狂怒

个人英雄主义是最佳电影题材，不过呢，虽然战争中所有人都很努力，并不是所有部门都能出个人英雄主义。
战斗机驾驶员和狙击手是最容易出孤胆英雄的，坦克就不容易。除非你驾驶一只虎式。但你们最后败了，无论驾驶什么都不会拍成英雄电影，真不好意思。（不过仍然有《泥泞中的老虎》）
在胜者阵营，最常规的坦克谢尔曼和T34都无法单独作战。作为集团军的一部分，就不好拍电影了。除非你拍成《狂怒》这样，设计出一种不可能存在的情况，英雄主义才能出来。

虽然德国定义了坦克，美国定义了电影，但最终定义坦克电影的是网游《坦克世界》。
这部电影刚上映，赞助方《坦克世界》就推出一款“狂怒”谢尔曼。就是普通的M4A2炮管上刷“FURY”字样。普通谢尔曼是免费的，“狂怒”卖30美元。
当得知《坦克世界》是赞助商以后，我对这部电影的所有疑惑都迎刃而解。对它的评价从3分上升到5分。
这根本就不是装甲战电影！是坦克电影！
最正统、最纯粹的坦克电影，像《坦克世界》一样纯粹。
仅举一例，这部电影里主要坦克都是真的。用的虎式是英国当年缴获的，用的谢尔曼都是从博物馆里开出来的。但是，反坦克炮只是拖着走了一圈，根本没用上。

这个故事设定在1945年4月——这句话就交代清楚了一切，只要别做傻事，美国坦克在德国不会出现以少敌多的悲壮情况。这和设定在1944年夏的《拯救大兵瑞恩》不一样。
这时，盟军已渡过莱茵河，苏军在东边筹备柏林战役。希特勒已搬进地堡，正在为斯坦因那筹集不到部队发火（元首的愤怒），他将在月底自杀。美军在心理上想赶在苏联以前攻进柏林，但隐约知道赶不上了。
主角们所属的第二装甲师属于第12军，是先锋中的先锋，所以有很多孤军深入的描写。这时他们在汉诺威（Hannover——皮特车长的喝醉笑话），往易北河方向走。大任务是与苏联会师，把德军切断。
小任务是清扫战场，消灭残兵，巩固阵地。
作为指挥官，当然还有个更大的任务，他们从非洲打到意大利、诺曼底，最后打到德国本土，都到这个时候了，其实唯一的任务是把手下人安全带回家。
——皮特车长一开始说出这个目标的时候，是很有说服力的。为此他逼小机枪手杀战俘也能被原谅，观众也都希望他快锻炼出来，别影响大家活命回家。最后车长出尔反尔，是这个结局，真想掀桌。

电影一开始皮特杀了纳粹，放走一匹马。从此马和女人和人性，就是电影中不可分割的符号。
然后凑齐成员，坦克上路。电影前半部分是非常靠谱、非常精彩的。一辆坦克出门就被炸了，这是德国步兵针对坦克发动的唯一一次有效攻击，也是任何游击队在这种情况下的理性选择。
这可惜这是电影中德国人唯一一次展示智商。
剩下的四辆坦克占了三种谢尔曼型号，还有一辆装备了当时应该已经不用的M3短炮筒。这明显是放杀必死，小分队每一辆车型号都不一样，也太不方便了。
第一个任务开始，这些车突突突地在战场上收集散兵，很真实也很好玩。这是唯一一次展示坦克支援作战，也是最真实的一场戏。
这时我还想，开场半小时就出这么场大戏，后面的压轴得拍成什么样啊？难道今天将看到改变我人生观的那部电影吗？——结果，呵呵。
然后进入城镇，触发剧情，队伍道德值降3。

再上路，继续往前推进，遭遇一辆虎式！
发生了一虎战四谢的电影史奇迹。奇迹的点在于五辆车都是真实的，那辆可能是世界上唯一还能动的真实虎。
具体战斗过程是这样的：咚咚咚、突突突、英文通信、德文通信、突突突、突突突……
这里就比较网游了，双方都是光杆坦克，为了画面好看，不管三七二十一都冲出掩体，在平原上对峙。美军的设计思路是，8-10辆谢尔曼可以对抗一辆虎。三辆谢尔曼排成一排，直线往前冲的精神，除了服务观众也没什么更好的理由。
虎式正面刀枪不入，没有主角光环的A1、A4三辆车秒毙。主角车超人化，在极近的距离绕到虎式后面，连开两炮灭了虎。
做人要知道好歹，这段坦克战设计得很卡通，是为了让你看个爽的，挑毛病就没意思了。

唯一一辆坦克继续去完成任务，给后续部队清理一条路。
还没提到，这辆车上没有通信兵。是不是因此叫不到支援，不清楚。
坦克踩到地雷，炸坏了履带——这部电影也没出现过机械师，小毛病由装填手随便修一修。真的是充满孤胆英雄气息的一辆坦克。
现在履带断了，他们也要自己修。相信观众也想看看，他们五个人打算怎么空手修履带，可惜没有这个机会，远处来了300多个希特勒青年团。
神一样的压轴大戏开始了，车长出于对纳粹的憎恨，拒绝躲进丛林，决定用一辆坦克战300步兵。
当然，他们面对的不是普通的300个步兵，是缺乏战斗经验的、不知道往坦克下面扔炸弹的、喜欢在坦克狭窄的视角里走来走去的，最不可理喻的那种步兵。
那些少年兵打开坦克盖子一定要往里看一眼，然后被爆头。没人遵守标准作业程序扔个手雷什么的（除了最后）。而且都是面对机枪也不匍匐的好汉。
一辆虎守住一个阵地并非神话，不过都是在迫不得已的情况下，而且一定有支援步兵和维修人员。谢尔曼的设计不是用来防守的，在不能动的情况下，就是一个铁棺材。加上这时美军占绝对优势，死守一辆坦克孤军奋战真是莫名其妙。
退一万步讲，就算这个地方必须死守。条件是五个人、轻重两挺机枪、一门炮、其他武器若干，除了都蹲在不能动的坦克里，你能想出个别的战术吗？
不过那就不是拜坦克教了，这部电影就没意义了。
最后还有一个杀必死，是在少年兵中间有个资深狙击手。各种福利元素目不暇接，令人激动不已。

在这部崇拜圣坦克的电影中，演技绝对拯救了剧情。剧情线很弱，但是利用细节增加了人性深度。
故事基调是《大兵瑞恩》以后长盛不衰的“战争把人变成鬼”。闪耀人性光芒的三个年轻人：小机枪手、德国少女、最后打手电的年轻德国士兵，都是因涉世不深而单纯。在三个人在即将堕入战争炼狱的边缘，战争结束了，或者是人死了，三个人免于丧失人性，是这部电影最动人的地方。
而其他人已经变成鬼了，延续了布拉德·皮特在《无耻混蛋》里，没有好人坏人之分的战争观，也算是最近战争电影的风气。
变成鬼的人死在战场上，不见得是坏事。

另有两件小事，布拉德·皮特已经老到可以演导师形象了，稍微有点意外。
还有这片子的烟火师，不知道在想什么，做些火树银花的爆炸效果。

多年不进影院看战争影片了，这次看狂怒，真还有那么点小震撼。不知道美国导演和编剧，是不是对军队中的文职人员总有那么点酸溜溜的不待见，类似于我们看那些文职将军们。于是在狂怒中，懵懂无知的新兵蛋子是打字员；在黑鹰坠落里刚刚给人泡过咖啡输入过新兵简历就扛着枪登上黑鹰哆哆嗦嗦打仗的，也是打字员；在拯救大兵瑞恩中单纯得有点傻的新兵蛋子还是打字员。
说到拯救大兵瑞恩，回头再和狂怒比较，有很多类似的地方。两拨小队，都是1942年从北非一直打到欧陆的老兵，小队中都有一个看起来绷硬绷硬其实把自己憋出了病的老兵头。米勒中尉把自己的手憋得喝个水都抖，皮特憋得自己没事就找个没人的地方体验什么叫窝心之痛。两拨小队里都有个打字员新兵蛋子。两拨小队里都有个神神叨叨没事念叨圣经基督耶和华之类的神棍。甚至连一路打杀血浆四射都是那么的似曾相识。
尽管有如此多的相似之处，但两部影片还是有高下之别。
先说场面。狂怒中能开的加上被打残的坦克拢共才十多辆，再加几辆卡车若干步兵就齐活了，外加一个开阔地拯救，一个小镇进攻和路口防御，这么大点规模，支撑一个两个小时的战争片，属实有点捉襟见肘。和拯救大兵开场那洋洋洒洒的诺曼底大登陆比，狂怒，狂得有点小气。但说到这，不得不佩服好莱坞导演的场面调度和剪辑能力，一个坦克排加若干步兵，这么点小规模，也能让人看得热血沸腾。
再说考据。狂怒中与坦克排协同作战的美军什么战斗部队都有，从服装中能看出除了步兵，还有空降兵混同其中，要知道，这已经是经历过诺曼底登陆和突出部之战的1945年，休整后准备直捣黄龙的美军还如同当年大空降之后那样各兵种混编乱七八糟地打仗么？开阔地之战的美军战士们，无论拿着的是加兰德还是汤姆逊亦或是勃朗宁，都是端着突突，这样不科学啊亲，请告诉我加兰德这么打能打到人吗，啊？
还有十字路口之战，那一整营齐装满员士气满满唱着日落西山红霞飞的党卫军是从哪冒粗来的？那已经是1945年了啊，西线能打敢拼的德军都被吃掉了好吗，东线跟战斗民族死磕了好几年的德军都不会这么军容整肃士气高昂好吗。这么一大坨党卫军，每隔四五个人就有一个扛铁拳火箭弹的德军精锐真让我眼红心热啊，战争打到这个份上，德军居然还能保持这样的装备水平和士气，窝窝囊囊的盟军是怎么在1945年搞定元首的？不科学嘛。当然，更脑残的是就这么一个营的党卫军，满腔热血满箱铁拳，居然跟一辆动都动不了的谢尔曼死磕成这样。难不成火箭弹战斗部里填充的都是沙子不成？战争，是如此儿戏。
另外皮特对党卫军的那股子切齿仇恨，我实在难以理解。他是从1942年就参战的老战士，打得最多的是德国国防军，跟党卫军交手才几次呢？像这么个随随便便就能杀个战俘都不眨一下眼睛的老兵，如何又对杀自己同胞的党卫军仇恨成这样呢？这恨，来得毫无缘由。二战中对党卫军最恨之入骨的，应该是苏军才对。在东线战场无差别的游击战让党卫军和苏联红军以及平民游击队结下了梁子。苏军遇到党卫军一律枪毙和德军俘虏苏军政工人员、游击队员一律处以极刑，这是人所共知的事，这样毫无交战原则的杀戮造成深仇大恨是有情可原的，在西线，整的这么怨恨，那就真有点为赋新词强说愁的意味了。狂怒，怒得有点摸不到头脑。
最后说说两个片子的风格。在我心目中，美国电影有个非常明显的分野，那就是911。在911之前的美国电影，大部分无论是什么题材，都保有一份希望，无论在影片中主人公或者整个人类面临怎样的困境，最终总能柳暗花明。当然一片灰暗的片子也有，但不是主流。911之后的电影，更灰、更暗、更无助，仿佛一夜之间整个国家都失掉了人类难得的天真与理想主义。911之前的拯救大兵，开局是碧草蓝天星条旗，结局还是碧草蓝天星条旗。911之后的狂怒，开局是一片泥泞中白马目睹两个人类自相残杀，结局是一片泥泞中白马跑过一片人类自相残杀后的残局。两个电影的气质，不言自明。而且狂怒中多处出现了压抑的，机械式运动的镜头，模拟着坦克的观察镜，这样的镜头用在本就残酷战争片里，几乎让人喘不过来气，与拯救大兵中舒缓的，大视野的，开阔的镜头语言形成了鲜明的对比。另外说一句，在启示录中，出现的第一位骑士，骑的正是白马，在电影首尾出现白马，不知是有意为之，还是事出有典。但战争中的狂暴、愤怒和野蛮，的确如瘟疫，四处传播，无人幸免。
在拯救大兵中，美军小队整体上是自律的，而且他们的目的也是伟大而崇高的。这是一个英雄的群像。在狂怒中，美军小队已经不再是一支军队，而是一个以征服另一个蛮族部落为目的的蛮族部落，在整部电影里，没有一个英雄。
在拯救大兵中，新兵与老兵，是互动的，之所以互动，那是因为他们都还是人类，能进行正常的感情交流。打字员卡彭最终变成了一名战士，那些老兵们也从麻木的、漠视生命的战士，变回了人。在冷酷无情的战争中，保存下善良的人性，这才是比拯救瑞恩更难完成的“不可能完成任务”，但是他们都完成了，并非事实如此，而是他们所一贯秉持的理想主义信念。
在狂怒中，新兵与老兵，是单向交流。打字员最终变成了杀人机器，或者说他又变回了一个懦弱的打字员，而老兵们依然是那些麻木的老兵。四个老兵为杀戮而生，为杀戮而死，当皮特最终要死掉的时候，还不忘嘱咐一下打字员，不要投降，他们会折磨你致死。但最终打字员是投降了才生存下来的，对于人性的不信任，在那一刻体现的淋漓尽致。在这部片子的主创看来，人性不是能够救赎一切的上帝，只是上帝手中那颗变幻无常的骰子。
说到人性的拯救，就要说一说狂怒中最让我叹为观止的一出戏，那顿小镇的晚餐。战争与和平的切换，人性的救赎与毁灭，都在那一场戏中体现得淋漓尽致。我多希望这个电影的两个小时都会在这个小镇上发生，不过导演并不屑于在残酷的枪弹与暴血浆中上演一出两个小时的室内戏，一出真正探讨人与战争的戏，多么可惜！这场戏中最终德国姑娘的死，与最终打字员的投降，一脉相承。
如今的美国足球，远比美国电影要好看，因为美国的足球队员们还保有着那份理想主义傻大姐似的天真，可美国电影里，却已经很难见到这些了，更多的是敌我不分的纠结与窝心，布拉德皮特那张饱经沧桑，不知是被艰难世道所损害还是被不省心媳妇所折磨摧残得不成样子的脸，是如今美国电影的真实写照。
最后我想说，看着硕大无比的德国虎式蹂躏皮薄馅大十八个摺的美国小谢尔曼，实在是太爽了。
最后我还想说，请上苍拯救吃饱了饭的美军打字员们！

   《狂怒》这部电影放在今日，可以称得上是稀有动物了。

商业市场中的稀有战争片

    二战题材的电影如今的全球电影市场上比较罕见，早已失去了好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位在1998年《拯救大兵瑞恩》几乎重新定义了二战电影之后，随后的战争题材作品几乎找不到自己发展的方向，加之商业化市场的迅速发展，有时候观众看战争片的主要目的在于视觉场面，如今单元注重视觉场面的电影实在太多了，致使二战电影CG化难以表现，逐渐成为了边缘题材。北美HBO的迷你剧《兄弟连》和《太平洋战争》耗资巨大，将观众的目光聚焦在小荧屏上，但在主流院线方面二战电影几乎踪迹不见，仅有的个例也只是《硫磺岛家书》中的独特角度和《无耻的混蛋》这类不走寻常路的戏说题材，倒是欧洲方面虽然二战电影数量下降，但《兵临城下》、《漫长的婚约》等片代表了欧洲派二战片量少而精，尤其是俄罗斯，《决战要塞》、《古墓迷途》、《边疆》都是一流的战争片，只是去年的《斯大林格勒》过于矫情，有失水准。


    然而作为一部描述坦克兵的电影，就更加少见了。一般来说，战争片中涉及到陆战，就必然少不了陆战霸王——坦克的出现，但坦克很少作为主角，考虑到其作战功能，大多是作为本方的支援型力量或敌方的BOSS出现。试想一场阵地战或巷战中，当一辆坦克出现会瞬间扭转双方的局势，因此坦克在战争电影中通常扮演了这样的角色。纵观影史，1965年由亨利•方达、查尔斯•布朗森 主演的《坦克大决战》算是少见的描写坦克大战的电影，将近40分钟的坦克大战场面令人叹为观止。而1970年克林特•伊斯特伍德主演的《战略大作战》则别出心裁将目光聚焦在一小撮坦克兵身上，上演了一出战争中的黑色幽默喜剧。不得不提就是前苏联/俄罗斯的战争片，对于坦克大战的描写尤为突出，1985年那部《莫斯科保卫战》，政府动用了数千职业军人、坦克、飞机参与拍摄，气势恢宏，细节考究，若非前苏联意识形态浓重，本片绝对称得上是影史数一数二的战争片。还有2012年那部《白色虎式》，用意象化的手法包装战争片，片中幽灵一般的白色虎式坦克就像战争中罪恶的极端，在传统战争电影中显得尤为另类。



然而《狂怒》的出现，不仅是一部稀有的坦克战争片，更是一部在商业化市场中的战争电影，显得极为可贵。

做任务，打通关

    本片称得上是坦克版的《兄弟连》，何以见得？首先电影描述了一群坦克兵的战争日常，主角就是谢尔曼坦克的五人坦克乘员。跟《拯救大兵瑞恩》那样的史诗作品其实无非相比，因为坦克这种陆上火力霸主在电影中的支援型角色的定位问题，使得该片的视角有些局限性，因此无法像《拯救大兵瑞恩》那将一次行动作为任务从一而终，倒不如最大化发挥坦克在战场上的作用，将多次坦克任务整合在一起，这就像剧集《兄弟连》那样，分段式的任务行进，就像RPG游戏一样推进剧情。

    一般而言，这种表现方式说穿了就是没有故事主线，电影毕竟不是电视剧，这样作很容易让电影本身显得七零八落，剧情散碎，那么让我们看看本片是如何将这些零散的故事整合在一起。

   本片中，“狂怒”的主任务大概为两个，与一众坦克连（其实只有5辆）去帮助盟军拿下一个小镇，到达小镇后新任务是占领十字路口要塞保护盟军补给，而到达小镇后又接了一个支线任务，救援一处被困的步兵小分队；去往十字路口路上打副本，对方虎式坦克一挑四灭了仨，致使保卫要塞的任务升级成BOSS战，不愧是网游《坦克世界》赞助的电影。其实这样的故事要是换做别的导演未必能够驾驭好。可是导演大卫•阿耶就不同了。

奇葩导演的情义写真

   大卫•阿耶是一个奇怪的导演，因为他的作品有一大特点，没有故事。没错，从早期编剧的《反恐特警组》和《训练日》，到后来自编自导的《街头之王》、《警戒结束》，他的作品故事模式便是“做任务”，《反恐特警组》中团队特警保护人质的任务，《训练日》菜鸟第一次出任务的一夜各种是非，《警戒结束》中巡警搭档的各种做任务，总而言之，大卫•阿耶的剧本均是一个套路，在有限的时间内，围绕着主角的各种任务模式。

    这并不是说他的作品不好，而且在做任务的基础上，发挥出他的另一大特长——刻画人物，尤其是男性角色刻画（其作品中很少出现女性）。《反恐特警组》中主角与昔日队友的撕逼大战，《街头之王》中基努里维斯与帮派之间的纠葛，《训练日》里伊森霍克和丹泽尔华盛顿的对立关系，《警戒结束》中两位巡警的兄弟情。他的强大人物处理手法就是建立在剧本中看似很琐碎的任务上，并且一点一点积累出鲜明的人物刻画和角色之间的深刻关系，同时也让角色反作用于故事，让零碎的故事变得充实和紧张。这一点很像香港导演，比如林岭东的《龙虎风云》和《侠盗高飞》，还记得《警戒结束》催泪的兄弟情吗，正是由此而来。

   同样《狂怒》也是一样，坦克兄弟班中不同角色之间的关系，以菜鸟小兵为视角经过了大小的任务和情节之后，角色的鲜明刻画和人物之间的粘合度被一点一点建立起来，有了小兵罗根勒曼的成长，有了布拉德皮特与兄弟之间的友情刻画，也有了战争中人性的写照，乃至最后大战的戏份显得热血贲张。这种独特的故事模式叙事结构是导演大卫•阿耶特有的，换做旁人来执导并非能达到这样的效果。（可以预见他2016年的新作，DC漫画作品《自杀小队》也会是如此模式）。

   而整部电影中最见导演功力的则是一出与战争无关的戏份，就是在小镇中一队人马在德国女人家中那场戏。看似游离于电影整体故事之外，但故事张力却为整部影片中最棒的一幕。最初是布拉特皮特与罗根勒曼两人与德国姐妹之间的对手戏，对立的双方共处一室未知的故事发展在平静的外表下无时无刻不牵动着观众的心，随后更多角色的加入，这一幕是完全的舞台剧模式，一个在极端环境中的独立空间，多方势力的对弈，导演对节奏的掌握和每个角色所处的地位进行了大量细致的刻画，令人紧张到极点。可以说正是经过了这一场戏之后，电影的人物关系完全确立，否则将大打折扣。

飞火流星的曳光弹

   电影的战争场面可以说是达到了好莱坞战争戏的标准，烟雾和火焰效果颇为养眼。格外突出的是两处：其一是音效，一次突如其来的伏击和遭遇战，炮弹飞过的声音和坦克内部嗡嗡的回音，电影音响效果的运用出类拔萃，其二便是曳光弹效果，很多观众不理解曳光弹，这里普及一下。在二战中由于没有雷达和夜视仪，在黑夜或者阴暗的场所里难以辨认敌军方向，因此曳光弹便派上用场。用尾部装有能发光的化学药剂的炮弹或枪弹，通常装备于坦克炮塔的同轴机枪，为了修正弹道和指示敌军，黑夜中一束闪光的子弹,够协助射手于光源不足或黑暗中修正瞄准目标，当然自己的目标也暴露了，万事不能两全其美嘛。但造成一流的视觉效果这个方面确实值得肯定。
 
   然而遗憾之处也是有的，毕竟作为一部描写坦克兵的电影，没有火爆的坦克大战是说不过去的，可《狂怒》偏偏这方面毕竟欠缺。其实早已预料到，不是故事的问题，而是无法为电影中的坦克安排一个对手的原因。片中几辆谢尔曼打副本的场景想必观众印象深刻。

超级BOSS虎式坦克

   不得不提的就是德国二战陆战之王虎式坦克的威力，当年几乎是打遍欧洲无对手，是欧洲战场上的神话。1944年诺曼底登岸今后，盟军惶恐地发觉，本身设备的坦克没有一样是虎式坦克的对手，当年能跟虎式坦克交手的坦克，有的说是苏联的T34，但也只是以量取胜，T34以量产为傲，虎式曾经与T34完成了击毁34辆，损失两辆的战绩。当苏联人研制出能够抗衡虎式的T10“斯大林坦克”时，德国那边又出现了更加凶猛的虎王重型坦克。“虎式恐惧症”便是被神话的坦克传说，如果你在墙上画它，会把二战的盟军新兵给吓跑，足以见他在人们心中的“高大地位”。当时有人传言虎式甚至能够自动修复，那部《白色虎式》就是以此为原型打造。

   至于《狂怒》中的主角M4谢尔曼，就更不值一提了，美军曾戏称其为“铁罐头”，就是说其机动性差，装甲薄。用本片战争顾问的一句话来形容：谢尔曼跟虎式比起来，就是纸糊的。平均5辆谢尔曼才能击毁一辆虎式，唯一的机会还是活动到其面前近间隔攻击，而虎式一炮就可以将谢尔曼的炮塔掀掉，盟军也戏称其为“像虎式坦克脱帽敬礼”。电影那段围剿虎式的战斗完全还原了以上场景，近距离击毁虎式才是谢尔曼唯一的机会，足以看出该片在细节方面的考究。更值得一提的是，本片中的虎式坦克，是从英国Bovington坦克博物馆借出来的，也是世界上唯一一辆能够开动的虎式坦克，这一点尤为可贵，因为大部分同类坦克都在战争中被击毁了，当年《坦克大决战》中虎式坦克还是由M47巴顿坦克改装的。

与众不同的视角

  《狂怒》这部电影所叙述的主题，依然是战争电影的常态，残酷状态下的人性与情义，本片侧重于后者，导演发挥自己的长处将电影打造成为充满雄性荷尔蒙的铁血大片，兄弟情义在电影中得到很大空间的描述。而至于人性方面，电影的剧本很讨巧，选取了一个新兵为主视角，从侧面来反映极端环境下的人性光辉以及战争的罪恶，比如开场与结尾前后呼应的德国少年兵，一死一生的差别凸显战争的残酷。

   或许也想到了《后会无期》中那句著名台词：小孩才分利弊，成年人只看对错。本片也一样，在战争中，只要你是一名士兵，你看到的只有胜负关系。

For all that is in the world, the desires of flesh and the desires of the eyes and pride of life , is not from the Father , but from the world. As well as the idea of give up, the thought of quit and the willing to surrender. And, the world is passing away , along with its desires. So does who he is failed to stand up for good against evil. But whoever does the will of God abides forever.

It is the last hour, and as you have heard that antichrist is coming. So now many antichrist have come.

Let what you heard from the beginning abide in you. If what you heard from the begining abides in you, then, you will abide in the Son and in the Father. And this is the promise that he made to us -- eternal life.