禁锢之地

今年的暑期档已近尾声，虽其中不乏大片，但由于部分电影的撤档始终带着些许遗憾。9月6日即将上映一部带着cult风格的犯罪电影，称得上是为这个意犹未尽的暑期档添加一抹别样色彩。这部电影就是吴奇导演的处女作《禁锢之地》。

该片之所以能称之为近期颇有点惊喜的犯罪悬疑片，其中一个主要原因在于吴奇导演独具匠心的初执导筒，诚意满满。影片有着类似于《一级恐惧》的高智商犯罪风格，观影过程中着极其刺激的紧张气氛，通过层层反转的剧情，将人性中的善恶得以展现。观影过后，诸多细思极恐的细节值得品味。

开场的女性飞车绑架案就能将观众牢牢抓住，电影的悬疑感极佳。由王真儿饰演的吴若昕莫名其妙被绑架并送入了一所封闭的精神病院，当她想尽办法逃离神经病院时，却发现自己早已陷入一桩疑点重重的谋杀案中。

吴奇导演明显不想将自己的导演处女作品落入套路，他设计了一个极其精巧的叙事方式：通过电视台知名媒体人任志豪的调查，带领观众一起调查事件的前因后果，在与王真儿的屡次采访交涉之后，慢慢地抽丝剥茧、接近真相。

女性神秘失踪被绑架，精神病院阴森诡秘的场景，各类亦正亦邪的看护人物登场……随着剧情的发展，手拿电锯剪刀的医生隆重登场，比起治病救人，这位医生更像是凶残的施虐狂魔，令人头皮发麻。电影精妙的构思和灵活的叙事方式，使得故事节奏一直保持跌宕起伏，最后结尾的反转再反转，足以带给人绵长的回味。

这位癫狂而又神秘的医生，由好莱坞实力派演员罗伯特·克耐普出演。回到经典美剧《越狱》中的T-bag的状态，那种邪魅霸道且难以捉摸的眼神和细微表情，把人性中阴暗、凶残诠释得淋漓尽致。他的每一个眼神、微表情、行为举止，都具反派魅力。

只见他拿着骷髅翩翩起舞，赋予了这一角色痴狂般的犯罪状态，老戏骨每一次出现都是气场全开，绝对能HOLD住眼球。

另外，曾在《亲爱的，热爱的》《无证之罪》等剧中有过精彩表演的王真儿，此次饰演“女病人吴若昕”。这个角色属于外放型的，一直保持着精神极度紧张的状态，起初她在恐惧、无助、孤独中渡过，逃出生天后面对媒体的逼问，直接濒临崩溃，表演的过程中爆发力极强，让人印象极深。

精神病院内变态的秃头大汉，还有疯疯癫癫喊着“布娃娃”的古怪女病友，以及吴若昕生父与继父的神秘身份……每一个人物的设置都能牢牢抓住观众的眼球。只见影片缜密夯实的逻辑构思中，增添了诸多医疗电锯、人体解剖、密室捆绑、血液喷射等精彩看点，让整部电影充满了cult风格。

影片接近尾声时，真相背后隐藏着不可告人的秘密，对于人性的讨伐，使得《禁锢之地》成为内地犯罪悬疑题材中难得一见的类型片。

以“揭露真相”为己任的知名媒体人因播出事故被暂时停职，反而在调查吴若昕被指控为杀人案嫌疑人的案件时，重新赢得了台长的信任，为了提升收视率，媒体人任志豪敢于铤而走险。然而，人是否可以出卖良知？这是电影结局的一个终极思考。

至于神秘莫测的吴若昕，她在被禁锢时受到屈辱，与疯女孩之间的患难友谊，起初能博得观众的同情，但随着故事深入推进，我们可以看到她身上没有剪除的恶之种，最终开出了邪恶的花。

最后一个长镜头中，只见吴若昕穿着艳丽在豪宅内回眸一瞥，可惜这邪恶的花朵，妖艳却让人不寒而栗。在这个角色背后，足见王真儿的演技功底，有这样的实力派演员压阵，犯罪悬疑题材影片《禁锢之地》绝对值得进入你观影列表。

前有《控方证人》、《一级恐惧》，后有《看不见的客人》、《海市蜃楼》无疑都是热衷于烧脑悬疑爱好者的推理佳片，近期将要上映的电影中看到《禁锢之地》海报一下就吸引了我，因为人生中第一部美剧《越狱》至今印象深刻，T-bag的邪恶脸庞依然难忘哈哈哈哈，很巧的是8.21晚上有幸参与了此部电影的点映，听说档期改为9.6日，那么简单的来聊几句观后感好了～

开头是预告片里的第一个镜头大街上，朗朗乾坤光天化日之下两名身手利落的黑衣小哥绑架了一名女子～画面视觉冲击一下扑面而来～BGM配的也是很有代入感～

正片开始后利用电台节目的实时跟踪来还原事件发生过程，看的也是脑子跟不上眼睛，随着主角几次险中逃脱失败不由的感叹太绝望了，遇到T-bag这张脸笑着叫达令～鸡皮疙瘩瞬间起了一胳膊～

影片整体色调很舒服与悬疑推理剧很搭，演员们演技都在线，有些情节需要再转化的符合逻辑性就更完美了～总体给四星吧以资鼓励～毕竟国内真正烧脑悬疑推理剧太少了。

这是我们遇到的最奇怪的导演。

先来捋捋他的前半生。

自幼西安文艺界长大，16岁拿下全国拉丁舞青年组亚军，因为冠军被“内定”了。

他是陕西省高考艺考状元，六大艺术院校的第一，最后没去上戏，是因为“宁可在这做龙头，不在那边做凤尾”。

上了大学，自编自导自制自销话剧，动员上千人参与，10元一张票全部爆满，私下还挤出时间教拉丁舞，月收8000元，碾压了曾因他搞文艺工作而两年不跟他说话的老爸，那是2000年。

一毕业就做起北漂，第一部戏就是《黑洞2》反派一号，可惜生不逢时，剧没播成。

去做演员经纪，嫌弃公司那帮人乱花爸妈钱，辞了；去电视台干导播，头一天就抢了同事的活，体制内容易罪人，辞了；帮别人拍数字电影，最高纪录一年拍四部，每部节约成本20万，干了一年就腻味了。

终于决定开公司制作自己的电影，却被老导演的行活耽误了功夫，赔个底掉，只好转回老家干演出。

但事还没有断，一年半里，他签了赖声川、邓超、开心麻花还有金星，他创造过金星舞蹈演出的全球最高票房！就在请人看戏不如请人喝酒的西安。

刷新金星纪录的同时，他还帮博纳影业发行电影，做《智取威虎山》，拔出47家偷票房的边远影院，被流氓地痞威胁人身安全。他发行《速度与激情7》，创造四大城市零点首映全城改装车、豪车齐轰鸣的爽事，第二天就找警察报道去了。

对了，他说清明档也是他发明的。

这人谁啊到底？

“我叫吴奇，奇怪的‘怪’。”

导演吴奇

混了二十年文艺圈，吴奇没任何江湖称号，就是走到哪，都能在极短的时间里，把事情做到极致，做到他觉得“无聊”不想干了。

“我这人有些江湖气，心里也一直有一个狂野的电影制作梦。”

是的，唯独，他还没有把电影导演这份梦想坐穿。

“我不是被逼得坐到导演椅上，还真不是，就我坐那儿是稳稳的。我说得难听点儿，做导演这事，我看也看会了。”

天下之大，“吴奇”不有。

现在机会来了，第一部真正亲自上手当导演的电影《禁锢之地》，现已在爱奇艺上线，而这部电影的制作过程，也是坎坷离奇。

以下是吴奇导演采访实录：

01 陕西的状元，川音的财主

我在这个圈是出了名的怪，可能是我名字的原因，我叫吴奇，奇怪的“怪”。我在这个行业的各个领域基本都涉足过，并且都做到极致过。

我从小生活在西安的文艺路，那是条什么路？有火线文工团、曲艺团、京剧团、话剧团、省人艺、歌舞剧院，就全在那条街。

从小你就看着那些阿姨、叔叔们大八字步走着、唱着、闹着。

文艺路那条街旁边就是西影厂，你问我喜不喜欢文艺，怎么喜欢上的，没原因，那就是这么喜欢。

但家里对我搞文艺是反对的，极其反对，因为我们家都是理工科的人，父亲国家测绘局搞数据的，母亲是做生意的，跟这行一点关系都没有。

虽然我六岁开始跳舞，但那是我妈觉得我走路弯腰驼背，想着给我掰一掰气质，1996年，我在16岁时拿到全国拉丁舞青年组亚军，我妈就不让我跳了。

少年吴奇

再说了，拉丁舞是西洋的玩意，在中国就没有职业组，永远是业余组，你跳到亚军你能咋地？你打乒乓球，只要打个中国冠军，你就是世界冠军，但是你弄西洋的东西，你永远不可能出头。更何况我本来就是冠军！那是在上海比赛，上海人拿了冠军，这就是现实，地方保护主义。

可就算冠军也没用！你出来就是老师，开个补习班，骗骗家长，挣点憋份儿钱。

可能我是遗传了我外公的基因，他以前写过剧本，写过秦腔，戏曲的编剧，也是票友，属于那种玩儿家，人已经过世了。

这不到了高中么，我就开始瞎琢磨，想考影视类学校。父母不让你干这行，我做不了艺考生，我自己啊，偷偷摸摸转到文科班了。

那个时候的文理班和现在不一样，你要是文科就只能考文科，理科就只能考理科，要考艺术类就必须是文科。搞得我爸两年没理我！你把父母给你铺好的路给断了，能理你嘛。

我们关系最后得到缓和，是在高考期间，我记忆犹新，父母又一宿没睡啊，他俩在那开了个会，说，算了吧，完儿子一次梦想，叫他去试试。

没想到，我南京艺术学院、上海戏剧学院、四川师范大学、四川理工艺术学院、四川音乐学院全部、西安音乐学院都是第一名。六个学校全第一，陕西省的第一，文化科状元。

瞬间，我父亲觉得我好像是干这行的，每个人都有虚荣心的嘛，在机关大院儿里，你考上哪门的状元你也是个状元。

当时唯一遗憾的就是没选上戏的导演系，但我当时没觉得自己能当导演。我宁可到这边当龙头，不想去那边当凤尾。

我最后选了川音，学的是表导，有表演也有导演，但上了一年，我发现真正控制大局的是制片人，导演也是给制片人打工的。

所以啊，那个时候我已经在学校自己投资，自己做话剧，《哈姆雷特》，自己演自己编，然后拉赞助、卖票，啥都干。

当时一张票10块钱，那可是2000年，10块钱一天能吃三顿饭了！

上座率全满！我就是学校票房的保障！

但我自己没挣多少钱，演一出戏是调动一千多人的工作，加上学校乱七八糟开支，最后能挣个两千块钱。回款了，大家就吃吃喝喝，因为都是朋友帮的忙。

那时候我还教书，周末教拉丁舞，我最后一个月加一块能挣8000块。学校里我是“财主”，同学都问我借钱。

我叔叔去成都看我，都被吓着了，那时候工资都是发现金嘛，他给我爸，说：“他现在一个月挣得比你多！”

2005年一毕业，我就杀到北京了，成了北漂！

北漂这个词，在我这一直都是一个褒义词。

但困难也就随之而来了。

02 北漂狂想曲

来北京，我想当演员，也想当经纪人，但总是有很不走运的时候。

当演员，我签了两部戏，大概算了一下能挣20多万，觉得可以干。

因为那时候拍犯罪题材的剧比较多，我本来是《黑洞2》的反派一号，突然！由于某些原因，片子就上不了，让我撞上了。

改做经纪人，有家台湾人开的公司，规模非常大，签艺人，也搞制作，他们设备很牛，张艺谋的《英雄》都在那的棚录的。但我干了几天就走了，因为我觉得他们拿父母的钱瞎折腾。现在也早就倒闭了。

后来一个挺好的大哥介绍我去某个电视台干了几天。每天我要坐两个多小时的公交车，干一整天，然后再返回我住的团结湖。

但我发现，去的那几天给别人带来了压力，我一个人抢了四个人的活，一到现场就能做导播，会切镜头，这就树敌了。

我就想，算了还是走吧。

一路一个坎，干脆我一屁股自己办公司。没钱啊，说白了，刚开始就是个皮包公司，当然也确实是正规注册的。

直到第二年，2006年开始，陆续有些年轻的投资人跟我合作，他们来投钱。都是朋友介绍的，聊了以后觉得值得信任，就把钱交给你。

那时候我做执行制片人，拍一些小的数字电影，一部大概60万的成本，我每次都能控制在三、四十万，老板当然高兴了。我最高记录一年拍四个，“咣咣咣”，15天一个。

吴奇（中）

当然也有赔的。

就这种合作，我干一年又烦了，我就觉得这是给别人做事，就像我交女朋友、结婚、怀孕、生孩子，最后孩子不姓吴，人家就给我一奶妈钱。

后来我就觉得这事其实我可以自己干，我就自己开公司自己干。

但这一干就伤到我了！2010年我做过一部戏，我是总投资人，赔得底掉。

拍摄时花了七、八百万，加上宣发下来1200万左右，在当时算是个中高端的项目，我们去了八个城市，两个国家，还去韩国拍了，算良心了吧，但是都是由我一个人在扛。

说句实话，一旦和老导演形成雇佣关系，有些老创作者，就会有一种行活的表现——我就干我的事儿，弄完就完了，拿钱走人。

当时这部戏的剧本第一稿是一个资深编剧老师写的，引来几位很大的演员，都为这本子来的。再改过一稿后，演员因为剧本的原因都跟我违约了，因为导演并不想用这个剧本，要另写，他还不让好的编剧来写，他让场记来写！

为什么呢？

不就是抠这个剧本钱嘛，我打包给他的价格是150万，导演加编剧费，你应该拿出30万或者50万给资深编剧老师的，但你只给他10万块钱的第一稿剧本费，然后就换编剧了。

这一倒腾，演员不来了，没有办法，只能强忍着开机。

总是我买单，来完成你们的梦想，可重点是你们拍的不是我要的东西。

我告诉你我要什么的时候，说的都挺好，拍的时候都不是那么回事。

可是一切后果都是由我来承担。

拍电影的事先放着。2013年我带兄弟们回西安，做起了另一行买卖。

03 西安舞台之王

2013年，我又回到了家乡，做了一年多的舞台演出。

当时我签了中国所有最大牌的话剧人！赖声川、开心麻花、《分手大师》的邓超，还有金星。我会跳舞的嘛，要不然我能签下金星？

我创立一吴奇和金星个品牌叫“7号车间”，还盖了一家剧场，把所有精致的和优质的演出带回西安。这么说吧，我保证每个月让西安市演一场全国质量最高的话剧。

但是干了半年，我傻傻地赔了400多万——西安人不买票啊！

你懂吗，西安人可以请你2000块钱吃饭喝酒，但是你不能说让他花800块钱买张票，这是不可以的。但如果在上海，我请你看场话剧，比请你吃顿饭更有面子。

这是文化差异。

坚持了半年左右，决定最后一搏，我跟兄弟们说，“这一把如果干不好咱就回北京”，没想到最后一把赢了，其实赔了这半年是有作用的，我记得非常清楚，2014年的11月21日，我让金星的舞蹈演出在西安破了全世界的票房纪录，两场演出卖了一百多万，除了个别的消防座位，全部卖光，爆了。

然而这才一百多万啊，就已经是天花板了。我这叫“操的是白粉的心，挣的是白菜的利”。

但那时候，我是每周跟金星演出，同时还要干着另外一件事——电影发行。

04 发行大哥大，创造清明档

从2014年年底到2016年上半年，我发了16部片子。这一年半，我基本上把发行吃得很透了，就它内在的东西我都明白了。

当时我累到满头的斑秃，满头都是这么大一块（用手比划）掉头发的地方。

我发的第一部戏，就是《智取威虎山》，原博纳发行总经理刘歌很看重我，把15个省都交给我去做，都是硬骨头啊，比如说东北、西北，这些地方不光是票房产出大，还有一个问题，就是它偷票房也很厉害，所以说我还担任了监察工作。

他们也是用最笨的偷法，比如说假票、空票、手写票，卖了票你拿别的电影票进《智取威虎山》的厅。

我当时去陕北的一个小镇，镇上只有三家电影院，这种地方是偷得最厉害的，我派驻地监察“无间道”进去，一下火车去第一家影院的时候，第三家的电话就打来了，然后当地的地痞流氓就开始追他，他住哪个酒店人家都知道，我们就赶快转移。

“老大，现在有人（发现我了）！”

“这样，你现在换XX酒店住下，之前酒店交了钱咱不要了，转地方，明天买第一班车回来，把证据装好，拍张照发给我。”

为什么我刚才说掉头发？那过程就像打仗一样，会涉及到人身安全的。

这里面深的东西太多了，有时候发现对方偷票房，我们还认识上了，跟我说，“你该查查，该退退了！”

最后我查出来有47家在偷，它们就补给我们了。所以说这是我当年做的挺牛的一件事。

后来《速激7》《小黄人》的地接都是我们做的，《速激7》我干了一件很大的营销事件，就是在零点首映场，把中国四个城市所有超跑俱乐部的改装车、豪车全叫来，同时轰鸣。

但是把警察招来了，警察一来我们就全跑了。之后就给交警队道歉，扰民了嘛。但是还好，都在市中心。反正大家也都很秩序，就是声音大了点。

其实这些大片都好发，为什么呢？给我妈她也会发，给你也会发，我们只需要管住不让人偷票房就行。我真正的成功案例更是一些小片儿，可以跟你吹吹牛B。

小片，比如，一个小恐怖片，讲得是河南一个小地方的闹鬼的事儿，300万成本，巨烂无比，我到现在也没看完过，但我发了2700万。

清明档其实就是我创立的！四、五年前的时候没有人看重清明节这个时间，但我觉得这个时间是最好的。

为什么？首先，清明节你没法到处喝酒玩，还有一点，说是回家扫墓，但其实就是放假。你能做的娱乐活动就是跟朋友聚聚，看电影、陪家人，就这三件事儿，没了。

再加上我做了数据调查，那个时候很少人去玩数据，艺恩都还没靠卖数据过活。

我做了一个什么数据呢？中国前150家票房最好的电影院，我统计做了100家。做什么呢？就在电影院大厅里放了一个井，纸做的，一个成本2000多元，你走过去“啊——”叫唤一声，就那么一个东西，票房就赢了。

那家片方隔三天庆功一次，隔三天庆功一次，我一次没去，觉得特丢人，因为这片子太烂，我毕竟是搞制作出身的。

我还发过一个比利时动画片，叫什么来着？什么什么总动员，我都记不清了。我们200万买进来，发了6700万，我就做了一些铅笔、橡皮啥玩意周边在影院发一发，很简单。主要还是电影内容好，那片当时网上都有资源。

这是我发的最嗨的一个片子，反而是最成功的案例。

我还发过《十万个冷笑话》，我到现在都不知道啥意思，为什么那女的变成那种壮妞了？没懂。那这片还是我发的呢！

所以当时唯一我觉得我没有做到极致的工作，就是制片，就是导演。

05 坐上导演椅，请老美飙戏

我这人有些江湖气，心里也一直有一个狂野的电影制作梦。

2014年我翻牌做演出，做发行，做到极致就不喜欢了，尤其这两个行道的人，觉得太假，你有利的时候都来了，没有利的时候都躲得远远的。

我还记得，有一次，我在机场看本杂志，上面有一个导演，说我不想做票房利润的工具。

我当时特别愤慨，票房跟你无关了，那你来干嘛的？！不可能无关！你是一个生产者，电影是个产品，也就是因为这些导演，“啊，票房跟我没关系”，OK，我自己来吧，你们慢慢去完成梦想，找别的投资人吧！

是这个行业让我一步一步走到最后，我有点厌烦了，那我自己来一个吧！

我自己回来做导演！

当时回归制作，最简便的办法，就是翻拍，于是在2016年，我开始筹备《禁锢之地》。

剧本我们买的韩片《来看我吧》，我手非常快，2016年4月6日我在韩国参加的首映礼就签了这部电影。

《来看我吧》海报

也是误打误撞，我记得去他们公司的时候，看见那海报，我说这是个鬼片吧？对方说这不是鬼片，这是一个犯罪悬疑片，我说可以看看吗？当时那片还没制作完，制片人说，“可以，你明天过来看。”

我真就约了翻译第二天把电影看完了，没有字幕，后期各种穿帮。有趣的是，没字幕，但我反而看懂了，我一想，这片可以买。

结果刚买回来，就遇上限令，我这项目“五毒”俱全，血腥、暴力、性全有，韩国原版，还用美国演员，你现在能看到就不错了！

说到美国演员，大家都问我怎么请来“T-bag”罗伯特·克耐普演大反派。

罗伯特·克耐普

其实是逆向思维，因为我最早定的是倪大红，因为我这拍摄延期了，说好2017年上半年拍，后来就拖到下半年，大红哥人家有戏，走不开。

之后我还找过吴镇宇，他拒绝我的理由我也不接受，就说你这点儿钱我一分钱不要我也可以帮你，但你这盘子你能拍出什么来，他不相信。我们也是朋友，但是生意归生意，人家算是拒绝我了。

那时候离开机只有一个月，我转身就打电话给副导演，我说给我找《越狱》里的T-bag！

我也不知道能不能请来，你只要敢，就试呗！

我们就通过一个中介公司找到美国那边的演员公司，人家也是行规，先看剧本，我花了两天翻译完发给他，但没想到看完老头就特别嗨，喜欢得不行。

所以请他来，花了一周时间就确定了。我们第一次是视频见面，我英文还行，视频打开我一看，是真的，是他，我也快不信了。当天，约早上10点，他那边是晚上了，他一边喝着威士忌，一边和我聊，他说他都想好了，就说了将近俩小时的角色，说他想怎么演怎么演怎么演，人设是什么什么样，前半生是什么，后半生是什么，全设计好了。

我挺惊讶的，这是他人生最低的片酬，锁定他。

真正见面是在拍摄的前一天，他跟我拥抱了一下，第一句话就是，我应该怎么称呼你？我说随便。他说我需要叫你导演吗？我说不用。

他说他也听说了一个很奇妙的事情，咱俩是一天的生日！对，然后我拿身份证给他看，他太太也惊讶，确实是一天的，我们就这样的一个开场。

罗伯特与吴奇片场过生日

然后我说OK，开始定妆，美国人的时间就是这样，他过来优先定妆，定完妆，第二天就开干！他拍了三天，48场戏，加上他送了我2场，整整50场戏——这是一个在中国电影界不可完成的任务，我可以吹牛B地说，也可以很自信地说，只有我办到了。

因为我用了最巧妙的拍摄方式，我把所有的走位全部走好，也就是说，罗伯特不能动，他只能按照我的表演痕迹走，你可以不照着我这样演，但是你不能离开这里，因为我的光已经布好了，先把他这边所有戏拍完。

吴奇在片场

当然这也导致他有其它好的想法，却无法实现。

我只有三天啊，一天八小时的工作时间，最后他每天给到9到10个小时。

包括他和骷髅跳舞的戏，都是最后加的。就时间还有一点儿，他其实已经收工下班了，我说“你能不能再送我两场？”他说“OK！我需要等多久？”我就问灯光师，灯光师说“20分钟到半个小时。”就布灯改灯，他说“OK！”我俩就去车上喝一杯，先休息，等一会拍。

但是他跟露露（张丹妮 饰）性爱的戏最后被剪掉了。你能看出来，原来的素材很嗨的，各种角度都拍了，特写，全的，近的，紧的，松的，都有，尺度非常大，那天从晚饭后开始，拍了得有一晚上。

罗伯特与露露

我可能是唯一一个把好莱坞演员每天都拍超时他还很愿意的人，因为拍得太高兴了。

后来他特别想看成片，让我邮件发给他，我说发给你，疯了吗？这玩意儿能发嘛有版权的！哈哈哈哈哈。

06 干导演还没干到极致

《禁锢之地》本来是定在2018年9月27日上映，结果没过审。

后来就一步一步听领导的要求，调整差不多八、九次，改了四个半月，直到2018年12月7日给我发的通知，然后我再送到总局，又继续调整了半年。

最开始，电影里的设定，是要落实到一个具体的国家的，我定在了越南，但我们跟越南是友邻关系，这么改对人家不好，我就又改回一个虚拟的地名。

当然，这片还是挺狠的，有些大尺度的地方，最后又改了两次，直到2019年5月31日让我拿龙标，我记得特清楚，刚好周末没法去，6月2日去拿的。

最后还有一个技审，真正到了7月28日才拿到许可证。

其实这片子我翻拍得并不恐怖，我只是用了美国惊悚片的这种拍摄方法。

为什么用这种方式来做？就是感官的刺激。我做产品我知道是卖给谁，我弄金星舞蹈，我不可能叫老头老太太看，我也不可能让90后看，我肯定是针对性的观众。

吴奇在片场

所以这个片子一定就是大家过瘾的事儿，我按照美国电影的计算公式算出来，几分钟让你坐下来，几分钟让你平静，然后再吓着你，再恶心你，再往前走。

所以你会觉得一开场那个路人被抓很吓人，因为你看前面字幕缓缓的，就没有一点预示后面要出事儿。但是突然来一下，这时候观众一叫，肯定不会再吃爆米花了，你会坐下来看，等到再过六分，再缓下来，开始讲故事。

我不是被逼得坐到导演椅上，还真不是，就我坐那儿是稳稳的。我说得难听点儿，做导演这事，我看也看会了。

我自己到现在每周都买碟看片，家里都有六万多张了吧！

本来我是想把犯罪片进行到底，但是现在可能随着大环境稍微有些改变。

接下来，我们正在注册两、三个不错的项目，有买版权翻拍的，也有原创，都在审查当中。

未来还得继续干，做导演，我离极致还有点远。

采访/空山 撰文/法兰西胶片

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

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你以前在电视剧里见过的王真儿都是什么样子的？

是高口碑的犯罪悬疑网剧《无证之罪》里，那个做事爽利的刑警林奇？还是都市女性题材的《上海女子图鉴》中，那个对抗人生、社会、自我，成功杀出一条梦想与自由血路的罗海燕？或者是近期热播、刷爆社交网络的《亲爱的，热爱的》里那个职场御姐艾情？

但要说王真儿的大银幕角色呢？

有爆款影片《中国合伙人》里那个柔中带刚的钢琴老师良琴；有《记忆大师》中那个饱受家暴折磨却不肯反抗的慧兰；还有这部正在热映的电影《禁锢之地》里指控为杀人案嫌疑人的吴若昕。

最开始她也是北漂一族，在一家实习公司的年会上，偶然被圈内的化妆师一眼相中，当场就邀请她来当演员，认为她“很适合做演员”。

然而，从事演艺行业这条路，对于没有理论基础没有资源背景的王真儿来说，荆棘满地、曲折难行。

好在王真儿有着天生的敏锐力，尽管她不会炒人设，也没有营销蹭热度，但完全凭借业务能力和直率的性格在圈内打成一片。

正当我们以为王真儿跟“武能跟影帝飙戏、文可在偶像剧刷屏”的高度已经足够了的时候，她又突破尺度，上演了一出“囚禁play”。

在《禁锢之地》这部犯罪悬疑片中，王真儿饰演一位曾经遭遇火灾的幸存者吴若昕，曾经一度被囚禁在满是精神病人的康复中心内，为此，吴若昕想尽办法逃离这座阴森恐怖的“囚牢”。

电影里情节跌宕起伏，悬念迭起冲突不断，考验的是王真儿在有限的场景下做出足够多的人物细节和内在性格。而且，影片里王真儿饰演的角色尺度将突破限制，这也是她此前从未有过的挑战。

开拍前，王真儿像以往一样拿到剧本就开始死磕、琢磨，她试图在每一帧的表情变化与表达办法上做足准备。

但《禁锢之地》又不太一样，这部电影风格写实、节奏紧密、剪辑凌厉，对人物本身的镜头并不会给予足够的时间来表现。因此，正如影片里的样子，王真儿通过歇斯底里的情绪和务无比震撼的尺度，表达了一个内心里亦正亦邪的多层次角色形象。

而当真相曝光，牵扯出一段细思恐极的阴谋后，王真儿又表现出了人物性格的前后转变。

再加上这次需要跟“坏蛋专业户” 罗伯特·克耐普搭戏，使得王真儿的演绎张力迎来最大释放。

王真儿曾说：“其实我跟角色之间都是彼此成就，不需要给我贴什么标签。”

相信不少美剧迷的入坑剧之一都有《越狱》的名字，除了男主角米帅的高智商高颜值之外，剧中反派角色T-Bag也让人印象深刻。

“坏蛋专业户”罗伯特·克耐普饰演的这位臭名昭著的反派角色T-Bag，赋予了这一角色神经质般的疯狂内心，把人性中变态、反叛的黑暗面诠释得淋漓尽致，他的眼神、微表情、小动作、行为举止等细节处无不透露着一个十足的坏蛋本质。

尤其是让“小弟”摸着他的裤兜，这个小举动让无数剧迷难以忘怀。他邪恶、狷狂、扭曲、狠辣，却又因为在变态外表下暴露的残存人性而让观者为其扼腕心痛。我们观看他的自我挣扎与救赎，也更感激这部剧，让我们反思出一种人性的背面。

凭借《越狱》系列一战成名后，罗伯特·克耐普在大银幕上也颇具建树，连续获得多部电影的演出机会，比如《冥界警局》《地球停转之日》《杀手：代号47》《饥饿游戏3》等。

随后几年，他在大银幕和小荧屏辗转，出演了《闪电侠》中钟王一角，在《我是僵尸》中客串反派角色Blaine的父亲，参演谍战剧《国土安全》第六季，饰演詹米·麦克伦登将军，该角色是一名国防部发言人，负责听从侯任总统伊丽莎白·基恩和其过渡团队的指示。

最近一次中国观众在国内大银幕看到他，还是汤姆·克鲁斯主演动作片《侠探杰克2：永不归》里，克耐普饰演反派人物General Harkness。

这一次，终于迎来罗伯特·克耐普首次触电中国大银幕！而且，首秀就出演大尺度坏蛋角色！

在这部正在热映的犯罪悬疑片《禁锢之地》中，罗伯特·克耐普饰演了一位精神病院院长维克多，不仅心狠手辣变态至极，而且还是一名含蓄阴森的解剖高手。

电影中，他将王真儿饰演的女孩吴若昕禁锢在囚牢中，这还没完，他还对吴若昕展开非人般折磨与摧残……

看他皮笑肉不笑的表情，冷漠肃穆的眼神，大胆凶狠的举止……怪不得称他为最耀眼的“电视恶人”之一，简直太会演坏蛋了！

因此，我在看《禁锢之地》的过程中，对于的罗伯特·克耐普“坏蛋PTSD”十分严重，一边汗毛直立，被心目中最强坏蛋折服；一边生怕他的眼神直接望向镜头，让我把手插在他的裤兜里（雾）。

我们既看到了不一样的王真儿，又看到了那个还是一样坏的罗伯特，《禁锢之地》值得你来观影。

无意中得到的资源，闲着没事想过一遍。

每一部电影几乎都在考验导演的讲故事的能力，叙事混乱的情况一般分为两种，一种是超级高手，可以打乱事件的时间顺序，达到意想不到的叙事效果。但是有个前提，就是让观众清晰了解这个事件的种种隐情以及来龙去脉。还有一种情况就是编创人员叙事能力不足，好好一个故事，生生地讲成了王八开会。这部电影，应该是不属于前者。

刚开始，由于叙事混乱，看得有些蒙圈。只好谦虚地认为是编创人员水平太高，凌驾于观众的理解能力之上，但是看完之后，才发现，真的是太高看他们了。

再看一下豆瓣评分，剧然达到了4.5分之多，当时就震惊了，怎么会有这么高的评分？确实没有水军？

这什么鬼电影？？？真TM浪费老子时间，故弄玄虚，靠突然出现的惊悚镜头吓人，还以为我在玩微恐的密室逃脱呢。垃圾导演，港独记者，奇葩剧情。港独记者整的跟阿sir似的，整天审问女主，叨逼叨逼的，ICAC还是重案六组，媒体人大过天么。“好多蚯蚓混着冰淇淋吃下去”，要不要暗示得这么明显。最后想用个大反转挽回点颜面，结果……剧情连用脚趾推敲都不通，简直侮辱观众智商，千万别看