虔诚的鳏夫

     
    虔诚的鳏夫不如约他去看绝世雪景这个名字叫我动容。片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

       独居的鳏夫过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？
 
     宽容是影片的一个大主题，但虔诚又显然不是一个足够宽容的词汇，这种虔诚让鳏夫丧失了儿女膝下的天伦之乐，让鳏夫面临孤独终老的痛苦，这种孤独到了一定程度不可缓解之时，鳏夫才会出人意料的收留了这个流量汉，人终究是群体的动物，需要陪伴和温暖，俩老人相伴生出的爱，是宽容圣洁的大爱，是朴实无华的水到渠成，就像影片中流淌安静的巴赫一样，自然圣洁，人心灵的本质，本就是无限宽阔广大的，没有什么可以局限住它，唯有执着，而这种执着变成了执念，便有了计较、嫉妒、怨恨、偏见，把原本宽阔的心压抑的狭小不堪，给自己戴上痛苦的枷锁，鳏夫的虔诚是一种变相限制自我的执念，最终鳏夫选择了打破自己的枷锁，从中他也理解到的儿子一直以来的心迹，一曲动人心魄的THIS IS MY LIFE ，解开了鳏夫心中最后的枷锁。

    影片的前半部分以对抗孤独的相伴之爱为主要中心，以喜剧的形式出现；而到了后半部分影片引申到对宽容和选择自我的表达上，多有煽情的段落，全片细腻温情，波澜不惊之中慢慢的淌出一股沁人心脾的暖意，深刻且饱富情感。本片如水一般静静流淌的巴赫音乐给电影带来了更多安宁、圣洁、纯净的气息，巴赫一生的创作与宗教不可分开，他的音乐礼赞生命与上帝，充满生气和浓郁的人文关怀，此片从头到尾的巴赫音乐给电影大大增色，让整片的节奏和叙事处于一种波澜不惊的干净和恬淡之中，而此中细腻的影像笔触、作者电影的精神内核和思想风貌积淀的更是欧洲文化长久以来的人文素养和精神面貌，充满人文关怀。电影的摄影和音乐一样优美动人，色彩浓妆淡抹总相宜，让人沉醉其中。虔诚的巴赫、虔诚的鳏夫、虔诚的影片。在那虔诚那坚硬的外壳下，我们可以感受到那是一颗炙热而宽广的心。


     最后的一曲THIS IS MY LIFE 更是将全片的情感推至最高潮，鳏夫与儿子长久的相视，儿子身上投向父亲的光芒，鳏夫与流浪汉在马特洪峰前的深情相拥，一瞬间内，父亲对儿子的理解和宽容，父子情深的流露、儿子选择自我的勇敢无畏、人类心灵宽容的本质、鳏夫与流浪汉之间超越界限的大爱还有对生命美好的礼赞热爱都得到了极致的释放，让人动容沉醉，为之流泪。
     
    带他去看绝世雪景吧，不要再对着冰冷的相框独酌。

      

      影片每个幽默的小细节都会让人会心一笑.印象中只要是性格两级,阶级两级的两个男性主人公在电影剧情的碰撞上一直充满喜剧色彩,从<预产期><遗愿清单><不可触及>,都是相互拯救对方,各取所需. 错综复杂的世界里,你能搅乱我的世界,能给我带来过惊喜,这大概就是天意.

      对,这是一部基片.关于两个直男的基佬片

  
      一辆黄色的旧巴士驶过田园,穿过杨树林,伴着悠扬清冽的小提琴乐开场.男主人佛瑞的世界是四下无人的,冷漠的走过洗车的邻居,旁观踢球的小男孩,背景播放天使般的男童唱段是他儿子约翰八岁时的录音带. 故事没有交代太多,甚至在电影前半段的台词都寥寥无几.
       佛瑞是个虔诚的主的信徒,是个刻板的细活男人.仅仅一餐,他在意桌布的皱褶,在意面包片的排列,在意餐具的摆放,在意食物的摆盘,在意六点整的开饭时间,分毫不差.更不会忘记餐前的祷告.如果没有遭遇一身邋遢的棕发男人,事无巨细的佛瑞的一生都将是如此度过.

      希欧用汽车没油的借口骗过佛瑞的钱.当他再次向佛瑞邻居行骗时被狠狠的拆穿.希瑞像个摔碎花瓶的小孩一样拙笨的掩饰,却被佛瑞拎到自家门前清理石砖路缝隙里的杂草.
      两个人的命运从第二次相遇开始催化
      伴着巴赫的十二平均律协奏曲, 创造出一种奇妙的意境.两个人都觉得理所当然.希欧蹲在佛瑞房前除草,佛瑞则在房间里透过窗帘缝隙监视.同处一室时略显尴尬的嚼着饼干,盯着路过的苍蝇.
      佛瑞并没有嗔怒,他只是一板一眼对希欧说:别介意你骗了我.但是你撒谎的时候,你也欺骗了上帝.可希欧完全没有把这些话听进心里,他只是还想多吃一块饼干,未经主人同意去开饼干桶.清理结束,席欧得到了另外一块饼干的奖励,而感化多少,大家心知肚明.

      之后,席欧死皮赖脸的住了下来.分享佛瑞的食物,佛瑞儿子的房间.两个人对话寥寥无几,但心电感应似的心领神会.这大概就是命运在作祟吧.有些人的出现看似突兀,但终究有他的道理.一个人隐忍,一个人自来熟,一个愿打一个愿挨,就有一起生活下去的可能.

      佛瑞的规律生活从周末做礼拜迟到开始打破.他的世界尘封着很多回忆,他情愿在妻子过世,赶走儿子后封闭自己过着单调的生活.可是愿意接纳一个流浪汉,无条件的帮他整理发型,换衣做饭.起初大概是因为寂寞吧.人总是需要陪伴。

      偶然的机会,超市里希欧模仿羊叫时被邀请作为节目来为小孩的庆生. 我很好奇为什么荷兰人觉得一个怪大叔跪在地上蹭自己萝莉女儿下体学羊叫不觉得是性骚扰.反而大受好评.这些欢笑给了佛瑞生活的情趣.
       醉酒的佛瑞看着身着裙装的席欧仿佛看到了过世妻子的脸,清醒时却感到羞耻,更对于小孩叫他homo时感到愤怒.和一个疯子生活在一起,往往我们看不清自己是否正常,因为孤独的生活方式没有度量衡.佛瑞经历过思想挣扎,此时此刻,没有人理解他. 佛瑞曾和亡妻一起登上的高峰,那是他觉得他里神明最接近的地方,也是他求婚的地方. 佛瑞曾经笃信神,他日夜祈祷,有朝一日上帝能给他一个大大微笑的女人.他相信他们与上帝同在,与上帝同去,上帝奖励他们在一起.可后来,他被神无情抛弃.神有时也是无解的.
      当佛瑞被警告不能把希欧留在身边肆意妄为,有些界限他根本无法逾越时,佛瑞选择放弃周末的祷告,带着希欧继续去做动物模仿的营生. 一边是严肃的祷告,一边是孩童的嬉笑.佛瑞主动放弃了神,这也许是因为他虔诚了祷告了多年,神依旧置若罔闻.而当下的自己就如自我救赎一般的重新活了过来.
       受到世人非议时,佛瑞想着这辈子他们就生活在一起,把希欧的ID等级在自己门下.这时他才发现希欧的妻子和一些不为人知的往事.佛瑞把希欧送回了家,然后落荒而逃.没有了希欧的生活,最后他还是乖乖的坐回了教堂的长椅上.

       但希欧最后还是回来了,生活重新开启.他带着希欧在风雨交加的教堂婚誓,化解了曾经情敌的仇意.有勇气去地下酒吧感受儿子的歌声.大声喊出他的名字.爬上希冀的山拥抱后半世的伴侣.

      这部电影虽然貌似以婚姻结尾,但却是给了一个更开放式的关系.对,这就是佛瑞的生活.别人无法左右,更无法再用上帝之词怂恿.
      就像电影开始之前告诉我们的:这并不困难,每个人需要做的就是在对的时间做对的事.
      刻板的生活永远不会给你带来生活的新意. 对于我自己来说，生活的正能量并不是产出了什么引以为傲的剩余价值，而是愿不愿意洒脱的面对自己，释放自己，不再被条条框框的束缚，不在为了安于现状给自己洗脑，不要活在对过往的回忆中。自己的日子只有自己才能活的明白。
      而对于爱的人，更需要义无反顾。
      人艰不拆。如果觉得时间对了,人对了,那就去做对的事.生活就不会那么困难.大概吧（笑）



     哦，对了，因为这部片子我又开始重新听巴赫了

看了第二遍，总算搞清人物关系及剧情。首先要说的是，男主角的故事与同性恋无关。

妻子死于车祸，儿子是同性恋被扫地出门，程序式的生活，Fred是个孤独的人。事情是有顺序的，Fred 是虔诚的教徒，而他的儿子是同性恋，其妻子必定夹在中间，总的说是生活乱了套，其妻出车祸死亡跟这情形不无关系，接着其儿子被扫地出门。弱智theo的出现打破了Fred的生活。这个theo的行为甚是怪异，喜欢与男人拥抱，不由自主的穿女装，fred念叨对死去的妻子说的话你愿意嫁给我吗，theo自然而然说出我愿意，甚至fred喝醉第二天醒来发现裤子被扒了半拉子，由此基本上判断这位由于车祸变成弱智的theo以前是个同性恋。Fred不是，因为他对theo的拥抱持本能排斥态度的，还有他对theo“我愿意”的回答也是感到意外加摸不着头脑的。正是由于theo的怪异行为，比如穿女装，Fred被邻居误解成同性恋并受到歧视。

Fred是孤独的，无时不在思念老婆与儿子。在意识到theo是同性恋并目睹theo被戏弄后，Fred意识到儿子面对的，遭遇的都是些什么。抱着愧疚，Fred将theo留了下来，教他吃饭，陪他玩足球，其实这意味着Fred的心在融化，他想念儿子并有点后悔将儿子扫地出门，可以这么说Fred在一定程度上将theo当成了自己儿子。

曾经有一段剧情很令人困惑，就是Fred与theo在教堂“结婚”，并去了瑞士matterhon山度假。Fred内心是孤独的，他对妻子有愧疚，再加上theo没有独立思考能力，他把theo当成妻子的影子，一个伴随，倾诉对象而已，无关乎同性恋。再加上Fred一定程度上把theo看成自己的儿子对待，可以这样讲，怀着愧疚，fred同妻子，儿子去了他向妻子求婚的地方，完成一心灵救赎之旅。

于是乎Fred理解了儿子。去酒吧直接面对了儿子。

还有那个更为虔诚的教徒邻居，女朋友被抢，救助对象被抢，这都是Fred干的。他同样是孤独的，但他没有搞明白的是，要救赎的是自己的心灵。

这编剧写的故事太晦涩了，藏着掖着，一不注意就会云里雾里的，比如theo与Fred儿子的同性恋身份，第一次看整个电影根本没看懂。

很有意思的一个故事，我想这位父亲fred应该不是gay，无法接受儿子是gay于是把儿子赶出了门。后来遇到了一个迷路的人Theo于是收留他。和他结婚或许是想理解儿子，又或许是对妻子的思念。Theo和fred妻子Trudy都是因为车祸，fred会不会在想Theo是Trudy灵魂附体。Theo根据IMDB上的介绍，他是一个精神年龄大概只有五岁的成年人。fred照顾Theo就像照顾儿子一样，教他用刀叉、教他如何进餐、教他踢足球，看见欺负Theo的小孩立马挺身解救，这是作为一个父亲会做的事情。这真是一部充满各种话题元素，可以有各种解读的电影。而影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方。

二位大叔的感情是什么性质，我觉得定不定性都没关系，描述的话，就是他们在一起很和谐。感情是什么？曾经看过一篇描述感情的文章，里面说感情归根到底是一种习惯，当你习惯了对方的存在，感情的纽带就建立起来了。
故事在小镇上展开，教堂是小镇居民重要的生活元素，在这样一个将灵魂交给教堂保管的地方，一个独居的中年男人收留了另一个迷路的大叔，Fred一开始像训儿子一样教Theo干活（名字没弄错吧），慢慢的像对待好朋友一样教他表演，当成为小镇公敌的时候，Fred的表现体现了“好男人”本质所在，敢于承担责任，敢于以一挡百，直到Theo找到了家，他选择了逃跑，那一刻他被孤独扼住了喉咙，离开成了他唯一的选择。一瞬间的孤独我们总能或多或少的体会过，这种孤独不存在于我们独处时，而是爆发于一切都与我无关时，于是Fred回归到了原本一切按部就班的自己。这里不得不提Theo的妻子，其实我很想知道她是怎么想的，她撇开了一切我们原本能想象到的前奏，直接切入正题，把老公送给了Fred照顾，而且还拿出了一半的积蓄让他们去爬山（这是要离婚吗？），既让人感觉她是深明大义，又有点目瞪口呆，也许背后的挣扎我们看不见，好了，回到两位大叔身上......Er......后来他们就幸福的在一起了，跟童话里一样，但是导演突然穿插了Fred的儿子，这让我有点措手不及，前边一直以为Fred的妻子和儿子都不在了，原来Fred不是单身，当然这点穿插也让Fred逛夜店有了个说法，要不然那不是一般的突兀，但是儿子的部分总让人觉得有点多余，一开始导演激励塑造了一个孤独的生活极为规律且看上去有些固执的老Fred，这样的设计外加后来对抗小镇已足够体现出一个完整的形象，特别是遇到只有“YES”一个回应的Theo，整体的框架已经比较完整了，也许儿子的作用是为了让Fred推开Theo的拥抱有个解释，但是不妨和《当我64岁》做个比较，同样的结尾，同样遇到阻力，但是在64岁中，当出租车走远的时候，我们看到的是两颗孤独的心最终走到了一起，而在本片中，我们看到的是Fred最终和儿子冰释前嫌，一样很温馨，但是最好在剪辑上改变一下。
本片是在时光网上看了影评才找着看的，喜欢这种“与世隔绝”的电影，主线总是慢慢展开，能看完这部电影的同学必定不会手持爆米花，节奏在这部电影中也显得不那么重要，就像听别人讲故事，你讲我听，我们共同见证故事的发展。
最后说一句，Fred长得真像弗格森。