四叠半神话大系

“反正不管你选择哪条路，都会变成现在这个样子，我都会和你相遇并用尽全力把你变成废柴的，因为我们早已被命运的黑线绑在一起了啊”

怀抱“玫瑰色校园生活”梦想的大学新生男主踏入了校园生活在丰富多样的组织和活动里作出了选择，与此同时数个由男主不同的选择诞生的平行世界发生了不同的故事，但每个故事结尾似乎都以在男主的后悔无奈中收场。直到整个剧集最后现实男主无意中被困四叠半世界看到了不同平行世界的自己发生的不一样的故事，恍然之间明白了自己总感觉无法过上满意生活的原因。结尾主角走出四叠半以新的态度回归生活一切圆满结束，全剧终。

玫瑰色的梦想

「不论如何我们都会遇见你」

从死党小津，明石到女牙医，老婆婆，我想看完整个剧集的无一不感叹导演刻画人物的鲜活。每一集（每个平行世界）都出现了除主角外同样的有限的人物做着差不多的事，以差不多的方式与主人公的生活产生了联系，但细看却每一次的差不多下都有着不同。

散发妖气的老婆婆

算命的老婆婆每集说的话越来越少，要咨询费却一集比一集高。明石每集里都以不同的方式和男主结识对男主的态度有些许不同且戏份也在逐渐增加，却总是可以通过小熊挂件结下羁绊。

以魔鬼面目出场的小津

小津每次以万恶之源的面目出场，为男主的堕落背锅，但又每集都能看到他不同的个性和奇怪能力，变着法让男主堕落。

风度翩翩的学长

樋口学长也是最初的神明形象到师傅似乎每次角色身份都有不同，但总是以一种潇洒不羁看穿一切的姿态出现也是一个重要的剧情导向。“不管怎么样我都会遇见你。”人物的循环出现还有每个角色的自身的不同和统一似乎正印证了剧中“人是立体多面的”的思考，多角度的的刻画加上本剧奇快语速下大量的台词（简直是自带倍速有没有）把每个人物都描绘得令人印象深刻。

「抛开玫瑰色幻想其实你早已身处多彩人生」

看完整个剧集，不禁有种世界观被刷新的感觉。的确，正如樋口剧中说的对可能性不加限制而把“可能”寄托于无法实现的事物是万恶的根源。这就是本剧贯穿始终的一个命题。男主怀抱“玫瑰色校园生活”的梦想，想与黑发少女挥洒汗水，交100个朋友，成为社团核心，走向人生巅峰......但在每一个平行世界里，男主都没能达成自己的想法反而好像陷入了堕落，觉得如果没有小津的干扰，没有选错社团就不会如此，然而所有平行世界来看恰恰又是不管选择什么都会变成这样。十集前，大概会让人一头雾水。

男主穿过了所有平行世界的自己的宿舍发现了别的“自己”的多彩生活

当最后两集和主人公一起在四叠半世界重新穿过了之前的所有平行世界的主人公宿舍后，主人公突然发现过去觉得毫无意义的世界原来是如此的丰富多彩，作为观众的我也突然领悟到了这个故事的核心命题，突然明白了为什么占卜的老太太每一次都要对主人公说把握时机。

每一次的占卜似乎都没有离开抓住良机

现实中的我们又何尝没有过把自己关在自己的四叠半幻想里追逐不切实际的东西而忘记体会当下生活本身呢，脚踏实地感受每一分钟的当下抓住转瞬即逝的美好，我们的生活本来就是五彩缤纷的啊，若是为了不切实际的东西沉迷忘记生活本身，不管怎样的选择最后都不能让人满意吧。

每一集男主都在失望后悔中发出感叹

「走出四叠半，珍惜现在认真生活吧！」

奔跑时形象的切换，更像是重新超越从前的自己，摆脱过去的选择，最后的裸奔是真正意义上抛开一切获得新生的标志吧

最后一场大桥裸奔的场景，男主形象在不同平行世界自己间切换，朝着桥上被围困的小津奋力奔跑，声嘶力竭的喊出对方名字，配上悲壮的音乐，不少弹幕飘出“迷之泪目”我也有泪目之感，不过并非“迷之”。这一幕，主角终于领悟了生活的本真，决心要把握生活的美好走出四叠半，此时不同的选择不同的角色都无法影响主角跑出过去拥抱生活的决心，说这是本番最燃最感人的一幕也毫不夸张。

没有了妖气的婆婆

与之前截然不同的角色形象

至此，男主重新回到了正常的生活，画面里小津的形象变成了正常的少年，街边的占卜老婆婆不再散发着“妖气”，师傅带上牙医女踏上旅途，男主也和女主走到一起，没有什么比这一个“万物归位，不值一提”的大好结局更给人带来能量了吧。

我想故事要传达的不只把握当下这一条，抛开过去，改变的勇气也许也是男主身上的重要特质吧。当你用积极的眼光再次审视世界，以前无聊的事情也许是五彩斑斓的，以前看成鬼怪要远离的人才是不可缺少的朋友，如果不寻求自己的改变，无论怎么选择，都会被命运的黑线紧紧的抓住，唯有走出四叠半脚踏实地才能享受缤纷的人生啊。

被困四叠半世界的男主开始怀念四叠半外的生活

「四叠半-神话」

从剧集拍摄本身来看正如题目名字一般，这个剧集是充满神话的魔幻色彩的，清奇的画风和叙述方式让人耳目一新。且不说大的平行世界相互交织的世界观，故事里的人物，散发着奇异妖气的老婆婆，起初以怪物形象示人的小津，如明石“激光眼”般凌厉的眼神，男主内心冲动的“牛仔”......

看似不在意画面，但其实每一集每个人物的外貌动作都看得出导演组有精细的考量，精致的原声音乐集也为每一个场景气氛的表现增分不少，总能让人感觉到一种“精准”，令观众很容易看懂。

最后的领悟

最后一集开头主角大喊要回到过去然后整集OP和ED互换的前所未有“神级”操作真的必须要大赞一个，似乎与最后万物归位的结局十分呼应，同时两首歌的不同基调前后变换简直把气氛推向高潮（燃死我了）

迷子犬と雨のビート

8.4

ASIAN KUNG-FU GENERATION Sony Music Entertainment / 2010

神様のいうとおり

9.1

やくしまるえつこ いしわたり淳治 砂原良徳 / 2010

『结语』

总的来说这是我今年看过的最有影响的一部作品，优秀的配乐，值得深思的精神内核，还有精细有创意的制作，神不神暂且不论但绝对对得起豆瓣9分的成绩（主观感受不喜勿喷）

富士电视台2001年播出了一部叫《怪兽家族》（Vampian Kids）的TVA动画，共26话，包含3话未放映，人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手，监督为荒川真嗣，由Production I.G担任制作。这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的pilot film，“pilot film”就是我们通常所谓的“试播集”或者“样片”，而这个试播集的监督正是汤浅政明（Masaaki Yuasa，1965），这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。 一般来说动画制作的流程分为三步：Storyboard（分镜/故事板）、Layout（制作进行/动画流程规划）、Key Animation（关键帧动画）；就像当年（1969）大塚康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多，汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者，事实上当初也确是以TVA目标企划的，只不过事与愿违，在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年，时隔七年之痒，才终于得偿所愿，推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》。 当年Production I.G的《怪兽家族》这个企划案其实是部子供向定位的动画，事实上从此以后Production I.G就再也没做过此类低年龄层定位的动画。回过头来，我们是否可以将汤浅政明当年的失利解释成为：这个家伙根本是个披着子供向的狼，被拒绝是理所当然的事情！ TVA动向被否定的同年汤浅政明还执导了另一部动画短片，根据漫画改编，而漫画则又是改编自Square Enix的经典RPG游戏“勇者斗恶龙”，漫画或者动画以游戏中一个叫史莱姆（スライム）的小角色作为主角；Suraimu是一个小雨滴似的可疑生物，它的形象其实挺符合汤浅政明的极简（元素）主义风格，而且充满幽默感。 纵然本年度初试监督，1999年的汤浅政明仍是打杂为业，幸许是在子供向作画颇有名气的缘故，《Animage》专栏「想听听这个人说的话」第4回榜上有名，高畑勋先生大概也是以这样的心情将之招揽到《我的邻居山田君》的原画阵容中的吧。不过他们根本不熟的机率也相当之大。 两年后汤浅政明又为Ghibli服务了一次，这次他在宫崎骏的16分钟动画短片《捕鲸记》（くじらとり）中担任原画，这部动画获得了当年的大藤信郎赏。自1979年宫崎骏的剧场监督处女作既第二部鲁邦三世剧场动画获此殊荣后，他就成了大藤信郎赏常客。这个短片改编自中川李枝子的童话，是一部关于幼稚园小孩子的故事，事实上《悬崖上的金鱼公主》原意是将《捕鲸记》补完成长片的，但老爷子后来转到另一条所谓原创的歪道上去了；《悬崖上的金鱼公主》也获得了当年的大藤信郎赏。你知道宫崎骏是谁，或他的人生大计是什么，他做孩子看的动画，他要让全世界的孩子爱上他，然后顺便让孩子他爸他妈也爱上他，而且做得颇为成功，子供向，表面上是的，但是很高级很诱惑人的那种。 从九州产业大学艺术系美术科毕业后汤浅政明由亚细亚堂入行，但在参与《樱桃小丸子》动画制作后，成了自由人（freelance）。那是1990年前后的事，所以之后他才能在Production I.G这边打下工，又跑去Ghibli那边凑下热闹，或者受大平晋也之托于AIC的《八犬传 新章》（THE八犬伝－新章－）OVA第四话中做了作画监督并成了话题。不过，他与故主的联系仍然是相当紧密。 亚细亚堂是1978年A Production改组时由芝山努、小林治（跟BECK的监督小林治是不同人）等人组建的动画公司，前面提及的大塚康生当时是后者的干事之一。A Production，是ンエイ動画（SHIN-EI ANIMATION）的俗称（又有称作“鳐鱼 Producton”的），简直是个子供向天堂，我们所熟知的《机器猫》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者乱太郎》、《蜡笔小新》、《热带雨林的暴笑生活》等等经典有趣的动画都出自该公司手笔。 作为裙带关系的亚细亚堂，A Production的动画他们自然也是参与不少，特别是《机器猫》的剧场版制作，汤浅政明在职时就担任过数部《机器猫》剧场版的动画以及原画；由于人脉联系，离开亚细亚堂成为自然人的汤浅政明倒是与A Production的《蜡笔小新》动画版结下了不解之缘，从1992年《蜡笔小新》TVA开始到次年的第1部剧场版，他参与了包括TVA在内的以及至今16部《蜡笔小新》剧场版中的11部，担任的职务从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督不一而足。 有人可能对汤浅政明不熟知，有人可能对已逝的臼井仪人不熟知，但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的，以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的，所以在此我的总结是这样：小新是汤浅政明成长的食粮，（以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮），这点毫无疑问，倒不是说他会像啃馒头（Suraimu那样的馒头样）那样一口吞一个小新，但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神，可能就是小新长大后应有的精神。从形象上看，汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。 我们大概可以把汤浅政明称作低年龄向Production I.G的关门大猩猩，或者即便被安插到Ghibli也不会多显违和感，A Production和亚细来堂更是他孕育成型之所，但相比起与Production I.G、Ghibli、A Production和亚细来堂的干系，他更多的合作目标与友情联络其实在于STUDIO 4℃以及MADHOUSE，因为它们展露他的本质。 早在1997年，汤浅政明就在森本晃司的16分钟动画短片《音响生命体》（音響生命体ノイズマン/Noiseman Sound Insect）中担任了人设、设定设计和作画监督。STUDIO 4℃是自由动画人的大本营，这点众所周知。这之后七年，由STUDIO 4℃负责制作的剧场监督处女作《心灵游戏》（Mind Game，2004）上映，以前为他人作嫁衣赏所看过的大藤信郎赏、日本文化厅媒体艺术节大奖现在如数入囊，而汤浅政明这个名字的存在价值这个时候才第一次真正为人所意识到。 汤浅政明与MADHOUSE则合作了三部TVA，包括两部原创动画，《兽爪》（ケモノヅメ，2006）和《海马》（カイバ，2008），以及正在播放中的首部改编动画《四叠半神话大系》（四疊半神話大系，2010）。这其中：《兽爪》被R-15指定，血腥，情色，过于激烈，食人鬼的都市传奇；《海马》，再次斩获日本文化厅媒体艺术节大奖，以记忆为题，几乎柔情似水的太空歌剧，而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齐集》（Genius Party）中的短片《梦的机器》（夢見るキカイ）算是一次投石问路。前两作都在WOWOW首播，而本次的改编动画《四叠半神话大系》却是在富士电视台播出，也许算是十年左右的一次雪耻；动画改编自有“京大双璧”之一之称的小说家森见登美彦的同名小说，在著名的以年轻女性向为收视目标的深夜档概念性动画栏目noitaminA（ノイタミナ）播出，这让人有种错觉，似乎未来会有一个更加柔和化的汤浅政明；同期在noitaminA播映的还有中泽一登担任人设的《江户盗贼团五叶》（さらい屋 五葉），若从风格吻合度上来说，汤浅政明与中泽一登合作不定会碰撞出什么强烈共鸣的东西来。 相对于与MADHOUSE的合作，STUDIO 4℃到像是汤浅政明的游戏场，落脚休息地，或者说联络感情的电话亭。比如说，渡边信一郎为《心灵游戏》作了音乐监督，同年汤浅政明就在《琉球狂侍》（Samurai Champloo）中画了画原画，同样，后来又在渡边的另一部音乐监督作品《道子与哈金》（ミチコとハッチン）中担任了ED的分镜以及演出；而像参与《Genius Party》这样的短片计划，这可以说森本晃司是个很有号召力的人，因为不少人，至少汤浅政明算其中一个，在他的认同下有条件好好练习过做动画的能力。 汤浅政明应该算是那种有着新浪潮意味的监督，特别是从动画本身的风格化表达方面来说。可能受《海马》影响，不少人将之与手塚治虫比较，论及师承云云，但相较手塚浓重的舞台剧风格，汤浅的电影化风格表达可能更为成熟，俯视、广角、远镜、特写镜头信手捻来，意识流的场景设计和台词安排更是让整体故事感蒙上了一层神秘色调，同时，疯狂、狂野、动感。 神秘感之外，氛围营造中又透着一股浓情，或者忧伤。擅于运用音乐的监督是好监督，在一般情况下，这都是个真理般的命题，因为音乐是最易营造氛围的媒介。1992年，汤浅政明一次制作音乐电视的经验对他来说难能可贵；当然，在他身边也不乏可供偷师的天才。在《心灵游戏》中，渡边信一郎第一次担起音乐监督一职，之后表明汤浅政明本人对音乐的敏感度也一点不差，比如《海马》，融入故事的配乐感人落泪，而且就算是单独听OST，也是百听不厌，毫无疑问的年度最佳音画配合，《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之后难得碰到这样的动画；当然本片的音乐吉田潔和音乐制片尾上政幸（本片中的职位为音楽テサイン(Music Design，音乐设计)，而并非通常的音乐监督或音楽プロデューサー(Music Producer，音乐制片)，所以稍许的差别之处还是暗示着汤浅的介入）也功不可没，两人在浜崎博嗣的R-15指定动画《死狂》（シグルイ）中也曾携手，那也是部音画配合同样出色的动画，而他们为NHK一部关于日本人起源的纪录片制作的音乐堪称New Age配乐经典之作。 相较于渡边信一郎的音乐混搭天赋，汤浅政明也有自己独到的领域，那就是玩转画面风格构成。玩过后现代主义（《Mind Game》）、象征主义（《兽爪》）、超现实主义（《海马》）之后，新作的《四叠半神话大系》里则玩起了抽象主义，康丁斯基式的风格其实是一直若隐若现存在的，但你只要看一眼《四叠半神话大系》的片尾动画中那蒙德利安式主题玩转得多么顺手，你就会觉得他不止是装一下而已；而主修油画出生的他对蚀刻版画的兴趣也非同一般，此类风格也时有透现。视觉表达上同经典画派的混搭，这就是汤浅政明的艺术，而作品的神秘感很大一部分便由此而来。他不时处于康丁斯基和蒙德利安（抽象主义）、达利（超现实主义）、梵高（象征主义，后印象派甚至野兽派）、后现代主义感觉（拼贴、解构的文本表达，怀疑主义、虚无主义；一些人认为后现代主义是基督教世界的终结）以及意识流（这当然是一个心理学家们使用的短语；如果说后现代主义着重空间、几何形态的解构，意识流则是心理时间的解构）的某种混合态，并带来种种超凡解读，随性画风下的某种古典质感的动感写实情怀，那就是他的动画理念。如果你提及学院派，从艺术系美术科毕业的汤浅政明，这才是学院派的完胜。 如上所述，事实上证明，子供向并没有想像中那么可怕，可怕的应该是导演本人，掌握了动画技巧以及需要表达的情绪，导演可以演一出淡淡的人生哲理剧，要么令人徜徉幻想并被潜移默化灌输环保理念，或者让人满怀开心笑到肚子痛，也可以像汤浅政明那样硬生生地将此C（Childish）变成彼C（Cult），形成某种软性阴暗特质，令人着迷。 总得来说，比如白乙一黑乙一那样的游戏，汤浅政明的两部分，黑色调情绪被明亮的喜剧元素混搭的恰到好处，纯正的黑暗大概也就只得在《猫汤》（ねこぢる草/Cat Soup，2001）中才得一见。虽然当时未出任监督，但他在其中包揽了脚本、分镜、演出、以及作画监督多职，影片出色的抑郁诠释让它赢得了当年日本文化厅媒体艺术节的大奖。在这部半个小时时长的令人不安的阴郁动画背后，原作者桥口千代美（ねこぢる，1967）早于1998年自杀身亡。也许作为同代人，这种莫明的不安是有共性的，在于桥口千代美，这种不安情绪被夸大化并杀了她，在于汤浅政明，多亏他遇到小新，也许该这么猜测，他心存的大量乐观主义救了他一命，抑制、伪装了这种负面情绪，混合成一种成熟的表达风格，近乎邪典（Cult）。他是一头披着孩子皮的怪兽，这样的惊异感也许正是遭人吸引的原因所在。 他是野兽家园的孩子国王，他是汤浅政明。 刊载于《看动漫》26期别册《宅动漫》NO.10 Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2562

1，我看过的少有的动画上乘佳作，一看到我就觉得：这才是动画嘛！现在的动画充斥着异世界媚俗媚宅，鲜有佳作；而过去的经典又显得太过古老，太过过时。四叠半给我的感觉是耳目一新的感觉：这就是动画，纯粹的动画，动画最初始的模样。简单的线条，粗犷的笔触，泼墨的色彩，恣肆的想象力。

2，四叠半跟春宵苦短少女前进吧相得益彰，人物基本上一样。四叠半是以男主为第一人称讲述的故事，而春宵苦短则是以女主为第一人称讲述的。一个稍微的区别是春宵苦短的色彩更奔放，更鲜艳明亮；而四叠半为了衬托灰暗的色调和蔷薇色的校园生活的反差，主要还是黑白色调居多。

3，op和ed一级棒！op是伪一镜到底的四叠半宿舍的场景加上AKG亚洲功夫小子的《迷子犬と雨のビート》，实景拍摄但是加上黑白滤镜，就像漫画里的黑白场景一样；最后伴随着副歌的节奏是剧中角色的头像的变换。ed是药师丸悦子 的《神様のいうとおり》，感觉很像玉子市场的ed《 ねぐせ 》，电子乐，鼓点节奏，空灵，有点赛博朋克的感觉，女声是轻佻、冷淡的声音。ed中是户型图的排列组合、折叠放缩和变化。原谅我没有一点美术、电影的常识，只能用粗劣的语言直白的说出来。

4， 四叠半里塑造的人物形象也让人印象深刻：樋口师父 ，茄子型的下巴像极了大力水手，让人啼笑皆非，感到新奇又觉得理所当然，和服浴袍加上木屐，因为这样才符合闲云野鹤，神通广大的师傅形象。小津，洋葱头，吊斜眼，獠牙，尖嘴猴腮，男主的最佳损友，既干涉破坏着男主的生活，又在暗中默默成就支持男主。

5，前十集的剧情都是一个套路，如果接连看下去竟会让人稍显疲惫厌倦：向往着pikapika蔷薇色大学生活的男主足下每集加入一个社团，然后深陷各种漩涡而无法自拔，最终纠结郁闷，只能躲回自己四叠半的宿舍，每集都有一个命中注定的恶魔小津，一个高深莫测的师傅，一个每集加一千日元的老奶奶。每次的最后，男主都会感叹，如果时间重来多好！那样就会有重新选择自己人生的机会，如果再来一次，说不定就能过上当初憧憬的，瑰丽而充实的校园生活 。于是作为逆转时间的意象的时钟指针拨回，时间回溯。

前十集大概是十个平行时空的足下的经历。而最后两集，则是全剧的重心。足下陷入了无限的四叠半宿舍，这一幕似曾相识，在很多科幻片上都曾出现过。足下怎么也挣脱不了无限多时空毗邻的四叠半宿舍的牢笼。男主终于明白，“过去认为毫无价值的日常生活，原来是如此丰富多彩的世界，我尽是空想些子虚乌有的事情，却不肯脚踏实地，这就是我选择的人生，我所期冀的结果。”

而在另一集跟师傅的交谈中，师傅说："但是眼睛老是注视着不存在的东西是不行的，把希望寄托于别的可能性，这种虚无缥缈的东西之上，这正是万恶之源，你必须认同只能成为如今的你的自己...你肯定无法过上有意义的学生生活。”男主才意识到：玫瑰色的校园生活什么的根本不存在，要说为什么，因为这个世界根本不是玫瑰色，而是充满了各种各样的颜色。

玫瑰色的校园生活是憧憬，是美好的希望。有几个大一新生面对即将到来的大学生活不充满了各种美好的期待呢？健身、加入各种社团、结识一大堆朋友、找到对象、旅游、尽情发挥自己的特长、施展自己的兴趣，有的则是积极畅想一个美好的未来，保研、出国，沉浸于科研或者驰骋于职场。然而，对于大部分人来说，这种期待往往会落空。堕落，从躺尸宿舍开始。而在中国，往往是室友四个人的攀比堕落，在日本，则是一个人的放纵与沉沦。

日本与中国大学宿舍的一个区别是，中国大学宿舍绝大多数是四人间、六人间甚至八人间。日本大学生性格较为独立崇尚自由的风气蔓延，越来越的的年轻人不愿意和别人分享自己的私人空间 ，所以日本大多为单人间。只有20%左右的学生能住的上学校和政府提供的寝室，大部分学生都得到校外自行租住。校外自租房一个月的房租，几乎相当于学校一学期的住宿费。所以大多数经济并不富裕的留学生一边上学还得一边打工，应付房租，水电费等琐事。所以男主足下由于经济原因才租住在一个四叠半大小的房间。 京都和关西地区的榻榻米要比东京和关东地区的稍稍大一些 ， 一叠大概是面积1.62平方米 ，四叠半就是7.29平方米。四叠半如何狭小局促就可想而知了。长期宅在一个逼仄的空间里，也许很私密、很自由、很...爽，但是很压抑，很局促，很封闭，可能容易致郁、使人自闭。

美好的大学生活确乎是不存在的。就像你订的人生规划永远不可能完美实现，你订的年初计划永远不会按时完成。回头一看，缺乏自制力的我们，还是没有完成计划的任意一项。也许人性就是懒惰、缺乏自制的，而严密的计划，则是反人类的。

美好的理想，按照师傅来说，是不存在，而一味追寻这种虚无缥缈的东西，就根本不可能获得想要的有意义的大学生活。即使穿越到再多的平行时空，每个平行时空的足下都照样在四叠之中浑浑噩噩。就算再多次逆转时空，不明白这个道理，也依旧无法实现。

有意义，不代表绝对的完美。世界并不是玫瑰色，而是多种颜色，有压抑沉暗的黑色、灰色，有活泼明艳的红色、黄色；有深色调，有浅色调；有冷色调，有暖色调。我们能做的就是把握当下，活出属于自己的颜色。而不同人的颜色又是不同的，每个人又拥有多种颜色，所以人的颜色是混合的，人性是复杂的，人格是多面的。

6，最后，为什么我格外喜欢这部作品，因为它十分契合我现在的大学生活。我所知道的动画中，专讲大学生活的还寥寥，所以这部格外突出。有人评论，后悔没在大学入学前看到这部作品。可是，如果大学入学前看到了，真的能改变什么吗？就像男主足下，即使逆转时空回到开始，难道他就能过上想要的大学生活了吗？这就是一个无意义的谓叹罢了。我们唯一能做的就是，努力，把握当下，把握良机，勇敢地迈出第一步。我现在大三了，回顾之前两年的大学生活，没有加入任何一个社团，倒是加了两个任务就是干杂活的学生会，没有学任何兴趣爱好，没学乐器，不去运动，一时心血来潮买尤克里里热情一过就被遗弃在角落。学习上敷衍了事，综测绩点排名靠后，数学甚至挂了三门科。大一时雄心勃勃的保研梦破灭，现在大三下学期已经逐步认清现实，准备考研了。

所以，我们能做的，很简单，只有把握当下，然后努力，任何一个平行时空的我们都不会感到后悔吧。