误杀2

一点也不好看，再也不会看跟陈思诚有关的任何一部电影，逻辑太不通顺了，特种兵从两层楼不到的高度摔下来，直接废了？那个医生靠自己的血肉之躯扛起了一堆人才能抬动的铁皮？那帮爆破的特警，来个人说动他们就动，又来个人说停他们就停，无头苍蝇啊？那个保安明明好几次都能开门跑出去，他非要回来干嘛？懒得吐槽了，逻辑硬伤太多了，煽情也过于强行，全靠过于用力的演技和及其俗套且尴尬的台词，你说他是悲剧吧，全场人没几个哭的，你说他是悬疑剧吧，看了上段你就能猜到下段，你说他是动作片吧，也没有什么精彩的打戏，只能说坑钱。

作者：枨不戒 故事上，《误杀2》其实和《误杀1》没有关系，内核上，这两部电影却是同个系列，都是讲述的亲情，引子都是“误杀”，揭开却是更为沉重的事件，都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。 电影以倒叙的方式讲述，从林日朗劫持急诊室开始，然后画面中徐徐展现林家的日常，从温馨到揪心，再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了，更何况是连在一起的两个意外，故事的节奏张弛有度，让情绪在焦急和期盼中来回来打转，然后在曙光降临时给予最沉重一击。当阿玲在办公室外面偷听到院长和达马医生谈话时，那种绝望过于深厚，足以让所有观众彻底站在林日朗这边。 肖央饰演的林日朗是个不得志的编剧，虽然没有凭借才华和运气住大房子开豪车，但有个体贴的老婆和一个可爱的儿子，一家三口过着平淡又幸福的生活。现实已经磨平了林日朗的棱角，为了生活，他写平庸的商业类型片，面对再没有逻辑的改稿意见，脸上也没有怨气和怒火，而是平静里带着一丝麻木。 随着故事展开，林日朗的人生被渐渐拼凑完整，他之前当过记者，甚至在媒体里混得还不错，但是因为不知什么原因，他失业了，再也没能找到一份全职工作。林日朗的特长除了写作再无其他，他只能在文字和幻想的创作迷宫里努力寻找出路，可是人到中年，任从前再是才华横溢，失败的阴霾也会把所有闪光点遮盖住，运气并没有光顾他。比一举成名先到来的，是意外。 儿子小虫在球场上的意外昏迷，噩运降临，小虫患有严重的心脏病，必须要做心脏移植手术，比起申请名单上的序号，两百万的手术费已经先行压垮了这个家庭。要说这个世界上哪里最现实，当属医院。医生办公室里，在夫妻俩还没进门时，院方工作人员就已经评估了这个家庭的资产状况，一个丈夫失业妻子当老师的中低收入家庭，并不能取得院方的信任，在林日朗信誓旦旦的保证下，院方才将小虫排上申请名单。 夫妻俩借了能借的所有人，林日朗放下文人的身段去跑摩的挣钱，但还是远远不够，于是卖了房子，配型的心脏已经从机场运来了，手术迫在眉睫，手术费还没凑集，林日朗去借高利贷，等到钱终于凑集了，心脏却没了。现实比剧本更荒诞，仿佛无形之中有只大手捏着林日朗，猫逗老鼠一样，看他疲于奔命，看他费尽心机竹篮打水一场空。 这个不成功的编剧，用自己的人生谱写了一出最精彩的戏剧。 当一个正派人，想尽了所有办法都无法冲出迷宫时，他只剩下一个选择，就是破墙而出，以暴力去撕扯那只大手。电影开场那开开关关的打火机是林日朗的犹豫，是那个老实人最后的胆怯，但他很快就抛弃了，像抛弃满地的烟蒂一样抛弃了自己。当林日朗走进急诊室时，他以自己为赌注，开启了一场不公平的游戏。他化身为自己剧本里的主人公，一个佐罗，一个超级英雄，用钢棍和锁链将这个迷宫局限成小小的急诊室，用枪声来代替自己的咆哮嘶吼，他的声音终于被听见了，记者来了，摄像机向所有人传递了他的愤怒和述求。 倨傲的女记者第一个相信了他，长期做新闻的人，对于真实和虚假有着天然的分辨能力；第二个相信他的是从警三十年的张正义，长期和罪犯打交道的人，知道什么是真正的罪恶；不相信他的人是那位年轻的局长，比起事实，他更愿意在文字中寻找答案，他第一时间去查找林日朗的剧本，所以他也陷入了那个迷宫，那个由权势和成功定义方向的迷宫。 在张正义和局长的争辩中，时间一分一秒过去了，小虫的心脏只有最后三小时，但并没有人真正去找心脏。林日朗的所有坚持，他以整个人生为代价的拼死一搏，在别人眼中并没有那么重要。 偷袭失败后，萨丁出现了，这个一脸正义的官员声称他可以对事件负责，并带着心脏和专家团队赶往小虫的病房。所有人都在欢呼，都在感动得流泪，只有林日朗的脸色依然平静，平静中两只眼睛里闪烁着难辨的光芒。那只空的箱子像是一张空荡荡的笑脸，嘲讽着鱼肉们的天真。就在急诊室的楼上，另一个手术室里，林日朗寻找的心脏就在那儿，正被医生们有条不紊地装进另一个孩子的胸腔内。手术室前站着另一个父亲，那个只需要动动嘴，就能改变几个人的命运。 “为什么赢的总是你们？”林日朗在手术室外用枪指着市长脑袋哭道。为什么同样都是孩子，有些孩子就是比另一些孩子更高贵。如果林日朗再无耻一些，再恶毒一些，藐视正义和良心也要拿到心脏，也许他会成功，可他不是这样的人，他的善良，注定了他只会失败。 女记者举着摄像机在急诊科为林日朗做专访时，曾问过林日朗，“要是那个心脏已经移植了怎么办？”当时林日朗没有回答。在影片的最后，他用自己的行动回答了。他选择献上自己的生命。 我们不要和他们一样！林日朗这样说。我们被侮辱，被损害，却压榨，我们可以忍受，但我们要为孩子争取，让他们免于这样的生活，如果一切抗争都无用，那我选择自己不要变成野兽，不要变成我要打倒的那些野兽。 枪是假的，杀人是假的，劫持是假的，追求正义的抗争是假的，亲情是真的，愤怒是真的，绝望是真的，以命换命的企图是真的。也许正因为他是个编剧，才早早预见了结局，赌上人生，换得儿子生存的机会。这场林日朗发牌的赌局，是一场彻头彻尾的悲剧，不是某个人的悲剧，而是所有人的悲歌。

看完之后，先来了豆瓣。看过前排的评论，发现和我的观影体验有所不同，贬多于褒，甚至有人写了好评感想，评论里都说是收了钱的，我有点摸不清楚状况。

既然决定要写一个影评，我还是想回归到当时坐在电影院的那个瞬间，我自己在想些什么，是什么打动了我。

我自己是全程代入的，基本上是能跟着剧情节奏，顺着情绪往下看。

首先是感觉，整个本子挺完整的。压垮骆驼的最后一根稻草是心脏被别人中途劫走，而不是因为巨额医药费承受不住，逼医救子。在豆瓣上知道了原版的《迫在眉梢》，看了一下简介和评论，对比下来，我觉得这一版的动机更合情理。

就像毒舌电影说的，这背后在探讨的是：面对体制性的不公，个体能够做出什么样的反抗。

这个中间设置的那些反转，我觉得是合理的。心脏被市场秘书送到，妻子打电话来说孩子有救了，林日朗的那个表情，就让人知道此事还有后续。但是小虫被推进手术室，静静躺着，什么医疗措施都没有，被面目肃然的医生护士们围住的那个镜头，让我觉得不寒而栗。

或许小虫就此遗误了治疗契机，父亲想尽办法将自己的心脏和生的希望送给孩子的时候，孩子已经在那个诱饵计划下死去，被掌握权势者所牺牲，更能体现现实的残酷。这种不完美是不符合电影叙事的，但可能更真实。

被劫持者们的一些举动，会让我觉得有被打动到。比如最后他被刺伤时没有选择制服他逃生，而是帮他包扎伤口，寻找铃声响起的那部手机，比如他最后略显犹疑的上了电梯，选择把这群人只扔在下面，无人看管，我感觉他们是真的理解了这个父亲的举动，试图想要帮他达成目的。而这些人也在最后参加了林日朗的葬礼。

但是有一个评论说的也提醒了我，这些人质还有医院外面围观的群众，都能因为了解了事情的情况，对林日朗的这一举动有所理解和同情。反而是小虫的病友们和家属们，嚷着不愿意跟劫持者家属同病房。看电影之前看过毒舌的影评，当时我以为人们的态度转变是在他释放孕妇人质之后，但分明两波群众的不同反应，是在当时情节进行到同一个阶段的时候。这种群众与群众之间的割裂，确实感觉有点问题。

还有就是市长和手底下的人，为了掩埋真相，不惜将卫生局长推下楼，用杀人的方式，来处理问题。那他最后的道歉，口中说的“欠你和你的儿子一条命，想要弥补”，到底还有几分可信？

以及觉得特警在执行任务期间过于草率，有记者放进摄影车跟着本来就已经有点不太现实了，车上还有吓人的面具，让一个训练有素的特警，在这么微妙的场合反应过度，从天花板中掉了出来。如果是真的心怀恶意的劫匪，这种举动恐怕已经让他怒杀很多人质了。

一些角色的人物弧光是有的，没有非黑即白。屈服于领导的威压之下，没有抗争的医生，也是那个在危险之中，挡在孕妇面前，用背去顶砸下来的天花板的人。看起来更讲求面子的警察局负责人，也会在后面回归朴素的正义。

那个新闻记者，我没有觉得很突兀，会想起来今年1月的昆明劫持人质事件，当时被歹徒允许靠近的，也是持有证件的女记者。面对生死，哪怕是知道对方更多的底细，我觉得也会害怕的，但是那种职业的责任感，又会推动着你站出来，完成该完成。

但是不知道为什么会有这样的印象，会觉得这个女记者本身是市长的女儿。可能是在林日朗要求有记者进入时，警察们说的那句以她的身份地位，她可能不会愿意。可能是在电视台台长因为事情牵涉太大，要求她不要跟进报道的时候，她说的那句你承受不起，但我可以。以及在市长的儿子车祸受到撞击时，副驾驶坐着的那个我已经不记得长相的女性的存在。当时我还感叹说，如果是这样的话，记者也太大义灭亲了。找到器官移植利益链是符合情理的，把矛头指向市长和他的儿子有点过于直接。

而且从新闻理想和新闻野心的角度来讲，其实不太说的过去，因为电视台发布新闻，不是前线记者一个人就能左右的，如果电视台真的不想参与报道，还会有其他的办法。仅凭记者一个人来完成这揭露真相的一环有点困难。

跳出电影情节，觉得肖央的演技确实挺好，他的面部表情能够让人入戏。演员们对戏，看着不尴尬。虽然这么说看起来是一个很基本的诉求，但这些年看到的影视作品里面，很多连这一条都达不到。

导演好像是个新人，叙事的节奏和镜头的使用感觉还蛮规矩的，能看得出是有套路和方法论，没有出乎意料，但整体让人感觉很舒服，能把故事讲完整。

最后没有使用真枪，而是用假枪和血包来代替完成这个计划，我觉得有点多了。实际操作中有那么多不可替代性，使用假枪未免太过轻视警察们的专业程度。林日朗可以是一个被逼走上绝路的好人，没有为了达成目的，真的射杀无辜者。但是他更可以是一个不完美的好人，持真枪劫持人质，真的犯了罪。不用帮他再找补和美化。

总体来讲，误杀1和误杀2我都还是挺喜欢的，也种草了原版《迫在眉梢》，打算有空就补一下。

《误杀2》的结尾有个彩蛋，里面有导演的一句自夸，大致意思是说此片“写得好，演得好”。我想这恐怕是导演对《误杀2》水准的一种误解。要我说，整部《误杀2》，写得差劲，演得勉强；食之恶心人，弃之不可惜。

《误杀2》，三分之二的悬疑，三分之一的煽情，中插一点陈思诚拍喜剧落下的不讲段子就难受的毛病。从擅抢新闻的女记者出现的那一刻起，我几乎一刻不停地在叹气：怎么会有这么不专业的记者？怎么会有行动如此迟缓的办案人员？怎么会有这么盲目的围观群众？甚至还有如此配合男主的人质和指哪打哪乖巧如斯的枪。但这一切不可能的人和事都在这个自以为捏造得很高明的故事中轮番登场。他们不光登场，而且流程顺畅，配合有方，时机巧妙——这中间哪怕出了一点差错，男主的儿子都注定得不到父亲的心脏——狙击枪的瞄准镜视域在影片中段必定逃不出一个小小的金属奖牌，在影片结尾又注定要绕开男主珍贵的心脏。

悬疑不够，煽情来凑。柔情舒缓的BGM时不时就冒头，配合冗长的台词和奋力呼号，竭尽全力要撼动观众的泪腺，但最终的效果只让我坐立难安。当我听着肖央对市长陈述自己的犯罪动机，我脑子里只有：好磨叽。当我听着深情款款的音乐和结尾写给妻儿的长信，我脑子里只有：好磨叽。当我看着那只冲破雨幕的萤火虫飞停到肖央的手上、圆满完成了编剧赋予它的前呼后应、煽人热泪的任务时，我脑子里只有：萤火虫真不容易。俯拾即是的煽情之处让我本就不紧张的脑子更加放松了。感谢导演为我的无聊添砖加瓦。

还有笑点。尴尬的笑点让这个本就虚弱的故事更加不堪一击。它虽密度稀疏，但杀伤力强大，招招致命，让稀薄的悬疑氛围土崩瓦解。胖保安，持刀男，滑滑板摔伤的女孩儿和她的男友，无聊到我不知是该礼貌地笑上几声，还是干脆放弃礼貌。

不过李治廷长得像力宏还是很好笑的。全片只有李治廷出场的那一幕，闺蜜发出了惊喜的尖叫：啊！力宏！居然还能看到他！现在想想我当时立即告诉她她认错人了事儿有点考虑不周，或许不告诉她她能收获更好的观影体验。

谨以此文，纪念我白白扔掉的四十五块钱。电影票价日益高涨，我却频繁在为这种牵强虚假的故事买单，想想都冤枉。

十二月的电影市场，最大的“票房赢家”，大概率是《误杀2》。

它的前作《误杀》，将印度电影《误杀瞒天记》搬到泰国的文化语境下。一个影迷父亲，靠电影知识作案，肩负起维系自身家庭安危的责任。这个故事被加之以更加浓烈的“阶层斗法”叙事：分属底层与上流的两个家庭，因一起“误杀”展开对抗，甚至由此引发了集体的暴动事件。

当年《误杀》能“爆”，很大程度上源于这套“斗法”叙事的加成。在“泰国、中国不分”的虚拟架空时空中，影片消解了跨文化翻拍的“水土不服”。再加上推理元素的“枝蔓”环环相扣，肖央、陈冲与谭卓的表演到位，以及国内语境下做不出的表达尺度，想不“爆”也是蛮难的。

而续集《误杀2》，则是在这个思路下“换汤不换药”的最新产物。

影片改编自卡萨维蒂的儿子导演的好莱坞犯罪电影《迫在眉梢》（John Q）。原先的故事，聚焦于一个底层工人家庭。这个家庭里9岁的儿子，在一场意外之后，被发现患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术。

《迫在眉梢》

然而，高昂的手术费用远远超过了他的医疗保险范围。这对父母在走访的过程中，才发现美国的医疗保险体系有着各个方面的bug。这些bug是医保体系故意为之，以此阻拦穷人看病的机会。相关的公务员面对“人命”，也是淡漠的，毫不作为。

由此，当一个穷人生病时，就会发现自己一直缴纳的医保，将从一套社会保障体系“改头换面”为一套资本剥削体系。

在沟通未果后，医院主管决定把这个男孩从等待移植者的名单中剔除。此举激怒了丹泽尔·华盛顿饰演的父亲。他只能选择愤然持枪闯入医院的急诊室，绑架医护人员和病人，要求院方把儿子重新放回到名单中，并给予动手术的机会。

相较之下，《误杀2》的剧情则多了一层设定。

肖央演的父亲林日朗，被改写为一个小编剧，延续了前作“爱看电影、编故事”的人设。与此同时，他们的孩子也没有被名单剔除，只是被告知：一旦手术费没有及时到位，那么，哪怕有合适的心脏，也会遭到“顺延”。夫妇俩努力凑钱，然而当匹配的心脏终于等到的时候，这颗心脏却被位高权重的家庭半道劫走了。即使他们的儿子在名单上，即使他们找高利贷借了钱，照样没用。

电影的重点也随之改变。原作《迫在眉梢》更侧重的，是表现医保体系割裂出的情感与法理之间的冲突。而《误杀2》中，医保体系的无用，只是电影中的一小段“插曲”。位高权重的大反派直到结尾才出场，大多数时候只是不可说的权势的“在场”。

这让《误杀2》延展出了另一个层面的悬疑性：心脏到底是被谁抢走的？“黑幕”背后的真相到底是什么？如何与警方、市政部门层层斗法？在这些问题的背后，《误杀2》继承了《误杀》有如“万金油”般的内核。影片的核心，被扯到了底层家庭与权力家庭之间的对抗，以及阶层之间残酷的现实鸿沟。

这种继承关系是笃定的，在电影大多数时刻也“有理有据”，能调动观众对于小人物的共情。这是《误杀2》的优点——相比前作，它的情感浓度更强。此外，虽然被剥离了推理元素，但电影的叙事仍能走出大量的反转走向，“平地起高楼”般的植入社会议题，并保持在一个较快的节奏。

然而，在影片正式上映后，显而易见的是，大众对于它的评价远远不如前作，评分即将“不及格”。原因无非是两点：相比前作，《误杀2》的“斗法”并没有真正的推理与悬疑色彩，它的谜面和谜底，都近乎于直给或者靠煽情掩盖，脱离了前作出彩的推理环节，并且拥有逻辑错漏之处。相比翻拍的原作，它显然没有达成原作的社会高度。

第一点很好理解，况且在国内院线片的环境下，谈它推理的细节层面，倒是也没有多大的必要。第二点，倒是这部电影的关键问题所在。它沿袭第一部的主题，继续去在架空的环境里做出“阶层斗法”的议题，甚至在结尾也照样使用了“集体暴动事件”进行收束。

一部续集电影，与首部进行雷同、重复、如“万金油”般的社会讨论，并因此而遮盖掉原作的核心亮点，即对于医保体系细节性的探讨，这是否是有价值的？

当这个问题被问出来，相信即使是在看《误杀2》时受到情感震撼的观众，都不免在心理犯嘀咕：实际上，这个翻拍丢掉了原作最宝贵的东西。

甚至可以说，误杀系列IP就是一个以“万金油”为特色的IP。所谓的“万金油”，意思是“放之四海而皆准、哪里能用涂哪里”。

一方面，《误杀》系列IP连续两次打的“翻拍牌”，都是选择了原作8分甚至8.5分左右的“超高分蓝本”。这些蓝本影片的艺术性并不一定多高，但作为商业类型片，是达到了市场检验的专业标准的。

《误杀瞒天记》、《迫在眉梢》在国内、外都已经取得了优异的口碑，而且也被中国的小面积影迷观众所认可。因此，把它们搬到泰国，以充足的预算、较好的演员阵容、靠谱的制作团队，去运作这个项目，再加些文化语境的改动、分镜的调整，项目基本就能得以成立。

《迫在眉梢》

另一方面，《误杀》系列IP连续两次使用的同个内核，都是以家庭为单位的阶层对抗。无论故事怎么开始，无论原作要对社会具体的医保体系做哪些问询，这些都被简单带过。《误杀2》更重要的，显然是制造那些已经在电影史上被反复书写几千次的“公权力”所带来的“黑幕”，对反派人物进行质疑与最后的审判。

这些高强度刺激性的情节，看似让《误杀2》在立意上显得比原作更为深刻。但实际上，看完电影后再缓一天，你就会发觉：影片中的位高权重者，其形象塑造是一种老掉牙的陈词。他们当着恶人，做着恶事，最后被善良击败，被群众颠覆，结果呢？观众无非是被亲情的伟大、阶层的不公，这些“大而化之”、“四海皆准”的议题所围绕。

虽然《迫在眉梢》并不是一部多么水准高超的影片，但观众认可的，或者说它非常有价值的地方，在于它没有塑造这种罪大恶极、抢穷人心脏的“恶人大反派”。这部电影是把现代社会整体结构中的一小块医保制度，作为反派。美国医保体系中具体细节的缺失、具体人员的不负责、具体规则的不完善，这些是原作讨论的东西。借助医保体系的具体细节问题，观众可以在看电影时继续延展的，是我们交税、上医保、或者上其他保险，能否保障我们自身的权利。这些问题都不是假、大、空的，而是具体问题。

就我个人的观点而言，《误杀2》拍得还是不错的，但不够好。因为它将问题推给了又一个“大反派”，又一场“阶层对抗”。而且生怕的是，将来第三部，它可能还会再来这样一套。只能说，希望下一部《误杀3》，别再继续“万金油”了。

《误杀2》，别看。

特别是如果你抱着再看一部前作《误杀》那样的心态去看，你将大失所望。

前作《误杀》，翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，二者都是悬疑片。《误杀》带有较强的悬念性，而且两个阵营之间有高度的对抗性，这两点使得它娱乐性很强，所以很受观众欢迎。

《误杀2》，翻拍自美国电影《迫在眉梢》，两部电影都讲了一个父亲因为孩子得不到心脏移植，绑架医院里的医患为人质要挟警察的故事。但两部片的情况不太一样。

《迫在眉梢》是一部现实主义犯罪剧情片，它的重点在于控诉US医疗体制（保险公司、用工企业、医疗机构、government救济部门）和US社会（媒体、police、冷漠的middle class）如何系统性地碾碎American Dream，把勤奋良民逼上violent crime的绝路。它没有什么悬念性，当然对抗性还是很强，因为这是一个人与整个system的对抗，而且这种对抗让每一位美国观众都感同身受：有一天，我也可能是那位父亲；如果我是那位父亲，我也没有别的选择。

丹泽尔·华盛顿的表演极其炸裂，强烈推荐观看

那么对于这样一部电影，《误杀2》该怎么翻拍呢？简单来说它的策略是：剥离现实性，增强娱乐性。

剥离现实性，这个很好理解，CN国情与美国不同，不能照搬；就算改成其他问题，也播不了。那不如像《误杀》一样，把故事设置在泰国。这样，现实主义带给观众的那种对抗性以及感同身受，就都不存在了，所以必须要用别的东西来吸引观众，那就是娱乐性，主要是悬念性和正反派带来的对抗性。所以《误杀2》这样设定：corrupted官员抢走了男主角孩子的移植心脏，男主角制定了一个“惊天计划”……

听上去是不是既有悬念，又很对抗？

假的！

男主角就是进医院把大家hijack了，然后一边回忆自己与儿子的生活，以及儿子患病、心脏被人截胡的过程，一边等police满足自己的要求；police在外边稍微做了一些调查工作，派了一个人渗透了一下（还失败了）——后来我知道了他们这么磨洋工主要是在等反派在电影过半时露面。电影总共两小时左右，至少前一小时，没有任何悬念和对抗；后一小时，悬念和对抗微乎其微。而且，移植心脏是有保质期的，本片也一点没有时间上的紧迫感。

除了情节以外，人物设定也极大削弱了对抗性。里面有一个记者，显然是翻拍自《迫在眉梢》里的记者——对男主角漠不关心，只追求能让自己爆火的新闻。但这个记者后来突兀地变成了一个追查真相、为男主角伸冤的形象。而抢走移植心脏的corrupted官员，还对男主角心怀愧疚，满足他的要求。唯一能跟男主角形成对抗的，竟然是corrupted官员的秘书，这太可笑了。

可以说，《误杀2》在剥离了《迫在眉梢》的现实性后，完全没能加入娱乐性，反而是把《迫在眉梢》反思现实时的那种“质朴”的叙事风格保留了下来，导致影片平淡如水，这就属于里外不是人。别忘了，观众是冲着“误杀”这个名头、冲着你的“惊天计划”来的！

以上是本片失败的根本原因。

还有其他一些细枝末节的技术原因，比如全片弥漫的不真实感：

通风管道里的SWAT先不小心弄松了螺丝，然后被无良记者的鬼脸面具吓得撞断了管道。这个真的有点过于无厘头了。

医院一楼警匪紧张对峙，医院二楼有条不紊做手术。我看到这都傻了。

还有没用的支线人物：

想刺杀医生的家伙有什么用吗？删掉他是不是没啥影响？

疑似家暴男存在的意义就是反转，让观众发现他原来才是被女朋友欺负的那个，增加一些笑料，调剂紧张的剧情——问题是这个角色在反转的时候占去了好几分钟，已经抢戏了，严重破坏了紧张的对峙气氛。

我发现有很多支线人物都是从《迫在眉梢》里改来的，但是人家的支线人物设置是为主线服务的；本片把主线改了，支线人物也不会玩了。

总之，演员的表演其实都挺不错，奈何这个本子太菜了，从根本上说编剧没有想清楚这个本子改编的战略大方向，同时执行上也欠缺基本的剧作技法。

点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了

太过讨好式拍摄的国产流水工业电影

不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。 国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足） 插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。 而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。 而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？ 被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。 一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。 当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

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由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。】

《误杀2》沿用了第一部的片名，讲的却是两个完全不同的故事。

说完全不同，是指故事框架，主旨却是一脉相承，同样讲述了身为底层小人物的父亲在家庭遭遇绝境时，如何为了保护家人铤而走险——而两部电影中的父亲同样均由肖央饰演。

不得不说，肖央实在是太适合演看似懦弱无能，为了家人可以不顾尊严一退再退、任人揉捏的废柴形象了（没有贬义）。

在两部电影中，导演想要表达的主题也很明确：为了保护妻儿，一个父亲可以做到什么地步？

在第一部中，李维杰为了保护受辱在先、过失杀人的妻儿伪造证据、企图瞒天过海，最终无法忍受良心的谴责，也为了更好地保护家人，一人包揽全部罪责，自首伏法。

在《误杀2》里，同样由肖央饰演的父亲“林日朗”则是为了救儿子、抢回本属于儿子的心脏，铤而走险，劫持医院急诊室。

虽剧情设定不同，但两部电影的主角都有极为明显的共同点，从某种角度上说，他们是同一类人：

都善良本分，甚至懦弱无能，身处底层，有个和睦温暖的家庭，是周围人眼中的“好人“、”老实人”，如果家庭没有遇到如此变故，他们本可以就这样一直躺平下去，和家人安稳知足地平淡一生；

都热爱电影——第一部把主角设置成了电影迷，号称“只要看过1000部电影，对这世上发生的任何事就都不会觉得离奇”，第二部则直接设定成了电影编剧——正因如此，一个原本老实巴交、看似手无缚鸡之力的懦弱男人才能做到对谋略布局如此熟稔于心。

而正是因为他们深入人心的老实与善良，在关键时刻也帮到了他们，争取到了众人和媒体的同情，引发了舆论的支持，甚至引起了暴动。

不由想起有一期《锵锵三人行》，主题是讨论犯罪心理学，长期从事犯罪心理工作的李玫瑾老师提到的一句话：“善待他人其实不仅仅是利他，还是在生死关头可以救命的东西。”

这一角度在两部《误杀》中也有所体现，如第二部中善良的医生，在不知情的情况下感化了本想袭击他的患者家属。

看到一些短评，有些网友看完电影后对这一细节的刻画很不满意，觉得本想刺杀医生的男子是暴徒、是罪犯，最后竟然还与医生达成了和解，实在是“法理不可容忍”。

忍不住想说：在现实生活中，无论以任何理由企图伤害、袭击医生都是犯罪。

但电影只是电影，它的可贵之处是可以让我们通过不同的角度模拟人生、了解人性、观察人性，而人性又是复杂的，如果我们把过多的社会责任、黑白分明、道德良知像枷锁一样套在电影身上，要求它只能有一种善恶鲜明的表达方式，那我们看到的就永远只是我们已知的角度，就永远无法拓宽我们的对人性的认知局限。

不要试图让一部电影肩负过多的伟光正，那或许会使我们失去很多观影的意义与乐趣。

在《误杀2》的设定中，同样体现了小人物与强大势力的PK。

两部电影中，都出现了对比鲜明的“穷爸爸”和“富爸爸”——“穷爸爸”自不必说，自然是指由肖央饰演的李维杰和林日朗，而在第二部中，饰演“富爸爸”的演员也同样是第一部中的“议员父亲”姜皓文，只不过这一次，他升级为了市长。

两个演员站在一起，光看形象气质、身体语言就能感觉是来自两个完全不同的阶层，而《误杀2》的主要戏剧矛盾也来源于此：当你和远高于自己的另一个阶层的对手陷入抢夺生存希望的困局时，小人物如何才能获胜？ 无论是第一部中的小业主李维杰，还是第二部中的落魄编剧林日朗，让两位小市民父亲铤而走险也要舍命一搏的原因都是为了自保，是为了活命，是在迫不得已、毫无退路的情况下，利用自己有限的生存智慧绞尽脑汁去守护原本就应该属于他们的东西。

最后，林日朗劫持了医院、甚至获得了民众、媒体和被劫持人质的支持，当他终于找到了本该属于他儿子的心脏，却发现即使如此，让儿子进行心脏移植手术仍然毫无希望——因为在他搏命抗争这一切的时候，那颗能救儿子性命的心脏已植入了另一个孩子的身体中。

更令人无奈的是，幕后主使抢夺他儿子心脏的罪魁祸首也是一个绝望的父亲，和他一样，也只是想动用一切资源让自己的儿子活命。

“你也是一个父亲，你应该能体会到一个父亲为了孩子能做到什么地步……”对方在林日朗的枪口下苦苦哀求。

林日朗绝望怒吼：“我是一个父亲！可我不会去抢！！”

在我看来，之所以说自己“不会去抢”，不仅仅是因为道德约束，也是因为林日朗“没有去抢的能力和机会”——如果他与对方彼此交换地位身份，一边是生命垂危的独子，一边是陌生的同样奄奄一息的生命，他会如何抉择呢？他会放着铤而走险但会让自己身败名裂的便利不去使用，而看着自己的爱子死去吗？

虽然残忍黑暗，但这就是人性，无法简单用“善恶”两个字来概括。

觉得值得肯定的是，在第二部中，导演并未把身处另一个阶层的终极boss进行脸谱化的处理，他和林日朗一样，同样是愿意为了拯救儿子付出所有、最终也付出了惨重代价的父亲，这也回应了两部电影共同烘托的主旨：为了孩子，一个父亲可以做到什么地步。

可惜的是，在现实生活中，并不是所有为人父的男子都能做到如此，况且，基本99.9%的男人都不需要为了保护妻儿奉献出自己的全部自由、生命或是完全摧毁自己的事业。

而电影中把父亲的形象烘托得越高大、越具有奉献精神，通过对比后，反而越会令人对生活中的种种现实问题感到失望和无奈。

身为女性，我们不需要男性为家庭、为妻儿完全奉献出自己的自由、生命、事业、前途，只希望他们可以做到对婚姻忠诚、对子女尽责，履行应尽的义务就好，不要让自己的妻子丧偶式育儿的同时，还要面对被出轨的耻辱……

毕竟，多多承担家务、和妻子一起分担育儿压力可比伪造不在场犯罪证明、挟持急诊室要简单多了～但却琐碎真实，需要真切实在地付诸实际。

为什么越来越多的女性恐惧婚姻、拒绝生育？ 除了社会压力、家庭责任压得女性无法喘息，还因为在我们的生活中，很多男人徒有李维杰、林日朗在事业上的懦弱无能、平凡落魄，却没有他们的柔情与牺牲精神。 正如影片所说，此片“献给我们的父亲”，也希望每一个看过这部影片的男子，在成为父亲后，也能真正做到对

自己的妻儿问心无愧。  PS: 1. 看完电影，最大的疑惑就是：成年人可以把心脏捐给孩子吗？ 抱着给电影挑漏洞的心

度了下，发现不

但可以，国内还早有案例（怀疑编剧是不是也是因为看到这条新闻产生的

灵感~  2. 同样是劫持人质的题材，倒是让我想起了另一部绑匪让人质集体产生斯德哥尔摩综合症的老电影《热

后