超音速

片子我给了五星，以我的标准（也就是没有标准）。 绿洲的歌，Liam早期美好的脸蛋，金子般的声音，以及说相声的兄弟俩就足以三四星了，加在上片子里没扯那些七七八八的事情，没有政治也没有其他乐队的参与，纯粹是绿洲早期的事情，我认为这很好。 错过了首映，之后过了两周才想起来要看，以为没地方放映了，结果在网上一搜还有而且只卖五镑一张票。 五镑。 开始之前在座位上，还在跟朋友说，咖喱哥真不值钱，诺总前阵子还放话说没有几个亿别想我重组，结果电影票买这么便宜，也是体贴。 看完之后，想大声告白，诺爸爸真好，五磅一份的人生鸡汤，天底下只有他傲娇着仍怜惜苦逼群众。 片子里Noel说，张口放话很容易，写歌难。 这些破烂事发生、被写进新闻里，然后呢，那又怎样，最后只有音乐会留下来。 我们单纯地写歌，把歌唱出来，什么都改变不了。真正让事情变得不一样的是有那么多人唱这些词，重要的是把这些歌唱出来的人们。 那时候我们站在一个世纪的末尾，站在前互联网时代，没有真人秀，没有直播，Knebworth是二十世纪末的人们最伟大的集合。我们没什么要定义的。我们把他们聚集在了一起，这件事本身就是我寻找的结果。 而我们创造的这一切都源于巧合，Liam说。 这不就是命吗，我们在格拉斯哥的gig上遇到了Alan McGee，然后故事开始，这就是命。 我想，关于自己是个什么样，他俩心里跟明镜似的。 Noel说，我像猫，独立，什么都不在意，而Liam像狗，成天吵吵着让人陪他玩。 Liam说，我特别喜欢在台上看着整个疯狂的人群，我让自己静止地站着，没有表情没有动作，只看着人们发疯、呐喊。那些时刻我拥有完全的掌控。 我想，其实猫猫狗狗之类的印象并不是固定的，在不同的关系里猫狗的角色也许会反过来。譬如在Noel的角度，他和弟弟之间，他是狗，Liam是猫。而在只有Liam一个人的世界里，其实他也很像一只猫，置身事外地暗爽着。 这可以解释为社会角色的变化，当然也可以说成是血缘的缘故——他们之间是相像的。 他们有的东西比起艺术，更像是一种呼唤。 Noel不是艺术家，他是一个呼唤家。 艺术家是矫情的，他们渴望理解，同时又故意设置重重关卡，警惕着人们的理解。 相反，Noel只是把他的苦恼困顿以及情怀呼喊出来，不去筛选传达的对象，不在乎之后的评论。 Oasis是越发掘越快乐的。 他们首先是兄弟，吵起架来毫无顾忌，在重要时刻又互相保护，譬如在gig后酒吧里见到父亲控制不住情绪的Liam和安抚他的Noel。 其次是本性使然，他们直接坦白。他们从未吹过牛，是由衷地相信自己很屌。 Noel从很早以前就想退出，默默策划了数次逃跑。在美国的巡演中，setlist出错，演出烂透了，还唱了Liam不肯唱的部分，一肚子闷气颓唐，中途坐飞机逃到旧金山去，找在gig上看对眼的姑娘，写了talk tonight。在Knebworth之后，乐队成员大换，巅峰时刻Noel也不是没说过要退出，尽管散伙之心萌发甚早，却还是拖到了2009，中间一度被捧又被杀，十几年过去了才分手。这一点，我看着挺正面挺积极的。 当我想用一个词来形容Gallagher兄弟，我想到了是小祖宗，哈哈，不觉得他们是彻头彻尾的混蛋，也没脸说天使。 在二十世纪的末尾，形容到这对祖宗的时候，是可以允许出现一些庞大又中二的词出现的，譬如伟大，譬如最后，譬如当事人嘴里常念叨的“这个行星上最好的”。 纪录片里没有提到任何别的人，那么在这里我也不去考虑那些人，不过小声地讲，就算考虑了其他的人，还是可以这么说：他们是给一段历史终结的人，当然也极有可能是一段历史终结在了他们手里。 不管怎样，说到底，这不过是一场兄弟之间，相爱相杀，写歌发泄，发誓永不说话又不可避免地在各种场合以各种方式相见的戏码而已。

致敬前数字时代，90-00年初的有血有肉的音乐记录。

如果不从剪辑、画面感评价，带着粉丝的感受这部片可以打满分。

关于画面剪辑，从以前器材的渣像素主摄像头到最近较清晰的剪辑，其实是能传递他们的ideas，摇晃的镜头、偏暗的色彩，跟他们的满嘴脏话的浪子气质是搭的。最印象深刻的是有点通感的手法，每个乐队成员把即将离开的鼓手埋葬的画面，恰恰表达对他离开乐队的失望，也埋下了后来起诉伏笔。

关于人设，现在有些歌手（u knowwho I mean）要靠人设生存下去，在他们rock n roll 辉煌的年代，却保持耿直的真我，不卖人设，甚至哥哥还会制造话题上头条（可怜汪峰一秒）。当然了，drug addict不是好东西也不应该作为public figure宣扬like a cup of tea in the morning。能看出来他们在电影着墨这一点也不为了自己正名，是为了保持true self。喜欢exaggeration 的主唱逗逼弟弟just like a dog，创作型（偶尔上升为主唱）的哥哥just like a cat，这个形容是最贴切不过的，能看出来Noel是最看重音乐的，对音乐很严肃制作，也想继续下去。

喜欢他们音乐的人，看了会知道他们一丝心路历程，穿插一些family drama满足八卦的心（当然不可否认childhood is shaping who u r）。在这里更多的，是致敬那个年代，代表着纯粹摇滚盛世的passion和记忆。如果说现在流行嘻哈综艺了，嘻哈歌手上台，DJ就可以set 好开唱了，就很easy带动现场的话，那摇滚就需要各个成员都在状态、还要调音各种呐喊，需要更多的配合的这么一种音乐类型，后者是更加有血有肉的（个人感觉）。很难在现在电子乐流行的欧美乐坛再火一把了，靠着Coldplay撑下去，很难再有这么一个摇滚Legend了。

写下看的时候的感触和paraphrase：From supersonics to morning glories, songs r just undiplomatic memories as soaking u to the bones. In champagne supernova, Oasis is definitely like a Ferrari, which is great to look at, and great to drive. And sometimes u can't help speeding it up and u will lose control if u've gone too far. U r living fast n going high in Oasis's epic history, which transcends through their music. When u kiss the sky, just leave a love bite. 最后的话都是泪点，会写歌的Noel自然是最会告白的一个。

Respect！

Noel should write a song just called <Oasis>

And Liam should definitely sing it

不管兄弟俩如何反目成仇，他们在片中回忆起曾经一起的时光，仍旧觉得那时的他们是快乐的

作为绿洲14年的粉丝，当然希望他们能重组，去看一场他们的现场。

可是偶尔又觉得，不再重组可能是绿洲最好的结局，这样我们才能时不时回味绿洲的旋律。

看完了终于找时间看完这版的记录片了

我好喜欢这版的风格先给导演比个心

有缸不断的提到每个人的童年塑造了那个人未来的样子， 他非常憎恨童年家暴的父亲，有缸身上的控制欲或许就是这样来，他需要掌控一切才能安心 包括后面莉亚发疯他甚至用棒球棍来砸莉亚的头，莉亚要伤心死了（。） 而莉亚，也不知道出于什么原因，他的父亲从来都没揍过他，他是被妈妈宠坏的孩子，他永远都像个小混蛋为所欲为屁都不在乎 这也是莉亚最有魅力的地方吧 缸说他和莉亚一个猫一个狗的比喻真的很恰当 有缸需要个人的空间才能更好的进行创作，烦躁的时候需要独处，他能自己一个就把所有的事打点好 在童年时他就这样抱着吉他，把自己锁在房间里独自一人，沉浸在自己的世界里弹奏一天 莉亚就不同无时无刻都需要别人的关注，需要夸奖，play with me*3真是太好笑了2333333,莉亚做出许多出格的事在缸看来都是为了赢得关注 本来也觉得就陪莉亚玩一下嘛，想了想以缸的角度看来就等于侵犯了他的空间让他感觉烦躁，所以这是两人本质上的不同 然后是对摇滚的看法，缸看重的是音乐本身，而莉亚觉得老子的Rock'n'Roll star诶，重要是的行为和态度要rock！,你这就很PUNK了莉亚,分歧就的从这里开始的 之后就是莉亚因为嗓子的问题罢演，有缸上去当主唱的事了 看着莉亚在台上说“I can't be singging the songs for you Sorry,you know what i mean,but i can't do it” 然后有缸就上去唱，很多次，莉亚坐在一旁低垂着头落寞的摇着鼓铃像是个多余的人一样，真的很心疼 缸甚至觉得莉亚就是他宠着太多不上去唱的，但是莉亚说唱歌的时候他才会感到开心，而无法唱的时候他就不开心 这个时候完全就印证了连莉亚也是可以抛下的这句话，因为他又当主唱又作曲，那莉亚呢，他不需要了... 有缸真的是个混蛋，OASIS是因为有你们在一起才伟大，如果没有了莉亚的声音和态度它就没有这么酷了啊！！！！ 他们的分歧太多了像是两个极端，即使是这样莉亚还是觉得他们会一起唱歌，他们总会在一起，OASIS是不会解散了 有缸呢，他就是个自大狂，我甚至觉得他根本没有爱过莉亚

> 还剩最后一场考试，复习不下一点，遂打开了这部我想了很久的纪录片。

总体来说，这是一部看起来很舒畅的纪录片，绿洲乐队的一切看起来是那么美妙，她就如这个纪录片的名字超音速一样，突如其来的成功，命中注定的成功，中间也有一些起起伏伏，不过最后结果总是好的。

影片的最后高潮结束在knebworth，很奇妙，一支大约17年的乐队，在影片的9/10的时候才讲到他们的第三年，这里是巅峰，他们太快达到了巅峰，虽然liam也说过“没人说过巅峰不可以被维持下去”之类的话，不过，之后的他们就很难再现当时的辉煌。

这就是影片的狡猾之处，显得绿洲的历史是这么的顺畅，很多艰难的时刻都一笑而过。有趣的是，人们只会记得他们的辉煌，而自己或许还会记得那些痛苦。

说一说人物，在影片里面呈现出来的liam和neol大体上并不是非常混蛋，相比于媒体塑造出来的混世魔王形象，影片里大体上是正常人的思维，虽然可能比绝大多数人都要张狂。关于那次美国之行，neol第一次离开乐队去了旧金山时，我看了纪录片才感觉和我之前看新闻说的不太一样，首先就是，并不全是liam的错，他们当时都磕了药，liam在台上还算认真对待，而neol拿到了曲目不同的谱子，他和他们弹奏的不一样，后来liam要求重新唱了一次。

比较知名的几次liam惹的祸，看起来也是liam过于大脑空空或者嗑药嗑多了，他不是故意惹事虽然他确实总能惹到别人。但是如果只是这样的话，neol忍受不了liam似乎是有一些不合理的，所以姑且认为影片并没有把他们俩更深刻的关系体现出来（毕竟就1小时50分钟左右纪录片），或者美化了一些事情，他们俩的矛盾应该是有很深的原因，这些矛盾大概来历已久，从绿洲下坡路开始发酵，这是影片没有具体涉及到的，不过我猜neol这么狡猾且擅长自我保护的人不会轻易透露他内心的想法，而liam似乎不能真正意识到问题的根源。除此之外，影片中也没有展开他们俩一些令人感到疑惑的事件，譬如讲到了某一场演出，但是没有讲到发生在这场演出的“we had sex last night”，让想吃瓜的我有些遗憾，不过如果真要讲这个，或许将会变得非常意识流。

虽然neol看似比liam正常许多，但是和乐队其他人比，他们俩确实很奇特。我很能理解后来想要离开乐队的两个成员的心情，oasis有几个时刻确实就像一台失控的法拉利，他们受不住了于是跳车而去，但liam和neol却没有失控不知所措的感觉，neol甚至去弹贝斯，我确实会被他们的想法震撼到，他们确实很有摇滚精神。

影片中间讲到了liam的嗓子问题，liam的嗓子后期出了点问题，而neol却越来越会唱歌，我看到这里代入liam是揪心的，但是liam虽然也不爽，但并没有对此展现更多的不满。

我很喜欢最后liam说的，当你能够亲吻天空，就要留下一个吻痕。这或许就能解释很多他的行为，他想要 '给世界留下痕迹' ，他和neol确实是很不一样，他自己的特质是如此的耀眼，这就是为什么我认为如果主唱不是liam那oasis根本不会像当时那样成功，他们的成功不只在于音乐，而且在于一种态度。liam就是天生的摇滚明星，不管怎样都会闪耀。相比于liam，neol是没有那么幸运的，但相比于大多数，他已经足够幸运。