1 ) 动漫赏析,超时空要塞DELTA マクロスΔ,看个19集就行了
好久没有写关于动漫的影评了,不是遗忘,而是最近值得看的动漫比较少,感觉近些年日本的动漫产业有所懈怠,不像以前每一季总有几部出彩的TV版动漫,现在成色有所不足。这次介绍一部完结不久的片子---超时空要塞Delta,绝对的大牌经典系列。作为MACROSS的忠实粉丝,我严于律己,不允许自己错过任何一部该系列的作品。
从初代开始,1982年到现在,已经走过了30几个年头,真的不容易,这是一种文化的传承,是日本人对于MACROSS系列的执着,是观众对于这个系列的期待,更是河森正治对于经典延续的执念。相信每个看过这个系列的人都是很荣幸的,因为在这个快速消费、信息爆炸的年代,能有一部经典系列作品留存于心间真的不容易。(许多过往所谓的经典都已经随风而逝)
本作标准的半年番,26集,秉承了MACROSS系列一贯的风格,机战+歌姬,延续了作品一贯的故事卖点“太空移民“、”歌声拯救宇宙”,维持了河森一贯的狗血剧情。
看了这么多MACROSS的TV版,剧场版,身为脑残粉的我已经被河森的神棍才能吸引。接下来,我就来点评一下本作的狗血看点。
1. 各样的人物属性
天然呆的芙蕾雅·薇恩
女王属性的美云·吉努梅尔
“三无”少女蕾娜·普劳拉
性格男性化的米拉吉·法莉娜·吉纳斯
2. 经典机体重现江湖
3. 传统的延续,经典MACROSS系列歌曲的致敬
第11话,REMEMBER 16(原唱福山芳树),出自《超时空要塞7》
第19话,爱は流れる(初代歌姬林明美献唱),出自初代超时空要塞
第19话,WANNA BE AN ANGEL(原唱新居昭乃),出自《超时空要塞plus》
第19话,try again(原唱 Fire Bomber),出自《超时空要塞7》
第19话,ライオン(原唱May‘n&中岛爱),出自《超时空要塞F》
第19话,14分35秒开始“爱・おぼえていますか”(初代歌姬林明美献唱),出自初代超时空要塞
第23话,4分30秒开始“星间飞行”(原唱中岛爱),出自《超时空要塞F》
谈了这么多狗血看点,最后总结一句,这部动漫最好看的就是19集,短短一集囊括了多首经典歌曲,荧幕里出现多名系列中重量级的人物,让众多老粉丝激动的飙泪,狗血河森再次让我们这帮脑残粉竖起了大指
写在最后,MACROSS经典系列是80后漫迷的美好回忆,很感激历代的声优,作画,及我们伟大的河森正治监督,没有他,就没有MACROSS的今天。希望这个系列经久不衰。
推荐人群:绝对动漫爱好者
本片影评+具体剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
2 ) 女武神与VF战机的轮舞曲——2016年4月新作动画《MACROSSΔ》前瞻
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作者:LIAR
故事背景
距离人类为了种族的存续而开始宇宙移民已经过去了大半个世纪,随着与各种外星人的相遇,人类也已经逐渐建立起了一个巨大的星际文明,但是宇宙中还存在着许多未知的威胁。
时值公元2067年,人类迎来了新的危机——“狂暴症候群(Vár Syndrome)”。受感染的人将会在某一天突然精神变异化身为暴徒,人们对这随时随地都可能发生的惨剧充满了恐惧。但却有这么一群人正为了对抗这威胁而倾尽全力,拥有超越时空歌声的少女们——战术音乐小队“瓦尔古雷(Walküre)”与为了守护她们驾驶可变式战斗机(Variable Fighter,简称VF)战机而战的少年们——“德尔塔(Delta)”小队。
全新的舞台拉开了帷幕——
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自初代《超时空要塞MACROSS》播出以来至今已过去34个年头,本作的时间轴为前作《MACROSS F》8年后的公元2067年,故事的舞台发生在奇病“狂暴症候群”突然爆发并蔓延的银河边境之地,为了成为瓦尔古雷的一员,逃婚而偷渡前来的乡下妹子芙蕾雅·维恩来到了新选拔会会场拉古纳星隔壁三十光年的行星艾鲁·夏哈尔,男主人公并与疾风·英麦曼相遇,目击了战场LIVE的一切。
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集MACROSS三要素“歌”“空战”“三角恋”于一生的《MACROSSΔ》此前于2015年年末在TOKYO MX上先行播出了本作第一话的试映版第0.89话,从新作机体、新人歌姬再到剧中用神秘语言写下的声优名,可谓话题满载,而这非完全版的一话中也逐渐揭开了本作的神秘面纱。剧中的歌姬不再只是会唱歌的花瓶,从演唱会的舞台直接在战场上舞动与驾驶员们一同战斗,三段可变式VF战机也不再是纯战斗用机体,特化了其辅助的作用,可进行能源供给,对“狂暴症候群“的镇静化也起到了一定的作用。
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本作的角色原案启用CAPCOM的游戏画师実田千聖,此前为自社游戏《终极军团 E. X. TROOPERS》担当过角色以及UI设计。男主人公疾风以及瓦尔古雷小队成员的动画人物设计由90年出生的新晋动画师まじろ担当, 中世纪风美男子部队 空中骑士团与德尔塔小队方面的动画人设则由更加老手的進藤優负责。瓦尔古雷小队除了各自的代表色之外,每位成员的色气变身场面更能表现出各自的个性,由于这次的主要歌姬不同于以往,作为偶像团体,舞蹈动作自然少不了,本作的舞蹈画面虽然是利用实拍进行作画,但角度的切换上作画方面还是看得出还是费了不少功夫的。担当主动画师的是まじろ的好友同为90年出生的新晋动画师中山竜,擅长动作方面的作画,而本作的舞蹈动作对他来说也是新的挑战。
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“歌”作为MACROSS三要素最当头的一要素,本作自然会在这方面下大功夫。担当本作的女主人公之一芙蕾雅·维恩声优的是从8000人的甄选中脱颖而出的98年新人声优鈴木みのり,爱知县的她却在剧中配合芙蕾雅乡下妹子的设定操着博多方言,虽然听着有点棒,但却很可爱,唱起歌来更有当年中島愛的味道。本作的另一位女主人公瓦尔古雷的主唱美云的声优由小清水亜美担当,而小清水本人则在剧中不唱歌,为美云演唱的是15岁(录音时14岁)的新人歌手JUUNA,其余成员的演唱均由其声优负责。本作的制作人江口浩平更是表示,本作的歌曲量绝对要多于前作。
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机战宅们茶余饭后的话题,自然是机体,而本作率先登场的两势力的VF战机也必然引发了机械迷们的讨论。德尔塔小队使用机体——VF-31齐格飞(Siegfried),德尔塔小队的主力VF,PS3游戏《MACROSS30 联接银河的歌声》中登场的VF-30正式量产机,根据驾驶员的不同,其涂装与部分配件、式样也有不同。机体名来自德国的英雄叙事诗《尼伯龙根之歌》中的主角齐格飞。而《MACROSSΔ》也是系列以来主角机非全新打造的机体,VF-31齐格飞的3D建模则在DX超合金 VF-30的构造加以改造而成。并非是河森 老贼 偷懒,而是时间上的不允许,另外河森认为VF-31是他在VF-30的试行错误中得出的最终结论,虽然外表上VF-30与VF-31看着没什么区别,在变形机构上的细节变化可大:VF-30的头部与VF-25一样是折叠式,这次则改为了旋转式,解决了胸前飞机头突出的违和感;流用VF-25的飞机头变形方式,断背内折叠,同时追加背部与下半身的遮挡板,武器在飞机形态下不会暴露,下半身看上去显得不那么单薄也更加有层次感。本作每台机的型式编号也有着各自的含义,S与J均为系列传统的队长机与主人公机,E擅长电子战,A为战斗攻击型等,各机的头部式样也不同,这些还需从后续动画中慢慢挖掘。
本作的谜之敌对势力风之王国“空中骑士团”所运用的来历不明机体——Sv-262 龙(Draken)Ⅲ,在VF中属于非常稀有的单发动机机体。机体名来源于瑞典语中的“龙”。从机体的型式就可看出,Sv是本作起导入的新系统,自然在变形机构上也与VF不同。于第0.89话登场的配色也与官网放出的资料不同(另在两翼追加了无人驾驶机Lilldraken(小龙)),其相关的资料在开播前并没透露过多,因此笔者这里也不好多猜测,还请期待动画中的表现。
关于本作的标题《MACROSSΔ》,作中有着不少的Δ(Delta)要素。除了疾风、芙蕾雅、美云的三角关系之外,星间复合企业体Chaos、风之王国的空中骑士团、“狂暴症候群”之间也有着微妙的三角关系。所属于Chaos的瓦尔基里(Valkyie)部队“德尔塔”小队则在名字上就带着三角,另外本作由天神英貴绘制的首张关键视觉图中VF-31齐格飞与Sv-262龙Ⅲ也隐约地摆着三角的造型,无论是部队与星球与邻国的三角关系,还是人与人之间的三角关系,都着实让人胃疼 ……满心期待。
关于战斗的舞台,本作也不同于《MACROSS F》的以宇宙为中心不同,据河森在相关的访谈中表示,本作将向第0.89话里表现的一样着重放在大气圈内的战斗为起点发展到宇宙战争展开,战斗氛围偏向《Plus》与《7》,角色的描写偏向《7》,其余细部的描写则更偏向《Plus》。另外在《MACROSS》系列的世界观中,涉及到的“原始文明”这一要素也会在本作中体现。
无论是没有看过《MACROSS》系列的新朋友,看过第0.89话《战场的序曲》的朋友,还是《MACROSS》系列的死忠,《MACROSSΔ》都是您4月新作动画的不二选择!
<STAFF>
原作:河森正治 · スタジオぬえ
总监督:河森正治
监督:安田賢司
系列构成 · 脚本:根元歲三
角色原案:実田千聖(CAPCOM)
动画角色设定:まじろ/進藤優
视觉图设计:天神英貴
色彩设计:林可奈子
美术监督:池田繁美(ATELIER MUSA)、丸山由紀子(ATELIER MUSA)
世界观设定:Thomas Romain
美术设定:Vincent Nghiem
机体设定:Stanislas Brunet
摄影监督:岩崎敦(T2Studio)
CG监督:森野浩典
CG顾问:加島裕幸(unknownCASE)
CG动画监督:崎山敦嗣(unknownCASE)
编集:坪根健太郎(REAL · T)
音乐制作:Flying Dog
音响监督:三间雅文
动画制作:Satelight
<CAST>
疾风·英麦曼:内田雄馬
芙蕾雅·维恩:鈴木みのり
米拉洁·法里娜·吉娜斯:瀬戸麻沙美
美雲·金奴梅尔:小清水亜美
卡纳美·巴卡尼亚:安野希世乃
蕾娜·普劳拉:東山奈央
玛吉纳·中岛:西田望見
阿拉德·梅尔达斯:森川智之
梅萨·伊垒菲儿特:内山昂輝
查库·玛斯唐:川田紳司
阿涅斯特·约翰:石塚運昇
罗伊德·布雷姆:石川界人
吉斯·艾亚洛·温达米亚:木村良平
博古·康法尔特:KENN
赫尔曼·库洛斯:遠藤大智
卡西姆·艾贝尔拉尔特:拝真之介
提奥·尤希拉/扎奥·尤希拉:峰岸佳
古拉米亚6世:てらそままさき
海恩茨2世:寺崎裕香
※ 角色名仅供参考非官方译名
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《MACROSSΔ》官网 3 ) 以爱之名,弱化战争
麻了,我真的麻了
我也不知道我会2021来补番火气还能这么大
小时候看过太空堡垒,后来重看了原版,后面的就一概不知了,最近绝对live才让我发现超时空要塞早就变成了我完全没想到的样子,所以回来补补番(前面的依旧没看)
唱歌辅助这种方式,我完全没想到,但也没觉得尴尬,歌挺好听,这种设定看久了也无所谓
原来马裤螺丝就必须要三角恋嘛,原来这种要素也传承下来了啊(笑),也不会胃疼,毕竟三个人感情其实很纯净
然后,问题就来了,重心转移我懂,整个战场有很大一部分重心转移到了唱歌上,然而这就是你完全放弃空战的理由?讲真,个人感觉叉车佬全程就只有单杀红鱼的一次空战比较好看,其他优秀的空战全部是梅萨提供,队里其他人就更没有了……
真心,梅萨死了以后你真就摆烂吗叉车佬?你真对得起你开的这架死神吗?
梅萨说:你飞的不好,要多练
没见他练过
梅萨说:你菜就不要学队长那样不打驾驶舱
不听
梅萨说:这是战场,不存在一对一的公平较量
然后他学会了送
你可以说他不打驾驶舱是执念,是不愿意玷污鱼的歌,你可以把这一切都看做为感情戏的铺垫,确实感情戏很好看
但这就直接造成了一种战场如儿戏的气氛,少了一份沉重,直接显得梅萨的死很荒唐
全力以赴的人会含泪战死,长期摆烂的人感情性命双收
能和敌人座谈,能无视战争结果,似乎在看见鱼星核爆旧址之前就从未正视过战争,这就是一个主角的样子
诶,就是玩,无论你说什么我都开摆
题外话,别人没实力还会嘴炮,叉车佬连嘴炮都不会是吗
可能我是被富野黑惯了,可能我与这种淡化战争的战争题材无缘,总而言之在接受了fold传声唱歌救世界这些要素之后我还是接受不了这么个摆烂男主,接受不了这种为了感情戏就完全放弃战争气氛的处理方式,接受不了这么个对自己写死了角色还要鞭下尸的河森正治
讲真的,河森,咱画画机设得了,别碰剧本了
可能是我太喜欢梅萨这么个角色了,外冷内热,认真执着而且确实很厉害,或许没有梅萨这个角色,我会完全放弃在这部剧里找实感,听听歌,看看三角恋,也未尝不可,然而存在这么个梅萨,让我产生了一种可以在这个剧里找到实感的错觉……
也许没有梅萨,我愿意给更高的分,但实际正剧的表现给了我“这个导演是不是不太会拍”的感觉
歌和三角恋还是很棒的,不过似乎也不需要我来附会
4 ) 还是继续打肉体形态生物之间的内战?+个人评论超时空要塞DELTA
什么时候能正式遇见创造这些肉体生物的神,也就是超时空要塞ZORO里的神,所谓的鸟人?
1超时空要塞DELTA的画面;3D与2D结合的不错,能和乐园追放【也是3D+2D的制作方式】的画面媲美
2超时空要塞DELTA的歌曲;复合当下的流行文化,而且也可以说是完美的太空歌剧啦。对于我这个94后还是觉得不错的,不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。
3超时空要塞DELTA的剧情;略微快餐【用老粉丝的话来说,没有沉重的反战争剧情】,不过作为94的我还是能接受的
4超时空要塞DELTA的剧情细致分类【战斗画面】;虽然和2002年超时空要塞zoro【3D+2D的制作方式】战斗画面有差距,总体来说还是不错的
5超时空要塞DELTA的剧情细致分类【感情戏】;虽然和2008年的超时空要塞F的感情戏比起来略微有快餐文化,但是对于对于我这个94后还是觉得不错的,不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。【你们的小孩应该很喜欢~】
6超时空要塞DELTA的制作经费;每一集【24分钟左右】2500万~3000万日元,算的上是烧钱了【因为加入了3D,使其单集成本涨了快一倍。其实单纯3D动画是很廉价的,不过3D和2D结合毫无违和感就很烧钱了】。目前一共26集,总成本6.5亿元【日元】~7.8亿【日元】换算成RMB3900万~5500万
5 ) 瓦尔基里永不背叛——兼谈马三角音乐及霓虹国创新意识
前言:
这片子剧情我看不太下去,但我还是给四星。
为什么呢? 很简单,这片子毕竟不是给我这种初代老粉,中年老男人看的。片中主角大都还没过开eva的年纪,主角的老大哥都要比咱小一轮。所以咱这种老粉因为这个对其诟病,指指点点并不合适。
机战毕竟是少年人的梦。而动画厂商是要qia饭的。
就好比当年的F,如今来看却根本没那么不堪。反而蛮经典的。
而如今的FGO,我真不明白史诗般的第七章居然也需要那么多必杀死的镜头讨好观众。
更或是如今我们还会津津乐道当年的初代,当年何尝不是被老师家长们诟病的不务正业动画片呢?
顺带一提,有几个人记得当年PS1上的北欧女神的。
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时间关系先写音乐,后面我倒是挺想写日本人的创新意识。
最近听女武神上瘾,颇有世纪末听speed 的感觉。霓虹的音乐产业的确稳得要命。想起若干年前考研的时候,我听内田光子莫扎特,四张奏鸣曲CD听了几个月。听得上瘾。劳资虽然不会弹,Kxxx的编号也记不清,但是4CD的旋律却记了个一清二楚。
现在让我每天听莫扎特,怕是要听死过去。
最近我倒是听女武神上瘾。为啥?也许因为燃。若单论音乐性,洋子大神的F比三角形还是更好的。明显更收放自如。既能狮子座,北十字星,也能钻石裂痕,星间飞行。女武神相对来说单一挺多了。我的确蛮喜欢女王的音乐。但是现在更青睐 Walkure 。
“ 无论是那蓝天、 亦或是这清风,
甚至连那片繁星都背叛了你,
唯独我们永不背叛”
少年哪懂这个?那一刻仿佛让人想起少年时的梦。让人在这扭曲的现实里,再度燃气逐梦的心。
鼓点、贝斯、吉他、键盘 加上5个人完美的和声。梦幻五重奏有点中二,却不是假的。我很喜欢这曲中的吉他solo,实在太机战了。机战才是男人的浪漫。
无论如何被现实压得喘不过气,也依然让人想起少年时彻夜用GB砖头机玩机战2时中二燃烧的心。女武神永不背叛。无论自己变得如何功利、虚伪、操蛋,也不想背叛年少时单纯的自己。所以如今我早已见多不怪,也对讨好宅男的偶像粉丝毫无兴趣,却依然有了20年前初看speed时的震撼。
不得不感慨霓虹国流行音乐工业的强盛,稳定的产出,又人才辈出。日本人在给少年人看的动画片里的音乐并没半分糊弄。而主唱junna的确天降奇才,看了14岁的选秀,稚嫩的外表开口秒全场,个人感觉其天赋比MF时的部长更高。而5个人各司其职,另外四人并未因junna的强势压制,反而每个人都是不可或缺的一份子,完美实现1+1>2的组合价值。 我以前看speed感觉这种多人组合可遇不可求,看了女武神却发现,原来霓虹流行音乐只要愿意,就能生产出来。
接着更,
最近看3rd 演唱会上瘾。如果要听CD,那我肯定更倾向F。但女武神的演唱会,实在太赞,三次演唱会进步太明显了,第三次的音乐现场跟舞台表现简直无敌。单论女团,只有speed fianl Dome Tour 才能一比。比b站上一般媚宅女团强了一个档次。 我发现三角形完全是看演唱会送动画的节奏。
对比F的音乐,F的歌姬是银河妖精,女王的歌也很贴切这个称号。歌更偏流行一点,妩媚小黄歌蛮多的(绿毛抱歉我直接忽略你了,虽然星间飞行也不错),两人合唱则更偏玩票性质,除了 俩人抢男人的那首What'boutmystar 跟大串烧 其他基本女王一个人唱都可以。 女武神则是战场女武神的设定,更燃一点,而且5个人确实是分工协作各司其责的 。 说句实话,虽然音乐性个人感觉F更佳,但觉得配合机战的主题女武神的歌更好点。
(未完待续)
6 ) 歌声拯救世界
超时空要塞的系列其实也看得不多,只看过初代和F而已,不过对于今年刚出的新系列还是兴趣满满,大概也是一种情怀吧。
从最初的略有违和感到之后的渐入佳境,也能够慢慢地看出点味道来了。
众所周知,超时空要塞系列的三个关键词便是:飞行员、三角恋和歌姬。
飞行员不用说,就是男主角了。这一代的男主角的出场方式好像不像前作那么讨喜,发型略显非主流,看起来好像是个小混混,完全没有早乙女公主的美颜无敌。不过看得久了,也就渐渐习惯这个设定了,耍起帅来的时候好像还是挺有点顺眼的……技术方面肯定是毋庸置疑,主角光环会让他有神一般的操作和闪避的……
三角恋方面,虽然早在OP就已经暴露了官方设定,但看了好几集……愣是没看出端倪来……这三个人到底哪里来电了……一直到剧情过了大半,终于开始开窍了,那个欣慰啊……不得不说,雪地里的那个场景,还真是看得让人心跳加速啊。不过发展到二十多集之后,我好像还是有点看不懂最后的走向。
至于歌姬,简直是灵魂一般的存在。尤其是在这一作里,歌声的作用有如神助,几乎可以起到决定世界走向的作用……尽管在一开始还会觉得,没有菅野大神的加持有所欠缺,不过越听到后面似乎就越带感啊。出色的歌曲很多,令人印象深刻过耳不忘。我觉得光是听歌都可以成为追剧的一个理由了吧。我最喜欢的则是《AXIA》和最近刚出的《无兆之风》,大概是因为有着剧情的加持吧,让我觉得这两首歌格外动人。
除了可圈可点的歌曲之外,剧情上还是存在一定的硬伤,然而感人的套路虽然是套路,依然具有感人的力量。所以我早该知道超时空系列的套路,就是总有一个人气英雄要便当,还是情不自禁被套路了……
最后想说说女主角和歌姬,本作的设定和F有十分相像之处,比如芙蕾娅和兰卡,都是新出道的小女孩;美云和雪莉露,都是御姐的设定,配备专门的歌姬,不同的只是美云不在三角关系中而已。美云和雪莉露一样人气旺盛,值得一提的是,美云的歌姬JUNNA年龄只有15岁,歌喉便有如此爆发力,前途真是不可限量。
然后我在好奇的一个问题,就是为何芙蕾娅和兰卡的人气会有如此差距呢?前作里的兰卡简直被黑得倒地不起,而本作中的芙蕾娅则几乎得到了大家一致的爱怜。我仔细思(xia)考(cai)了一下,感觉大概是这么几点吧:
1、兰卡作为人气爆棚的雪莉露的情敌,容易遭到反感,且本身的设定中打动人的地方较少;
2、芙蕾娅的外表比较有特点,容易引人注意;
3、芙蕾娅的设定惹人怜爱(人家的寿命才30年你忍心黑她吗……);
4、芙蕾娅的情敌不是美云……
……以上纯属瞎猜……
现在情节应该已经接近尾声,虽然我依然看不透三角关系的走向(好像有疑似双飞的情节= =+),偶尔出现的奇怪情节也暂时不去在意,光是听听歌也已经足够满足了。
毕竟,歌声能够拯救世界啊!
不知道的因为LL出机战了。 。。。我的尴尬症。。。
新统合正府随扩张加速终于发展成流氓,敢不服“大宇宙共荣圈”的小国分分钟带来核平,温国造反有理。这回三角恋破天荒让小只的胜出,鮟鱇为全系列萝莉争了口气,米拉洁竞争力如此尴尬还不如换美云代打。系列回顾的19话居然否定歌的意义而重新定位为兵器,这是借致敬之名行亵渎之实,原始文明罪大恶极。
人设太软,燃不起来,女主男主的头发尾部常年蓬松跟睡醒没梳一样。歌曲一票人说好听到中毒,在我听来也没那么夸张,不过不失,不能说难听也算不上神曲。第一集出场人数惊人还自带人物简介,完全不想记这么多复杂的人名跟职务。
/白骑士\
这tm还是我记忆中的超时空要塞么?第一集就尴尬的我无法直视,勉强给禁忌边界线一分。
三星半 没看过前作 很喜欢疾风和鱼(这动画哪能算三角恋啊 除了怕突然写死我鱼以外感觉没什么悬念吧) 歌和人设好评 但剧情没什么意思
马库罗斯一直不是我的菜...
ギリギリ爱!ギリギリ舞!ギリギリ爱!ギリギリ舞!(ギリギリ爱!ギリギリ舞!ギリギリ爱!ギリギリ舞!(ギリギリ爱!ギリギリ舞!ギリギリ爱!ギリギリ舞!(ギリギリ爱!ギリギリ舞!ギリギリ爱!ギリギリ舞!(ギリギリ爱!ギリギリ舞!ギリギリ爱!ギリギリ舞!
作用在于让我有重温前作的冲动,以及被安利了几首歌。
我本来以为MF的翅膀结局已经是马裤螺丝系列的下限。
(7/10)虽然印象没有F那么差,但也提不起重看欲。河半仙真的越来越脑残了……米拉洁戏份少且败犬并不意外,现在的日本动漫个性要强的女角向来不讨好,女神和卖萌才是主流。疾风更是个多余的角色,就连白骑士都比他来得重要,本片真正的三主角应该是:安康鱼、美云、罗伊德。
…… 不是我盘菜
[未完]+音乐与画面的优秀结合+优秀的感情氛围渲染+良好的人物作画-平庸的情节-平庸的角色设定与主题Notes:商业片的典范,大众文化的典型。最突出的特点便是相当大众化,各个元素仿佛都在有意贴合主流品味,缺乏冒险精神,这铸就了一部典型的快餐——味好但绝无余韵。
girigiri eye应该是全片的顶峰了吧,倒也不是有多大的硬伤,就是完全不好看…中后期弃
一条鮟鱇鱼的命运啊,当然要靠自我颜艺奋斗,但是也要考虑到历史的进程。我绝对不知道,我一14岁的温德米尔中年剩女怎么就能加入女武神站C位呢?云三岁同志对我说「棍森研究决定了,就由你来当新歌姬。」于是我就唱了两首歌,叫做ギリギリ爱 ~ 苟利苟利attack!
看了兩集,意義不明。
河森:“听说你们比我更懂马哭骡死?”女主大写可爱!比起魔法少女,这更加的Q娃啊!【我鱼可爱!!莫名其妙被美云夺还燃到了www我鱼超可爱!!我鱼+1s!!
…全程脑海里回荡一个声音:舞法天女变身!……不能接受。#其实现在四十多岁的人当年看超时空要塞7飞天唱歌也是一样的感觉吧,所以不能昧着良心给差评#
不喜欢这种风格的歌。。。我宁愿看战姬绝唱
看完感觉有点微妙,这部作品国内也算是热门,然而除了歌和十分讨人喜欢的芙蕾雅之外却并没有太多让观众记住的点~不过嘛,歌好听就够了