫机制含有自欺的成分，也是一种消极的行为反应。到头来，这片子都没有真正的坏人。




当成普通动作片来看，错的离谱。感情的描写，心态转折的复杂，角色焦虑感、罪恶感以及不安。人类内心深处的自怜，孤立的来源，以复杂的方式描述主角内心罪恶感的纠葛。又是典型一部「没代入角色看内心」，会变成迷雾看花的例子吧。



PS:虽然写的是Alphard。个人喜欢夏目少佐，都没人喜欢她吗?

《CANAAN》第八话，也谈《CANAAN》里的“时政吐槽”

《CANAAN》第八话，很多地方可以说是都是编剧拿着“现实”来吐槽的调侃；

我不能说《CANAAN》是有把时政做噱头的嫌疑，虽然这里面所表现的“时政问题”存在很多漏洞；

但是不要忘了，这不过是一部动画片，日本动画里其实很少作品和当代时政联系起来，哪怕只是提及一下，所以搞得大部分宅们看动画看多了都只知道2元世界这些事情；

《CANAAN》里出现的“时政吐槽”很多有意思，这里面有很多很据意义的时政讽刺；、

第6话：

那个美国大統領的一上台关于love and pace的演讲，是在讽刺日本民主党党首鸠山的竞选腔调，说的比唱的还好听，加上那些偏向报道在那边翘边...日本民众的反应就和这一集里面那些台下听的人差不多...不关心时政的宅门你们看出来了吗？

资料：http://news.sina.com.cn/w/sd/2009-05-22/100417869034.shtml
5月16日，鸠山由纪夫取代因丑闻辞职的小泽一郎就任日本民主党党首。其政治口号是“爱”：在党首竞选和当选之后的演说中，他大谈“爱经”——“爱，就是友爱……”云云。再加上他时常有些诸如“政治就是爱”、“将政治科学化”等等，在日本政界被认为是不着边际的言论，就有了“宇宙人”的绰号。


《CANAAN》第6，7话非常像是美剧《24小时》，从刺激紧张的程度，和最后一分钟剧情超展开，你说这两集很神棍，但是《24小时》同样很神棍，只不过是美国式的神棍，美国式的英雄崇拜，说白了人们喜欢的英雄就是要神棍一些的；

《CANAAN》第7话，米国总统愤怒的时候怎么要挟来着“舰队填满台湾海峡”，事实上，台湾问题一直是米国牵制天朝的一个重要的筹码，当利益变更的时候，两方就会在这个问题上进行拉锯战，天朝不希望米国支持台独势力以及卖军火武器给台，米国则不会明确表态，在他们不爽的时候，就会象征性地买武器给台。

《CANAAN》第八话是“时政吐槽”相当密集的一话；

《CANAAN》第八话，蛇和米国副总统接触密探的时候，简直太像《华氏911》了，《华氏911》里说布什和本拉登是有勾结的，你说是不是神棍？但是人家照样获得戛纳金棕榈最佳影片；——话说，《CANAAN》编剧这次吐槽吐大了，这下《CANAAN》甭想买到美国去了；

于是，《24小时》里搞了个总统出卖国家，你说是不是神棍，但是人家有艾美奖；

接着：阿尔法鲁特对米国副总统怎么讲的：“对抗恐怖分子时，国际合作终究只是无稽之谈，贵国得意的精确爆炸向世界展示了美国新保守主义的复辟”这里仍然是在讽刺布什政府时代的霸权主义，以及以“世界警察”自居的自以为是；——《CANAAN》编剧估计是真的抛弃美国市场了？

“新保守主义”可是美国现在最忌讳的词语了，特别是新贸易保守主义，关系到了奥巴马的贸易政策；

“为了维持自己的核心地位，继续以保护第三世界的名义实施威吓”——很有讽刺意味；

“为了抗议，将抛售美国国债”——中国是在世界上持有美国国债最多的国家，2008年的经济危机，中国超日本 成美国国债最大海外持有国，中国一旦大量抛售美国国债，美国经济势必遭受影响；——好吧，把天朝政府也得罪了；咱这边可没说过这样的话；

《CANAAN》第八话“时政吐槽”的精华莫过于：阿尔法鲁特对于“资本主义世界”的精辟总结；

“只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能。”所以布什为什么打伊拉克，因为石油，因为要更便利的掠夺石油利益。

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不要说什么《CANAAN》里的现实太幼稚，人家本来就不是“现实系”，《CANAAN》是幼稚的，同样《华氏911》里的愤青也是幼稚的，大部分动画都是幼稚的，现实永远大于任何电视作品；

每一部作品都会有它的漏洞，这是不可避免的；

《CANAAN》的幼稚是建立在它本身就是一部“时政吐槽调侃”，而不是真的想反映真正的时政问题；

如果《CANAAN》真的那么幼稚到了可笑的地步，那么大部分日本动画都可以扔了，因为圣斗士火影忍者们打怪升级无不无聊，高达机器人拿着光柱互砍无不无聊，满天飞的后宫剧幼稚不幼稚。

故事起点，日本摄影师和记者以「故事采集者」身份出发上海行，带给观众一种全知的实景感受。

在报导式的风格走向，故事叙述做为主节奏，并藉由作者的心理情绪、影像视野，向观众传递最真实的即景。透过城里的人事物的互动，一边进行与城市的对话，一边与自己对话。试图在不同城市风格中，找到最纯粹的同一种情感－信任、微笑与爱。

铺陈故事的技巧在于用心营造故事氛围。我觉得故事它很好，是一则全新故事里，跟随着「故事采集者」－御法川和玛利亚扮演起了旅人的角色。世界上每一个角落都充满着故事性的。对于旅人而言，旅行是一种想象的实现，走入当地的社会民风文化，藉由全新的视野，慢慢摊开自己的胸膛。



故事舞台是拥有百年记忆的中国城市－上海。透过「故事采集者」的主观视角，在当地文化民情的叙事线中，进行心灵上的互动，汇集了中国贫富生活百态的市集，藉由文化景点的每一处细节，反映了旅人的真实心境。铺陈了上海生活实况。

走入人们日常的点点滴滴，相机捕获了中国人的微笑。故事途中偏离了方向，一晃到了西方边境的克什米尔地区，「不知名的某村庄」，揭发美日中时政的丑恶面，插叙了另一西方路途的脉络，同时反映另一面的丝路的荒凉。

故事的第二层面是一则属于故事采集者。随着旅途行进，追回真切的人事物情感。虽说是本作灰色剧，也多了一些搞笑成份和黑暗元素在里头。看似洋溢幸福且活力的异国，隐藏着不为人知的险恶。旅人被卷进意想不到的冒险事件，进入了人们少踏足的人间一角落西方边境，看见了「现象地狱」或「人间地狱」这一事实。

突破万难，旅人离开了黑暗童话，最后将故事放进心里，写入小说。将归于一并化于无形，落实回归简单平凡的生活。然后我们会在一个看似灰暗的故事中，历经成长，找回对未来的梦想，如此而已。

故事散发着彻底灰色基调的气息，动人之处是展现了一个生命所必须面对的残酷环境，这个环境在现番里几乎从来没有出现过，存在的感觉就像那底层生活的人们中的一丝光芒，光芒被挤压在深沉黑暗中，自然有一种找不着出路的悲凉与无奈。

社会每个角落总有勾心斗角，居心叵测，贫富差距，样样皆为社会挣夺生机所产生的诟病，真正不为人知的故事隐藏于背后者，内心默默的承受着事实发生的事件，在大时代跌荡变迁，人事更替之中，许多不为人知却动人心弦的小故事隐藏在社会不同的角落。

人性的丑陋面，忌妒、自私、肮脏的秘密建立在这个权利世界，谎言充斥在这个猜疑的社会。善与恶是同时存在的，只是后天的社会导致人对善恶的取舍。希望我们能为真正需要帮助的人，不是去煽动加以毁灭，用宽容的心去了解对方真正的需求。结局还有些寂寞，看过了这城里的故事。






以一个人来当故事主轴进行贯穿全场的自我追寻之旅，来带领故事的节奏来反映真实世间中的人事物和世俗价值。主轴定位是先有人才能形成故事。有时候一部作品，在主轴故事进行时牵扯太多人事物，很容易失焦掉其它，若割舍掉的某部份或某个人各自的故事情节的话，那这部故事线路则就非常明确。用了少量演员，进行故事发展成了上下纵横于便是好清楚交代。

迦南篇，涉谷篇，上海篇，三个章节。多点式的故事铺陈方式，好处是故事的张力够，自由度高，作者随时可以在另一个时间另一个地点另辟战场展开论述，同时又能增加故事宽度。──故事没有终点，因为每一个画面都可以是另一次最初。

  上海,御法川実的一句:"这个国家的人是怎么了,明明就在身边的事,却视而不见?"恰如其分地反映了社会的冷漠,人们都对身边发生的事情视而不见,只要自己没事就好,别人的死活不在我的考虑范围.这句话是在动画第一集里出现的,是那么不起眼,但是看完13集之后,回过头来,发现正是这种冷漠,才导致了"人体试验".明明只要伸下手,就能拯救他人于水深火热之中,明明能够避免,却选择视而不见,也许正是这种"不正义"才会趋生恐怖分子的"正义"吧.
  
  剧情多次出现与时政相关的取材,前面已经有大神做了总结,说实在的面对大神们列举出来的诸多时政我自感羞愧,因为确实没往那一方面考虑这么多.但是有一点是值得肯定的,那就是"蛇"对于资本主义的憎恨,Alphard说过:"只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能."但是作为恐怖分子的大姐头,她很好地利用了资本主义的这一点,在憎恨着它的同时,却又爱着它所带来的利益,这里又体现出Alphard是矛盾的存在.

  其实促使我写评论的,不是CANAAN里的美少女战斗,不是所谓的时政关联,是后期不断出现的"爱".リャン・チー对Alphard扭曲的爱,卡敏古兹对リャン・チー义无反顾的爱,玛利亚对CANAAN的爱,ハッコー与桑塔纳的爱......尤其是卡敏古兹,初登场的时候让人感觉是一个受虐狂,一个废材般的龙套,但随着剧情的深入,他对リャン・チー的爱居然让他敢于挡在大姐头面前,这需要多大的勇气,我对这个男人肃然起敬,也许这就是所谓的虐恋吧.

  再谈谈夏姆这个人物,他像一条绳子,将两个CANAAN绑在了一起,他曾经是两个CANAAN的光明,当光明破灭后,CANAAN找到了新的光明--玛利亚,而Alphard的心死掉了,成为了绝望,剧情里她强调CANAAN才是绝望,其实是在逃避吧.

  我一直不明白为何Alphard如此执着于CANAAN,直到最后,Alphard给了我答案,原来一直被过去束缚着的人,是Alphard,她一直活在过去,曾经有多次机会,Alphard可以杀死CANAAN,但是她没有,为什么?从她的回忆里,我看到了夏姆曾经透露了这么一段信息:CANAAN是超人,而Alphard是极限.这说明夏姆对CANAAN抱着比Alphard更高的期望.对于Alphard来说,夏姆是特别的存在,是她唯一的光明.因此剧情里Alphard一直说:CANAAN什么时候才能让我看到你的真正实力.也许她也想知道被夏姆看好的CANAAN能够走到哪一步吧.

  剧情在13集结束了,CANAAN因爱而离开玛利亚,卡敏古兹因爱而远离尘世,玛利亚与御法川実也回归日常,事件终于告一段落,众人因为爱而走到一起又因爱而分离,但是故事并没有结束,大姐头成了独臂战士,CANAAN仍然从事着老本行,也许下一次碰撞会是终焉,但谁知道呢?

  希望之地,CANAAN,究竟在哪里,也许她们都有了答案,举个例子:对于ハッコー来说,她的希望之地是桑塔纳,对于桑塔纳来说,他的希望之地就是ハッコー,因为他们彼此爱着对方.

  以爱之名,寻希望之地

    不知怎么，为这个称谓而着迷。其实别人家起的，应该都不是什么好名字吧。曾经是惨雾愁云的孤岛，现在又变成了光怪陆离的魔都。

  ——是的这个名，通常是贬义的读法，是要显出里面的铜臭商业味，或奢淫利欲味的。然当我看着摩天琼宇环抱间的小楼人家，现代派建筑旁又斜刺出来的古屋飞檐，连同它们一起伴随着熠熠浦江所构成的浮幻景色，同时感受着南来北往本埠人外地人外籍人在此地的相互碰撞牵连，俯仰纷乱，互相买帐或不买帐，互相求营生或被求营生时——不禁要绝赞这个“魔”字。“魔”者，磨也。红尘间所事，不就是相遇，磨难，磨合么。所以来吧来吧，此地必看你个满目琳琅，定遇你个峰回九转......因为这是魔都，因为这是，活都——它可以是绝望，当然也可以是，迦南。