太平轮(上)

       本人现在山西南部一小县城出差，拜社会主义经济繁荣所致，这县城居然也有电影院（虽然每天只放2场……）。机缘巧合之下，昨日获得赠票，遂去看了《太平轮》。
       现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹，我也就先不说缺点了，说几个优点吧：
       1.本片对各种方言表现得十分到位，什么人说什么话，在什么地方说什么方言。国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现，甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川（湖南？）口音，更是起到了画龙点睛的效果。尤其是在台湾的一段，大部分对白是闽南语，照顾宋的老妈子国语会得不多，一着急就说出了闽南语，让人感觉十分真实，非常有生活感。还有金城武回家那场戏，一样的闽南语、相似的家庭陈设，顿时就有了《悲情城市》的感觉（在此再怀念一下女神辛树芬）。更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员（貌似演的是金城的舅舅）。不能不说，吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范，配合上字幕，丝毫不影响理解，加强了代入感。（还有一点不吐不快，语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。国语配音里，大家都是一口正宗国语，梁朝伟那口型明显对不上，东北人啥时候一点口音都没了……；粤语配音里，好么，这下梁朝伟口型倒是没问题了，但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍，二位都是双语侠是吧，在那里炫技呢……）
       2.实在想不出来了……
       缺点嘛，捡两条实在不能忍的说：
       1.战争场面实在不好，明显不如集结号。这不是拍动作片，冯导当年请了韩国团队，不知吴导怎么想的。有一点令我印象很深：表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近，而且明显呈直线排列。这可是炮弹，哪有那么整齐的落点？
       2.章子怡定位不明。抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽，黄、宋明显出身较好，官面上的人物，国语说得好可以理解。但是章是怎么回事？她明显是穷人出身，怎么会说那么好的官话？难道是大老远从北平跑来的……还有，章是到上海找男人的，结果却做了妓女，你确定这样你男人还会要你？而且，俞飞鸿是出于什么心情租给她房子？楼上的动静楼下都能听见，俞可是有两个小孩子的。
       其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了，我就算看出来，也不能提供什么可行性意见。
       观影之前看了下豆瓣评分：6.3，顿时就有不好的感觉；看完电影再看评分，已经成5.9了，顺便打了个三星的评分；今早再看：5.6……
       长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……
       最后，祝大家观影愉快！

PS。由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。
白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。但本片更为主要的，还是爱情与灾难。
提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。那让我们先来看看该片的模式和结构。首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。
而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。
这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。
虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。
所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。
而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。
电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。至于历史至于爱情，没人期许太多。
这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。
至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。
而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。
如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。
解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。
爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

文/梦见乌鸦



   2014年贺岁档这个火热的季节中，第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮（上）》，导演吴宇森，这个国际级大导演的名字，完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐，从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。但这部电影却也是最令人纠结的一部。首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑，其次作为一部史诗电影，也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材，从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人，但与动辄数亿的投资相比，毕竟还是没有达到预期。内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上，届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢？



   而当观众欣赏完电影之后，就能发现电影被拆分为两部的用意，尽管下部要等到2015年，但可以猜测到，上部是一部战争片，下部是一部灾难片，整体则是一部爱情史诗，到头来，三段战火纷飞下的爱情故事，终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。



   提起吴宇森的名字，离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。作为曾经全球最知名的华人导演，吴宇森将暴力美学带入好莱坞，推向全世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》，多少经典回忆峥嵘岁月中，而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志，或许不拍史诗片的导演不是好大师，总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远，其中有得也有失。用导演自己的话来说，拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》，因此从这部电影的内核上来看，与其称之为中国版的《泰坦尼克号》，倒不如将这套电影，尤其是《太平轮（上）》，更像是中国版的《日瓦戈医生》。



   吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方，其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握，毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性，放到史诗片中就行不通了，与注重宏观格局格格不入，这一点在《赤壁》中就能看出来。然而令人惊喜的，《太平轮（上）》中以上问题虽然存在，但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。



    电影重点描述了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情，讲述的是离别；佟大为与章子怡起点是相濡以沫，讲述的是聆听；金城武与长泽雅美起点是青梅竹马，侧重思念。这三段故事角度不同、地点不同、层次不同，从而概括出乱世之中的浮华与阴暗，上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性，完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变，但从这一点来看就非常了不起。吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度，而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事，通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事，平铺中夹杂着倒叙回忆，且让故事条理清晰。这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》，避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述，而多条线索掌控起来难度也更大。但在这部电影导演却将其整合的条理清晰，节奏方面张弛有度，在华语同类电影中，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。而对于人物和情感的刻画，向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。



    余下填补剧情便是大量的战争戏份，这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。依然是格局的问题，战争戏份固然火爆，场景考究，焰火效果等技术环节也做到了极致，但效果却因局部出彩而忽略了整体。最简单的便是交战双方的越轴表现，侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好，倘若不是军服区分，在火炮效果和浓烟之下，或许观众敌我难辨。且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子，仍是局部出彩，在这一方面，其实属于华语片导演的通病。



   电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，加之三位型男各有特色，都融化在大气美丽的镜头之中。电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了下部，尽管还未曾相见，但史实不会改变。等待是一生最初的承诺，但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而长眠海底，已然自顾自的黯然神伤。



   华语电影其实需要这样的史诗电影。

吴宇森导演的上一部电影把赤壁分成两集，鉴于三国演义这本小说不短，截取中间赤壁之战确实可以有挺多话说。但是，你能想象泰坦尼克号拍成上下集然后下集的开场是杰克赶在最后一刻登船吗？
很奇葩的吴宇森真的这么干了。就在我在朋友圈发状态说得亏我只花了21元钱所以这片子至多还可以给两颗星的时候，影片到了下集预告——也就是太平轮终于在下集起航并触礁了。于是我只能吐槽为什么朋友圈的状态不能分享然后评论，就像人人一样。所以又发了一条新朋友圈，还是给一颗星吧。
一个正常导演干不出来的事儿，让吴宇森干出来了。130多分钟的前戏你老婆知道吗？
吴大导演花了130多分钟讲了一个肤浅到只能给teenagers看的电影，但是，老吴啊，现在十几岁的小朋友怎么可能喜欢一众老脸明星啊，醒醒吧你得找彭于晏柯震东李宰贤等等你没听过的或者更年轻的小鲜肉嘛这一点你真得学学四姑娘。
黄晓明，金城武，章子怡，佟大为演这种幼稚剧情片真的合适吗？（当然了，黄晓明也许演再幼稚点的会发挥的更好。）
本片的特点是，平行叙事但是没有剧情，分配不均，节奏混乱。你搞平行叙事能不能搞出层次搞出态度搞出激情啊，做不到云图通天塔那种程度你也整成北京爱情故事和爱情麻辣烫那种好不好，你好歹也算大导儿啊。
然后就是出戏严重，没有一个明星是在表演角色，全部令人出戏，无一例外。并且从头出到尾。
回到剧情幼稚上来，你看看你这个大导儿都用了什么桥段——
宋慧乔推了两扇窗户都没推开，再使劲推第三扇的时候，画面不出所料地就出现了一只黄晓明的手，把窗户打开了。宋慧乔和黄晓明跳舞的时候把鞋子脱了，下一个画面不出所料就是黄晓明拿着鞋子给人家穿上。至于章子怡没钱了就站街卖肉真的不赖你吴大导演，这事儿赖章子怡。但是你这部电影还是有非常，非常多的，看了这一个镜头大家就知道下个镜头是啥了啊。现在已经2014年了，不是1984年好吧，你可不可以别用那么老套港片的套路来糊弄我们这些上帝啊。拜托创新啊。
另外不知所谓的慢镜头给了我足够的时间来发朋友圈，我对大导儿的细心表示下感谢。
至于你想表达国共内战的什么讯息呢?如果你付我课时费，我可以先给你放一遍大决战三部曲给你找找经验和灵感，然后课后答疑另算钱。
真的，能不能深刻点啊吴大导演。这是内战啊拜托，不是喋血街头好伐。
另外你拍成3D是几个意思？是想弥补赤壁的遗憾吗？
最后对你这个奸商导演我只能说，以后前戏请快点。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。
电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。
电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。
当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。