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长篇影评
1 ) 且杀且珍惜的时空恋旅人
出来混早晚要还的，靠卖脸和打嘴炮忽悠别人去当炮灰的阿汤哥被强迫送上前线，因临阵脱逃未遂，还被人把少校的军衔给撸了。降级为普通大兵的阿汤哥遇到了自己的新长官，九头蛇特工出身的士官长，并被霸王硬上弓的塞入了一具笨重的战术机械外骨骼，然后送上前线去杀触手怪。在战场上阿汤哥与一只触手怪互撸互丢，并被那只触手怪喷射了一身。
本应就此扑街的阿汤哥居然满血复活在了出征前的军营。原来是那些喷在他身上的可疑液体赋予了他“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”的读档能力。而他也通过对这种能力的熟练应用，逐渐从一个只能任由触手怪临幸自己、一走进战场就扑街的战五渣逐渐成长为依靠风骚的走位各种临幸触手怪的超级赛亚人，最后拯救全人类，登上人生巅峰。
幽默并不是本片最大的卖点，但本片的笑果比起一些以喜剧为定位的电影也不遑多让。这些笑点大多是通过阿汤哥的各种扑街来营造的，有飞来横祸的突兀与荒诞，还有阿汤哥面对队友杀自己完成读档行为时的紧张怯懦。我个人最喜欢的是阿汤哥第一次从卡车下翻滚结果被碾那一场戏，那一声娇嗔实在太萌了。
阿汤哥真的是个敬业的演员，吃得了苦、卖得了萌。之前跳迪拜塔让人大开眼界，这次又亲自上阵穿着笨重的外骨骼完成大量动作戏。不过本片中阿汤哥可不是一直威风八面的。前半段他得努力表现出各种怂样，用来反衬女主角的英姿飒爽。
艾米丽布朗特扮演的女主角原本也拥有扑街读档的能力，这也是她能在之前的战役中大杀四方并成为全民偶像的原因。可惜后来她因为接受输血而丧失了这种能力。一开始我很好奇她是怎么知道自己的能力消失了的，因为很明显她没法再通过扑街的方式来给过去的自己传递任何信息，所以她对于自己还有没有能力应该是无法确定的。后来我想到，验证她的能力还在不在，其实可以通过别的阿尔法的死对自己的影响来判断。
本片中的时间线应该是单一的，只不过触手怪的大脑欧米茄可以把时间轴上的进度条往回拉，也就是片中所谓的重启。每次重启后，应该是所有的阿尔法以及像输血前的两位主角一样体内有阿尔法血液的人类可以不受所处时间点的限制，保留经历过的所有事的记忆。女主角有可能杀死过一只以上的阿尔法（概率极低但也未必没发生过），并经历过因为别的阿尔法的死而造成的重启。而在输血之后，她可能又杀死了一只阿尔法（但这次没有沾到血）或者得知有别人杀死了阿尔法，而自己却并没有因此经历重启，由此她开始怀疑自己的能力已经消失。到了见到男主角时，她就可以百分百确定这件事了，因为男主角目睹她死了无数次，可是却并没有相关的扑街的记忆输入到她脑子里。
故事的主要发生地是在英国，女主角也是英国人并且还演过女王，而我觉得这影片的一些搞笑方式也比较偏英式幽默。去年有部很有趣的治愈系英国电影About Time，中文名叫《时空恋旅人》。我觉得本片就是外星人入侵地球版的《时空恋旅人》。两部电影都是在前半部分不厌其烦的反复穿越，在帮观众了解设定之余，也通过短时间内密集的重复与对比来构成喜感。
到了影片的后半部分，主角的续航时间越来越长，导演则换了不同的表现手法，因为这时候再大段的重复一定会给观众带来乏味感。后半部分出现的新情节，往往是一开始让观众以为这一段主角与戏外的自己一样是第一次经历，而看到后面才知道其实同样的情节前面已经发生过无数次了。导演巧妙的利用了观众的脑补能力来避免不必要的重复，既保证了情节的紧凑，又让观众觉得耐人寻味。
士兵们的机械外骨骼也可以算是本片的主演之一，由它带来的视觉冲击力几乎是本片作为一部商业大片的根基。没有它，本片的故事可能依然成立，但作为一部电影却会因此完全坍塌。最终决战，一行人去卢浮宫找圣杯…我是说，找欧米茄。两名队友自愿留下来殿后那里，很有《黑客帝国3》的即视感。不过由于对本片来说这段情节并不算很重要，所以也没有让他们坚持很长时间。
看电影找熟脸一向是我的一大乐趣。本片中的兵营实在是个美剧中反派改过自新的好去处，除了上面提到的《神盾局》里的千里眼，还有《权力的游戏》里波顿的家臣洛克，就是绑架布兰未果被扭断脖子那货。不得不感叹，守夜人军团的科研实力实在太雄厚了，直逼中科院附近的寺庙。被囧雪诺爆头的那个叛徒是去年《环太平洋》里两位科学家之一，而本片中的博士又是波顿派去混入守夜人军团的内奸。除此之外，经基友孙师傅提示，我才发现，那个老是被飞船当头砸死的胖子还是协助三傻逃出君临然后被小指头过河拆桥的那位弄臣先生。
本片与《环太平洋》在风格上都是偏日式科幻，都是非续集非翻拍的原创科幻大片（“原创”指的是没有品牌效应可借用，像超级英雄片就不属于这一类），连结尾处潜入水底去炸敌人大本营的桥段都有几分相似，而且还都是华纳发行的。不过本片在明星阵容这方面比《环》有优势，相信票房上应该大有作为，不会重蹈覆辙。本片是目前为止今年看过的好莱坞电影里少有的符合甚至超出预期的大片，除了还没看过的《变形金刚4》，六月份的引进片里这一部绝对是首选，严重推荐！
2 ) 片名俗了，预告片更俗，结果电影炸开了锅
从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。
电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。
片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。
汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。
不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。
对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。
总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。
3 ) 一场游戏N场梦
给腾讯写的，这个是足版
作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。
埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法
电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。
电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。
反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力
道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。
电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。
虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。
时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈
《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。
作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。
本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。
结语
值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。
建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉
4 ) 不想像游戏的小说不是好电影
1.剧情
简单梳理，《土拨鼠之日》版的星河战队：外星生物入侵，以拟态存在，占领整个欧洲。人类开发机甲抵抗，在凡尔登打了胜仗，准备毕其功于一役登陆作战。Cage身为吉祥物，被联合防卫军（UDF）司令要求上前线，拒绝后被当做逃兵扔到希斯罗，以普通大兵身份参战。
登陆时陷入苦战，Cage杀了一个特殊形态的拟态（Alpha），因为Alpha的血液融入，重启回到前一天的希斯罗。然后试图提醒旁人未果，每次死在战场上后重启回到前一天。这是phase 1.
Phase 2， 他找到了战场上遇到的战斗英雄Rita，恰好她有相同的经历，可惜在凡尔登时受伤，输血后能力消失。博士解释来龙去脉，溅血的特殊拟态叫Alpha，比例只占618万分之一，外星人大Boss叫Omega，有控制时间的能力，每次有Alpha死，Omega就重启进入前一天。Rita说慢慢会有vision，能感觉到Omega所在之处。
然后展开对Cage的训练，第一天练，第二天死，死了再练，练了再死。Cage越来越强，跟Rita越来越有感情。然后有一次感觉到Omega在德国一个水坝。于是跟Rita无数次读档冲登陆这关（Bug1），终于搞定。但是Rita在农舍这里怎么都会死，于是下次读档时Cage孤身前往，成功到达水坝，发现是个陷阱：Omega感受到了他的存在，想把他的血弄走。最后时刻Cage成功自杀。
Phase 3，Cage得知有呼叫器存在，可以感受到Omega的呼唤，但设备在UDF司令手里。于是跟Rita刷UDF总部这个关卡，终于成功，得知Omega真实位置在卢浮宫。可惜出车祸，晕倒后被输血，丧失能力。（Bug2）
最后联合Rita和所在小队战友，飞往卢浮宫，一通打杀，纷纷挂掉，最后Cage跟大Boss同归于尽，但又溅到Alpha（Omega？）的血，于是最后一次重启，回到第一次见将军之前，而所有拟态已经被消灭。Cage找到Rita，响起“love me again”的歌，结束。
两处我觉得的bug，第一，既然后来可以搞一架飞机直接去巴黎，一开始为啥不直接去德国水坝，一定要刷登陆这个高难度关卡？为了刷经验升级？
第二，既然死不是问题，可以重新读档，那最大的风险就是被输血，失去能力。所以应该有个随时能死的机制才对，能在昏迷之前确保死掉。身为老玩家，一直没针对这个问题做好准备，把无限读档流玩成了只剩一条命，有点失水准。
简单看了下原著小说的剧情，其实不管是外星人以拟态侵略地球的方式，还是机甲的概念，都是相当日系的。而且小说中重启的原因和机制，比电影要复杂得多。所以电影的改编做得很好，把原本复杂的概念变得简单，不重要的一笔带过。剧情对于大多数观众来说，都是清晰的。
作为科幻商业片而言，一个看似高深，但清楚明白的科幻概念是最重要的，而且执行上要撑得住这个概念，否则就成了《源代码》这样的空有逼格。《明日边缘》虽然在剧情逻辑上不能说毫无漏洞，但没有大的纰漏，有一种第一次看《星河战队》的牛逼感，而且科幻元素用得基本挑不出毛病，实属难得。
2.节奏
剧情上是在庞杂的概念中捋出了一条清晰明白的线，这是便于观众理解的优点，但也在某种程度上丧失了所谓的哲学深度。但作为娱乐片，能把一个简单的故事讲得扣人心弦已是难得，而这恰恰是曾执导过《谍影重重》系列导演的优势。
看完电影后最大的感受就是流畅、利落。不断地重启读档过程中，每次的剪辑点把握的非常好，既不会让人摸不着头脑，又不会太过啰嗦。在一天的时空当中，重复的场景有让观众厌倦的可能，但一方面有阿汤哥“擦，又要死了”式的喜剧感抓人，另一方面，导演在相当精到地一点点释放和解决悬念。
比如一开始几次重启，大家都不知道怎么回事，自然会在节奏舒缓时大脑不停，做种种猜想。电影并没有急于告诉我们答案，而是在找到Rita之后才解释清楚。
之后不管是农舍读档点，还是两次陷阱的被发现，都会让观众有恍然大悟的感觉，而且丝毫不费力气。
其实大家都懂的，这是一个不断读档冲关卡的过程。只不过读档点只有一个，如果是游戏，这么长的读档空隙会在重复中让玩家厌烦的。但主创只提取了每次读档的精华，和转到不同故事线的转折点，在利落的节奏中，观众时时刻刻都有新鲜感。
3.感情
本片最温柔的一段，是在那个农舍里，Cage阻拦着Rita拿钥匙继续前进，而想要喝咖啡，休息，跟她共处一段时间。因为他知道，一旦发动直升机，Rita就会死去。他们建立起来的感情就会清零。
这是整个感情线里最有意味的一段，当感情里的记忆不被共同拥有和珍视，那感情是否还有意义？这样不断重复，从头开始的感情，到底是如Cage所说，“I wish I didn't know you”呢，还是像片尾曲，每次都能love you again?
但在利落见长的本片里，这些感情线只是雪泥鸿爪，一带而过。
5 ) 两个疑惑和个人解答（平行世界证伪、高维宇宙论……）
20190110更：
本片续集有望于2020年上映（//movie.douban.com/subject/26596876/），本人的这篇解析说不定会被第二部打脸，所有设定烦请依据电影后续补充为准，但仅就第一部而言，我的解读如下不变：
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本片存有二大疑惑。 疑惑一：女主middle name。 假设middle name不唯一，一个叫Rita.Rose.Vrataski，一个叫Rita.Jack.Vrataski等等。 在这个前提下，说明存在平行世界。 在平行世界理论框架下，片中每次时空重置都会产生一个新的平行世界。 但新的平行世界生成的时间点必须是阿汤死亡并在机场被踢醒的这一时刻。 依据影片设定，在新的平行世界中，生成节点前的历史是复制旧世界的历史。所以女主的middle name也应完全一致。而middle name这种东西，女主在一天之内就取个新的或改掉，是很不实际的。 因此前后矛盾，middle name一定唯一。 在此结论下，将出现三种情况： 1.阿汤调戏所言为真，女主死前吐露为假； 2.阿汤调戏所言为假，女主死前吐露为真； 3.阿汤和女主都是骗子。 论据1： 我们常说“人之将死，其言也善”，因此可以很大程度上认为女主死前吐露的middle name为真。 论据2： 阿汤“不经意”地提到了女主前男友的名字，并问她“you love him?” 女主这才告诉阿汤：别提了，老娘看他死了三百次，时空重置也救不回来，心都碎了嘤嘤嘤。 推论： 先前的某次时空重置中，女主提及前男友的名字，被阿汤记着，但还没有亲密到提及自己的middle name。阿汤为了搭讪套近乎这才瞎编了一个middle name。 之后阿汤试了好多种方法套路女主，又是包扎又是泡咖啡的。有一次是往里加糖，嘴巴又多，被女主察觉，心里觉得阿汤好讨厌扭头就开直升机去了。这一次女主的死也触发了心软感动条件：“俺叫Rose……” 也就是说，至少在一个错误的前提下，平行世界假设是不成立的。 至于平行世界观成立与否，我进行了以下思考： 首先，我们不能从主角和人类立场出发，而是应该换个角度，从Omega的立场出发，因为它才是reset能力的正统持有者。依据影片设定，Omega的目的和它能力存在的意义，就是为了调整策略，完成对某个世界的侵占。 我们举例如图：
在A宇宙中，Omega 1号的手下Alpha 1号死亡。这时候生成了B宇宙，且B宇宙中有了一个Omega 2号。 在A宇宙中，Omega 1号的手下Alpha 2号死亡。这时候生成了C宇宙，且C宇宙中有了一个Omega 3号。（reset点可能为1也可能为2，假设为2吧） Omega 2号确实是有了1号先前的记忆，对它完成对B宇宙中地球的侵占确实有帮助。 Omega 3号确实是有了1号先前的记忆，对它完成对C宇宙中地球的侵占确实有帮助。 但是请问： A宇宙不复存在了吗？ Omega 1号在A宇宙中的现状改变了吗？ 生物演化出的能力，就是为了对自己的发展有好处，请问它真的对“自己”有好处吗？ 至少对A宇宙中的Omega 1号完全没有！ 除非你愿意承认Omega的思维、记忆、能力是所有平行世界间的唯一存在，1号也好2号也罢，肉身都只是它灵魂的容器。那就很扯了对不对，太唯心了，和《蝴蝶效应》这样的哲学片（我坚持声称）就没差了。 因为我们很少会去想到，在平行世界观下，时间流才是真正唯一且永恒的，无论生成多少个新的宇宙，旧宇宙中的现状并不会有任何改变，只会随着时间流继续发展。 此外，观察影片我们不难发现，不光是旧世界，在新世界中某些场景下，若阿汤维持旧世界中的运动轨迹，周边事物的反应或发展结果也会完全一致。 因此可以得出结论：唯独阿汤、Omega（与Alpha理解为一个整体）才是这个世界唯二的变量。其余所有的事物都是常量。 而至少在我所认知的平行世界观中，所有事物都应是动态的、量子化的、多可能性的、薛定谔式的，并且这才是平行世界观的魅力所在啊。 至此，我认为若是以平行世界观来解读本片，会有不合常理之处，甚至过于唯心。我相信所有通读本文的观众，回过头再去看那些原先以“平行世界观”进行解读的影片，一定可以产生新的理解。 疑惑二：Omega死没死，爆炸为什么能同时存在于reset前后，以及阿汤能否重置时空。 前面提到，我们在主观上总是习惯于把人类放在这个宇宙利益的中心，而非置身Omega本位上去思考，在“这个宇宙”中、从人类生存的角度而言，不是没有问题，而是问题本身无法得以全面观察，更不要说去解决。 那么我现在抛出一个论点：如果存在一个高维宇宙空间，这个宇宙维度才是Omega本体真正之所在呢？ 我们知道，点动成线，线动成面，面动成体，更高维度的几何体难以想象和观测。但无一例外的是，高维空间内包含低维空间。 在高维中的物体，可以在低维中形成一个投影，也可以与低维空间相切、相交，或发生相互作用。 而低维空间中物体的运动，必然受限于其位面，但高维与低维空间的相交处，高维物体和低维物体是可以相遇和相互作用的。 打个比方，我们的手可以在一张纸片上形成影子，也可以揉捏和撕毁这张纸片，更可以按死这张纸片上爬行的蚂蚁；蚂蚁只能在纸片上爬行，没法跳起来咬人，但当我们的手要按死它的时候，它就能在相切的位置上咬我们一口。 所以不妨大胆假设，在阿汤的世界之外，存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以直接与阿汤的世界进行接触，调节阿汤世界的局部事物（烧杀掳掠，局部破坏），更可以控制整个世界的运动状态，将这个世界中所有事物的运动轨迹归位到某个时间节点（reset）。 我们回到影片重新梳理一下： 1. 在阿汤的世界中，人类就像寄生在某只高维生物身上的病毒一样。 人类病毒爱好和平，但高维生物的免疫系统觉得我们该死，于是一大堆白细胞、若干Alpha神经中枢和一个Omega大脑就降临到人类世界来。 2. 有一天，女主砍死了个Alpha神经中枢怪，淋了一身血挂掉以后，竟然进行了reset。通过反复不断地reset后变得越来越牛逼。 过了段时间后，Omega大脑觉得有点不对劲，为什么有个Alpha神经中枢老杀自己人，自己人也老杀它呢？ 妈蛋原来我们中出了个叛徒，真是日了狗了。但是怎么把这个叛徒給她废掉呢——放血——怎么放呢——设计陷阱勾引她——怎样的陷阱呢——Omega的假地址。 3. 那次勾引女主的战斗，女主身负重伤大出血，还输血抢救，从此高维生物学会了一招“欲擒故纵”：6月6号你们不是诺曼底登陆纪念日吗，先让你们这些草履虫嚣张两天，到时候灭你们还不是和捉王八一样。 但是捉鳖那天一只叫做“小强”的Alpha神经中枢怪不听劝又跑出来玩，结果被阿汤结果了。 这个代号为阿汤的病毒不仅狗屎运极佳，而且狗屎运极佳，到了最后竟然还给Omega炸了。 4. Omega一下给炸出了血，但此时reset并未触发。 依据影片设定，阿汤染血成为伪Alpha期间，只有在他死亡时，才会触发reset（Alpha级）。 作为同一机制下的Omega，也只有在死亡时才会触发其reset（Omega级）。 与阿汤和女主在失血和输血稀释后一样，失血过多和水的稀释导致Omega大脑失去了reset（Omega级）的触发权限。 5. 阿汤浸染了Omega的血液，所以此时reset（Omega级）的触发权限已经移交给了阿汤。 也就是说，此时的阿汤就像先前作为伪Alpha神经中枢一样，是一个伪Omega，可以通过机制的验证。 而真Omega挂掉并爆炸，把阿汤给炸死了，由此触发了针对以阿汤为载体的伪Omega的reset，这次爆炸也为这一次reset（Omega级）提供了【高维能量】。 6. 对于此次O级的reset，机制认为阿汤作为Omega本体，其受伤死亡的直接原因就是他被要求参战，这算做整体战略上的失误。 于是机制将reset时间节点前调至阿汤从直升机上惊醒，目的是希望阿汤Omega调整战略决策，尝试更多的可能性使自己不被调入战场（依据影片设定，阿汤作为偶像派军官，一开始是完全不想上战场的），避免这次对阿汤这个伪Omega造成的伤害和死亡。 而先前的reset都是A级的，被机制看做Alpha战斗经验不足导致的局部作战失利，所以reset点控制在阿汤于机场被踢醒就已经足够。 7. 片中有一个很重要的设定，就是那位博士提到，要把所有的外星生物当成一个整体看待，Omega即为大脑。片中也进行了体现：真Omega被炸的瞬间，小弟们也都跟着跪了。就和脑残人士的丁丁基本都硬不起来一个道理。 在这个设定下，我们可以得到一个推论：Omega是脑，那么小怪就不可能有独立思维。 当然我们也可以进行反证： 我们假设Alpha有独立思维，那么Alpha死亡前或reset后（假设它也可以被reset）可能会将记忆和情报upload到Omega处，这会导致Omega从一开始就会得到阿汤和女主染血的情报，从而设计放血。 但阿汤和女主并不是一开始就被Omega发现的，而是死亡重置千百次以后才被发觉，就好比在病毒的潜伏期我们身体偶尔感受到一些刺痛是不会觉得异常的，只有当疼痛过于频繁时，才会促使我们去医院看病。 所以像小强Alpha乱跑出来玩被阿汤所害这件事，Omega压根就不知道，反正那么多只Alpha，战死一个两个不是很正常吗。这个设定和结论本身就可以自圆其说，即使Alpha的死亡也可以被reset，它也根本不知道自己是怎么死的，也没办法传达给Omega，因为它们根本没有思想意识，只有攻击异体的生物本能。 8. 既然讲究唯物和科幻，而不是唯心和神学，那我们应该承认，reset的实现至少包含两个要素：一是【触发权限】，二是被忽视的【高维能量】。 结局中的阿汤虽然拥有O级reset的【触发权限】，但他并不拥有、也没有能力调用，可以改变他所在的整个宇宙运动状态所需要的【高维能量】。能量的本质都相同，但存在于高维空间、可用以重塑整个低维位面的能量量级必然更加宏观，也只有高维生物才有能力调用。所以Omega的死亡，一定意味着这就是低维空间中的最后一次reset。 拥有reset权限的阿汤，他的死亡可以由Omega来买单。但对于Omega来说，无论它的reset能力是不是可以reset自己，就算可以，这个权限也已经失去了；亦不存在来自更高位面的什么造物主Master之流，对它所在的时空位面进行reset。也就是说，Omega是真的死了。 9. 私以为，这个理论可以相对合理地解释，Omega死亡爆炸产生的能量波动之所以能同时存在于阿汤世界reset前后的原因，即当高维度位面与低维度位面相切乃至重合时，来自高维宇宙位面的能量波动会以这个切点/切面/切体辐射开，从而完全影响低维宇宙位面。无论低维宇宙运动状态如何改变，高维宇宙中的能量波动都已经是客观存在的事实。 就好比煤气罐爆炸这一宏观事件，在微观看来分子和原子只是改变了运动状态，但爆炸是确实发生的。 10. 其实我本人也很赞同“电脑程序论”，就是说阿汤的世界其实是一套电脑程序，阿汤染血是得到了高级权限，成为一个自由的、高隐蔽性的、不断自我学习的PC病毒，他被杀毒软件弄死的时候就可以触发系统保护性的还原，但他的学习经验却得以保留。这就能解释为什么除了阿汤之外的所有人和事物都是常量，运动轨迹都是既定的。 当然了，我觉得这也算作“高维宇宙论”： 1.Omega爆炸相当于阿汤利用编程语言从内部炸掉了现实中存在的CPU（爆炸相当于超载短路），在系统崩溃之际，又获得了最高级别的O级还原保护权限，而系统保护措施（还原精灵）又使得整套程序在崩溃之际实现O级回档。 2.总得有更高维度的智慧生物来编写这套程序吧。 so，您觉得呢？
6 ) 我希望自己不曾遇上你
前半部分看得有点发困，一次次死去、一次次重复这一天，根据记忆改变事态的发展，这分明是《罗拉快跑》的节奏。如果一直这么发展下去，便没有新意，是肯定没有这样的评分的。于是，我耐着性子看下去。
当演到一半多的时候，一幕情节、一句台词把我牢牢抓住，让我对这部电影爱到不行。
“I wish I didn't konw you！”
今天的影评，就是为了这么一句话。
剧情是这样的：当阿汤哥和女主，在不计其数的死亡、重置后，他们抵达了怪物的基地。（女主是没有记忆的）
女主受伤了，她又想一枪打死阿汤哥，然后重置前一天，阿汤哥阻止了她。
他给女主倒了杯她最喜欢的咖啡，女主看着他说，“你竟然还能在这种地方找到咖啡？”
他给女主的咖啡里加了两勺糖，女主看着他，眼中流露着温暖的感动。
阿汤哥说“你平时要加三勺糖的”，于是又加了一勺。女主的感情防线彻底崩溃了。但与此同时，理智的她心底有一种不安和疑惑升起，“我们究竟来这个地方多少次了？”“为什么还不进攻？”“为什么要拖延时间？”
阿汤哥这才吐露了实情：他试过很多次，无论何种方式，女主都会死掉，在这种情况下，如果杀掉了BOSS，女主是永远不能在复活的。
女主说：“你不必这么在意我的安危，我是个战士，我是自愿来战斗的”。
阿汤哥说“I can't.I wish I didn't konw you！”
听到这句，我耳朵热了，心底各种情愫在翻涌！从此开始，这部科幻电影绽放了爱情之花。
这句话，我翻译成“我希望自己不曾遇上你”。
你们可能觉得这句话平淡无奇，可在我看来，这是一句很有味道的表白。
这是一种超级委婉的表白，说到这句的时候，没有提及爱，但是它已经出来了。
这是一种超级感伤的表白，说到这句的时候，刚说出了爱，可马上就要失去它。
我希望自己不曾遇上你，
那样我就不会认识你，
那样我就不会了解你，
那样我就不会爱上你，
那样我就不会在乎你。
我希望自己不曾遇上你，
那样虽然我没有那些甜蜜的瞬间，
但我也不会有这痛苦的永恒。
有不少桥段，都诠释着这句话，或者，都以这句话结尾，戛然而止却回味无穷。
就像《暗战》里，蒙嘉慧对刘德华，应该也是这样一种心情，多希望不曾遇见你！
也比如下面这个有争议的桥段，把这句话演绎得别样揪心。
一个有女友或老婆的男人，他又遇到了一个心仪的女子。她让他心动，见到她会脸红心跳，总想见到她，跟她说话，为她做点什么，看到别的男人跟她在一起时，内心会莫名地绞痛，仿佛回到了十几岁、初恋的时候。他知道自己喜欢上她了，很想和她有些甜蜜的进展，可是，他不能。不仅是因为他又无法逾越道德的鸿沟，更重要的是，他知道妻子是爱他的，他也是爱妻子的，他甚至清楚，妻子才是他一生最合适的伴侣，他甚至明白，踏出那一步，肯定是错的。但是他还是无法压抑内心的骚动，无法控制自己不去想另外那个人。
他恨自己那不安分的基因，他恨命运这多此一举的安排。他好多么希望自己不曾遇见她。
“.I wish I didn't konw you！”
这个男人，忍住了，就是大家口碑相传的好男人，
这个男人，没忍住，就成了渣男，就成了文章。
好了，扯远了。真可惜，没有能拍下这句话的瞬间，等电脑高清版出来了，一定截下这张图。就像截下《暗战》里，刘德华那句“可惜我的时间不多了”。。
结尾，大团圆结局，这是我喜欢的。综合起来，我的评价是，这是我本年度看过的最佳科幻+爱情电影，没有之一。
不可否认，《超凡蜘蛛侠》有着超好的3D效果的电影，但是蜘蛛侠的某些玩世不恭，再加上女主的死亡，都让我本能地排斥这部电影。
我承认，悲剧也是一种美，悲剧能激发出很大的正能量，人生也充满了悲剧，文学理应反映现实。但人生已如此痛苦，文学、电影为何不能多制造一些美好和希望？
我始终相信，爱和希望能给激发出人类更大的正能量。
关于这部电影和我童年的游戏机
其实，在八九十年代，玩过FC、MD等游戏机的人，看了这部剧应该会想到很多往事。这明明就是一个不能即时SAVE的RPG，如《荆轲新传》，只要死了，便要从进入这个迷宫开始；或者是一个有几滴血或几条命限制的闯关游戏，如《松鼠大战》，只要跪了，便要从这一关的开头开始；当然也像网游开荒，推BOSS，如《剑侠情缘叁》，BOSS有几个阶段，挂了就要重头开始，还要掉耐久。。
那时的游戏是耐玩的，那时的游戏是有趣的。一次次死掉，一次次重来，一点点记录可能会遭遇的关卡或怪物或技能，然后想出对应的方式，逐步加深游戏进度，最终通关。
不像现在的游戏，大多数都可以用SL大法，随时记录，随时载入。从开始到结尾都是一路完美，可是往往玩不到结尾就弃游了。
现在，比《魂斗罗》、《超级玛丽》好玩的数不胜数，可再也回不到那时的专注和快乐。这不是游戏的错，而是我们在这个尴尬的年纪，年近三十而立却仍然彷徨失措，我们浮躁、我们急于求成，我们往往一入手新游戏，就要找攻略，找修改器。生怕浪费时间，却一直在活生生地浪费时间。
有时，真的该放慢生活的节奏，欣赏沿途的风景，毕竟，人生不是明天，我们也不一定能享受到明天。珍惜当下吧，享受每一个现在！
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》，这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片，通过不断测试角度与力度，最终完成目标。所谓读档大法，这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺，外骨骼装甲这种设定也挺过瘾，可看度很高，虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激，女主角不逊色于原版，亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢，没想到这一部这么棒！片子创意不算新鲜，但拍的却是简洁生猛，酷炫无比，整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点，叙事逻辑上也没有什么问题，而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足，你甚至还能看到演技。★★★★
真是不错诶，还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
胜败乃兵家常事，大侠请重新来过。
这才是我想要的“逆转未来”！“一次性定点存档”考验操作熟练度，通篇渲染“能读档真好！”。改编拿捏有度，逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误，外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉！遥想源代码、恐怖游轮都没给好评，就差这么一段“酣畅淋漓的距离”，此番圆满。PS：最后高潮这副模样，我只能理解为没钱了！
第一感受是干脆利落，文戏精简，毫不拖泥带水，无脑爆米花电影的完美叙事节奏；然后是所有作料的配合，动作戏炫目，笑料不冷，感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。
玩第一人称射击游戏，用作弊器改出300条命，死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励：进入二周目，全员复活，解锁睡女主的可能。
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了，总之类型应该加上“喜剧”的。
死了都要爱，看完真心累。好莱坞化的ACG，穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子，靓汤经验值刷到爆，如愿刷到一枚女武神级别的妹子，续集可以继续组队打怪。
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事，最后外挂没了，只得一次性通关，圆满大结局～金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点，但是科幻的bug会有不少，不能细想
故事算是新颖，被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间，生活也是日复一日，重要每天都有一点点进步！
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情！！！
他们在卢浮宫降落时，废墟里有辆巴士，上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出，春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。
铁包肉大战钢丝球~
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说：“请交给阿汤哥！”
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》，不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM，追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了，哼。至于所谓的bug，我看有人说得好，知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样，推导不来证明不了，可是你就是知道。
全程无尿点