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剧照
更新时间：2023-08-12 22:58
详细剧情
奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。“孤独和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。 进入新千年，奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备工作中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始，永未结束……
长篇影评
1 ) 奈良美智：埋落在甜美阴影中的纯真心灵
喜欢NARA SAMA已经快四年了。四年里他安静地变化。他說他不再畫愤世嫉俗的小孩。他的畫开始改变是因为学会和人互动。不代表艺术层次的提高，但至少应该有好的一面。
那个7岁的赛荷說出了所有人的心声：
“悲伤的时候我想喊你的名字。”
————————————————————————————
（于2005年6月13日看《小星星通讯》后写下了下面的心情。）
————————————————————————————
“没有哪一个年代的人比我们更像孩子了。是吧？”
我扔掉了手上的ESSE。这种无意义的燃烧很快就让人厌倦。天空是一片诚挚的孩子气的蓝。透明清澄得在任何时候的我眼中看来，都是一种能让我们这些心底还残留着太多童真的人高兴起来的颜色。生长在这个年代的年轻男女们，即使逐渐开始在社会的忙乱中扎根，但在美好的童年记忆中，动漫已经给了我们太多的生活烙印。这种自孩童起的就拥有的美好，使得在大多数人的心中，这童年的甜美阴影仍然顽固地挥之不去。
这让我想起了村上隆在1999年提出的SUPERFLAT。这种将漫画、动画、电脑绘画毫无顾虑地吸收后再释放的新艺术形态。在泡沫经济随之空前化的那个狭小的岛屿上，当经济所导致的人心的疯狂和浮躁开始惶惶找不到安宁寄托的时候，SUPERFLAT将大众一直仰望朝拜的所谓艺术一再的具体化和视觉化，在美术领域上以一种易于被接受被理解的全新的面貌产生，并且迅速在年轻一代中引起不小的轰动。
用更直接的语言理解：“Superflat由动漫画绘画论的领域诞生，继而发展出一套‘以日本为首的这个世界本身被Superflat概念包容吸收、然后在美术上体现出Superflat的理论。各地区的生活或文化价值，一切资料都丧失距离感，都是可以同时检索的资料库的一部份。一切都均质化、都落入超平面（Superflat）的概念里。”
这种从NEO POP文化过渡而来的SUPERFLAT理论，如果让我把它放在一个SUPERFLAT界定的领域来解释的话，我想，或许我们可以从那被称为“超二次元” 的空间里，看到了我们这些长不大的孩子的脸。我们可以看到熟悉而陌生的自己，浮现着如在水银反射中清晰异样的，让内心的万物瞬间飘摇的微笑。
因为我们从来就没有长大。我们不在乎谁谁谁，我们只在乎自己。即使全世界都把我遗忘了吧——
"I don't mind." 我耸耸肩，同时喝下了一口柠檬汁。果汁的鲜艳融化弥漫在房间里鲜艳的色调之中，这种本质上或许与年龄不相衬的颜色，在欲言又止地诉说着什么。我感受着长大成人的苦闷，内心在不断地追溯着所有童年的斑斓留影。
SUPERFLAT理论的诞生，使得艺术的生命力越来越张扬着新世纪这主宰之世代的鲜活力量。OTAKU文化在本土上沸沸扬扬闹翻了天，村上隆意图让“御宅族”全球化的野心从SUPERFLAT的理论上昭然若揭。他的画面上充斥着无数俗艳的色块，动漫中最常见的可爱型人设张大了嘴向你傻笑。村上用尽了所有最轻浮的颜色，在我看来他只想强调那种无负担的与现实脱轨的甜蜜与暗藏的无边的一切皆可物质化的欲望。这可能是艺术的一种，也可能会有其相应的拥护群体。但是我认为这并不是年轻一代所真正需要的。这种纷乱斑斓到甚至接近可怖的观感，并无法全面体现SUPERFLAT的艺术概念给年轻人的生活带来的震撼。
“难道奈良美智不也是在OTAKU主导的SUPERFLAT概念的跟从者么？”
我想。在2000年村上隆策划的“SUPER FLAT”的展览中，奈良美智的出现，或许是让村上措手不及的。村上在展览上用了铺天盖地五颜六色的眼珠这一“御宅族策略“，在奈良温和的，清冷的色调蔓延之下，逐渐地模糊起来。我想象着那展览的盛况，想象着村上隆的布展如出现裂缝的彩色玻璃渐渐瓦解崩溃。
微小的光芒不断地在手中玻璃杯上的每一滴水珠上争先恐后。它们或许在期待着与我的耳语，期待着与我此刻在奈良美智的世界中，怀念自己仍然是纯净自由的蒸汽时那种氤氲而生的——最本色的微笑。
屏幕上有大段的奈良美智的介绍。或许你曾经在MILK或者CREAM或者任何一切青年杂志上无数次与他的画对过眼，有过那么无数次的一瞬间的那一个冷战。只要有年轻身影出现的地方，奈良美智那独特的设定——包括了瞪着大眼的大头娃娃，蹲在盒子里的小狗和兔子，戴着耳朵头巾四处游荡的孩子——都会无时无刻地无知觉地击中你的心：年轻的，不愿意长大的心。
我探入奈良画中主角的眼里。孩子气的脸孩子气的身躯。却不能从那孩子身上体会到孩子应该有的气息。没有过分强烈的表情，没有过分明显的喜恶。这孩子我们可以说她很可爱，但这可爱远远漂浮在了”可爱“这个词所隶属的空间以外，带着超出了果汁在味蕾上绽开的那种应有的美妙和芬芳。仿佛入口的柠檬的味道漫开的最初，却夹带着无尽的苦涩。
我突然想起了奈良美智留在房间里墙上的便条纸。“我不想要忘记初衷。不想让初衷只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”
这个流行艺术家孩子般的心灵在各种各样皱巴巴的废纸，便条，收据，地铁票上一点点地释放。每一个随手画下的脸孔，洋溢着无限的寂寥感。她们的脸蛋此起彼伏，悄悄地向我传递着一个信息：“I am alone. But I am not lonely."
奈良美智的平面作品笔触和色调像极了日本的浮世绘，又融合了漫画的表现手法和涂鸦的随意性。那平滑而柔和的线条，模糊而安静的色调，简单而纯真的造型，即使画的是有暴力意味的凶狠的女孩造型，即使有恶狠狠毫不客气的死亡象征，却无法让人生出半丝厌恶。取而代之的是无限的伤疼和爱怜。这和村上隆刻意用刺目的色块营造出的天真无邪是非常不一样的。
在SUPER FLAT展览后的第二年，也就是2001年，奈良美智以一种低调的潜入姿态举行了巡回个展。很多日本的年轻人可能永远也忘不了2001年这一年有一个叫奈良美智的家伙让他们为之赞叹为之疯狂。他们以一种不寻常的狂热涌进了平时极少踏足的艺术馆，安静地站在象牙白的塑胶娃娃下。我能想象他们那时候的心情，他们的眼底下暗藏的泪水——奈良美智的作品与晦涩难懂的高尚艺术大相径庭，他让每一个伫足在他的作品前的观众都将那种无法言传与他人的感动深深地，小心翼翼地收藏在心底的某一个角落。因为年轻的我们都看得懂。奈良美智的作品仿佛一支看不见的精灵的魔棒，轻轻地挥落之间，点开了我们记忆中的每一扇门，童年中的每一个或欢乐的或悲伤的碎片。当我们今日拥有了成年人的身体，当我们开始发现了有很多东西是没有办法留驻在身边，当我们开始学会在该笑的时候哭，该哭的时候笑，当我们开始扼杀开始遗忘……奈良美智轻轻的叹息着画下了所有哭泣的长不大的孩子的内心。我们能理解这些有天使面孔却行为看似暴戾的小孩子们，因为他们是我们内心的折射。我们已经都被遗忘被丢弃，那永远再也找不回来的虚无岛的美梦。
这个成功的个展有一个看似不经意却让我们这一代都会唏嘘的标题：“I Don’t Mind,If You Forget Me.（如果你要把我忘记，我不介意——又或者，我没话说。）” 在个展上奈良把所有造型娃娃塞在墙上的字母造型塑料箱中组成了这个让人过目难忘的标题，在标题下面则是所有被人们丢弃的玩具。这个场面很容易就让人泪流满面。或许正在看这篇文章的八十年代的你和我都不在乎被人遗忘。但当反过来别人向你说出“我不介意被你遗忘”的时候，这对你来说意味着什么？
日本青森美术馆的策展人立木祥一郎评价奈良美智“即使获得了摇滚巨星式的成功”，但是为了作品，他“禁欲地抑制自己生活、经济水准的提升”。不过对我来说，对所有喜爱着奈良美智的年轻一代来说，我们都更加愿意相信，他之所以如此低调地生活和工作着，是在执拗坚持着自己孩子般的心灵，以便把自己毫无保留着把自己给了自己所热爱的一切，所热爱的生活。
杯子中的柠檬汁已经残留不多了。余留在杯中的鲜艳仍然羞涩地微微发着光芒，像那挥之不去的，我们的美好的童年。我闭上了眼睛让额头抵着玻璃杯。在寂寥淡漠的冰凉触觉中，奈良笔下的娃娃第一次对着我露出了淡漠寂寥的微笑。
那个7岁的赛荷說出了所有人的心声：
“悲伤的时候我想喊你的名字。”
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（于2005年6月13日看《小星星通讯》后写下了下面的心情。）
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“没有哪一个年代的人比我们更像孩子了。是吧？”
我扔掉了手上的ESSE。这种无意义的燃烧很快就让人厌倦。天空是一片诚挚的孩子气的蓝。透明清澄得在任何时候的我眼中看来，都是一种能让我们这些心底还残留着太多童真的人高兴起来的颜色。生长在这个年代的年轻男女们，即使逐渐开始在社会的忙乱中扎根，但在美好的童年记忆中，动漫已经给了我们太多的生活烙印。这种自孩童起的就拥有的美好，使得在大多数人的心中，这童年的甜美阴影仍然顽固地挥之不去。
这让我想起了村上隆在1999年提出的SUPERFLAT。这种将漫画、动画、电脑绘画毫无顾虑地吸收后再释放的新艺术形态。在泡沫经济随之空前化的那个狭小的岛屿上，当经济所导致的人心的疯狂和浮躁开始惶惶找不到安宁寄托的时候，SUPERFLAT将大众一直仰望朝拜的所谓艺术一再的具体化和视觉化，在美术领域上以一种易于被接受被理解的全新的面貌产生，并且迅速在年轻一代中引起不小的轰动。
用更直接的语言理解：“Superflat由动漫画绘画论的领域诞生，继而发展出一套‘以日本为首的这个世界本身被Superflat概念包容吸收、然后在美术上体现出Superflat的理论。各地区的生活或文化价值，一切资料都丧失距离感，都是可以同时检索的资料库的一部份。一切都均质化、都落入超平面（Superflat）的概念里。”
这种从NEO POP文化过渡而来的SUPERFLAT理论，如果让我把它放在一个SUPERFLAT界定的领域来解释的话，我想，或许我们可以从那被称为“超二次元” 的空间里，看到了我们这些长不大的孩子的脸。我们可以看到熟悉而陌生的自己，浮现着如在水银反射中清晰异样的，让内心的万物瞬间飘摇的微笑。
因为我们从来就没有长大。我们不在乎谁谁谁，我们只在乎自己。即使全世界都把我遗忘了吧——
"I don't mind." 我耸耸肩，同时喝下了一口柠檬汁。果汁的鲜艳融化弥漫在房间里鲜艳的色调之中，这种本质上或许与年龄不相衬的颜色，在欲言又止地诉说着什么。我感受着长大成人的苦闷，内心在不断地追溯着所有童年的斑斓留影。
SUPERFLAT理论的诞生，使得艺术的生命力越来越张扬着新世纪这主宰之世代的鲜活力量。OTAKU文化在本土上沸沸扬扬闹翻了天，村上隆意图让“御宅族”全球化的野心从SUPERFLAT的理论上昭然若揭。他的画面上充斥着无数俗艳的色块，动漫中最常见的可爱型人设张大了嘴向你傻笑。村上用尽了所有最轻浮的颜色，在我看来他只想强调那种无负担的与现实脱轨的甜蜜与暗藏的无边的一切皆可物质化的欲望。这可能是艺术的一种，也可能会有其相应的拥护群体。但是我认为这并不是年轻一代所真正需要的。这种纷乱斑斓到甚至接近可怖的观感，并无法全面体现SUPERFLAT的艺术概念给年轻人的生活带来的震撼。
“难道奈良美智不也是在OTAKU主导的SUPERFLAT概念的跟从者么？”
我想。在2000年村上隆策划的“SUPER FLAT”的展览中，奈良美智的出现，或许是让村上措手不及的。村上在展览上用了铺天盖地五颜六色的眼珠这一“御宅族策略“，在奈良温和的，清冷的色调蔓延之下，逐渐地模糊起来。我想象着那展览的盛况，想象着村上隆的布展如出现裂缝的彩色玻璃渐渐瓦解崩溃。
微小的光芒不断地在手中玻璃杯上的每一滴水珠上争先恐后。它们或许在期待着与我的耳语，期待着与我此刻在奈良美智的世界中，怀念自己仍然是纯净自由的蒸汽时那种氤氲而生的——最本色的微笑。
屏幕上有大段的奈良美智的介绍。或许你曾经在MILK或者CREAM或者任何一切青年杂志上无数次与他的画对过眼，有过那么无数次的一瞬间的那一个冷战。只要有年轻身影出现的地方，奈良美智那独特的设定——包括了瞪着大眼的大头娃娃，蹲在盒子里的小狗和兔子，戴着耳朵头巾四处游荡的孩子——都会无时无刻地无知觉地击中你的心：年轻的，不愿意长大的心。
我探入奈良画中主角的眼里。孩子气的脸孩子气的身躯。却不能从那孩子身上体会到孩子应该有的气息。没有过分强烈的表情，没有过分明显的喜恶。这孩子我们可以说她很可爱，但这可爱远远漂浮在了”可爱“这个词所隶属的空间以外，带着超出了果汁在味蕾上绽开的那种应有的美妙和芬芳。仿佛入口的柠檬的味道漫开的最初，却夹带着无尽的苦涩。
我突然想起了奈良美智留在房间里墙上的便条纸。“我不想要忘记初衷。不想让初衷只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”
这个流行艺术家孩子般的心灵在各种各样皱巴巴的废纸，便条，收据，地铁票上一点点地释放。每一个随手画下的脸孔，洋溢着无限的寂寥感。她们的脸蛋此起彼伏，悄悄地向我传递着一个信息：“I am alone. But I am not lonely."
奈良美智的平面作品笔触和色调像极了日本的浮世绘，又融合了漫画的表现手法和涂鸦的随意性。那平滑而柔和的线条，模糊而安静的色调，简单而纯真的造型，即使画的是有暴力意味的凶狠的女孩造型，即使有恶狠狠毫不客气的死亡象征，却无法让人生出半丝厌恶。取而代之的是无限的伤疼和爱怜。这和村上隆刻意用刺目的色块营造出的天真无邪是非常不一样的。
在SUPER FLAT展览后的第二年，也就是2001年，奈良美智以一种低调的潜入姿态举行了巡回个展。很多日本的年轻人可能永远也忘不了2001年这一年有一个叫奈良美智的家伙让他们为之赞叹为之疯狂。他们以一种不寻常的狂热涌进了平时极少踏足的艺术馆，安静地站在象牙白的塑胶娃娃下。我能想象他们那时候的心情，他们的眼底下暗藏的泪水——奈良美智的作品与晦涩难懂的高尚艺术大相径庭，他让每一个伫足在他的作品前的观众都将那种无法言传与他人的感动深深地，小心翼翼地收藏在心底的某一个角落。因为年轻的我们都看得懂。奈良美智的作品仿佛一支看不见的精灵的魔棒，轻轻地挥落之间，点开了我们记忆中的每一扇门，童年中的每一个或欢乐的或悲伤的碎片。当我们今日拥有了成年人的身体，当我们开始发现了有很多东西是没有办法留驻在身边，当我们开始学会在该笑的时候哭，该哭的时候笑，当我们开始扼杀开始遗忘……奈良美智轻轻的叹息着画下了所有哭泣的长不大的孩子的内心。我们能理解这些有天使面孔却行为看似暴戾的小孩子们，因为他们是我们内心的折射。我们已经都被遗忘被丢弃，那永远再也找不回来的虚无岛的美梦。
这个成功的个展有一个看似不经意却让我们这一代都会唏嘘的标题：“I Don’t Mind,If You Forget Me.（如果你要把我忘记，我不介意——又或者，我没话说。）” 在个展上奈良把所有造型娃娃塞在墙上的字母造型塑料箱中组成了这个让人过目难忘的标题，在标题下面则是所有被人们丢弃的玩具。这个场面很容易就让人泪流满面。或许正在看这篇文章的八十年代的你和我都不在乎被人遗忘。但当反过来别人向你说出“我不介意被你遗忘”的时候，这对你来说意味着什么？
日本青森美术馆的策展人立木祥一郎评价奈良美智“即使获得了摇滚巨星式的成功”，但是为了作品，他“禁欲地抑制自己生活、经济水准的提升”。不过对我来说，对所有喜爱着奈良美智的年轻一代来说，我们都更加愿意相信，他之所以如此低调地生活和工作着，是在执拗坚持着自己孩子般的心灵，以便把自己毫无保留着把自己给了自己所热爱的一切，所热爱的生活。
杯子中的柠檬汁已经残留不多了。余留在杯中的鲜艳仍然羞涩地微微发着光芒，像那挥之不去的，我们的美好的童年。我闭上了眼睛让额头抵着玻璃杯。在寂寥淡漠的冰凉触觉中，奈良笔下的娃娃第一次对着我露出了淡漠寂寥的微笑。
2 ) 跟着他一起去旅行。
跟着奈良一起去旅行，跟着他从A到Z。
知道Yoshitomo Nara是因为多年前读到Yoshitomo Banana的一本小说，那第一本小说名字记不大清了，之后读到了一本名为《阿根廷婆婆》的小说。在书店的销售排行旁的架子上，非常醒目的就是这本书的封面。
那就是奈良的画。一个眼睛里装满了宇宙的孩子。
那些‘怪娃娃’深深地吸引了我。
起初的发型都是照着娃娃搞的。
收集了很多奈良的画，于是想在seoul找找那座他的小房子，可惜已经不在了。但庆幸的是大前年办过一次小型的展览，空间不大，墙的四面都是他的画，曾经帖满那个小空间的画。
在当时展览期间我才看到，这个纪录片。
有一种说不出的感动。
心存感动的场面：
那个小女生对着他说，我难过的时候总是想呼喊你的名字。
如果你读过他的《NARA NOTE》
就会发现，他是一个安静的叛逆者。
安静的，用他无声的方式宣泄了内心的愤怒。
他会很是平和的写下当年在德国一天的生活。。
字字平淡，没有大起大落，充满了对接下来日子的期待。。
然后呢，以一句“shit！” fu*k u“就 结束了。。。
他是个内心装满了整个宇宙的大孩子。
很想拥抱和靠近。
知道Yoshitomo Nara是因为多年前读到Yoshitomo Banana的一本小说，那第一本小说名字记不大清了，之后读到了一本名为《阿根廷婆婆》的小说。在书店的销售排行旁的架子上，非常醒目的就是这本书的封面。
那就是奈良的画。一个眼睛里装满了宇宙的孩子。
那些‘怪娃娃’深深地吸引了我。
起初的发型都是照着娃娃搞的。
收集了很多奈良的画，于是想在seoul找找那座他的小房子，可惜已经不在了。但庆幸的是大前年办过一次小型的展览，空间不大，墙的四面都是他的画，曾经帖满那个小空间的画。
在当时展览期间我才看到，这个纪录片。
有一种说不出的感动。
心存感动的场面：
那个小女生对着他说，我难过的时候总是想呼喊你的名字。
如果你读过他的《NARA NOTE》
就会发现，他是一个安静的叛逆者。
安静的，用他无声的方式宣泄了内心的愤怒。
他会很是平和的写下当年在德国一天的生活。。
字字平淡，没有大起大落，充满了对接下来日子的期待。。
然后呢，以一句“shit！” fu*k u“就 结束了。。。
他是个内心装满了整个宇宙的大孩子。
很想拥抱和靠近。
3 ) 悲伤时我好想喊你的名字
很不好意思地说，我曾一度以为奈良美智是个女生。并且以为了好长好长时间。
直到看了他的旅行记录，才发现，这是一位父亲辈的先生，他的脸上已经出现了皱纹，但那一头青春的小卷发我很爱。有人夸奖他帅，我还没有来得及笑，竟然看见他不好意思地低头趴在了桌上，抬起头时他用手挡住了微微发红的脸，在笑。恩，这一刻，他给我极大的温暖。我就很想，去摸一摸他柔软的小卷发。
某些瞬间，很像一个人，大概是陈升。大概是父亲的感觉。大概是某时的专注让人恍惚。
粉丝会上，只有7岁的赛荷问他，你的创作灵感是什么？
“我小时候什么灵感都没有，长大后，我回想童年，产生许多灵感。”
赛荷，我能画你的脸吗？
不好意思，不太像你...
希望你原谅我。
结束后回去的车上，他说，唯一真心看我画的人，就是那个小女孩。
大概是他的表达穿越了孩子的心灵。
赛荷说，悲伤的时候我好想喊你的名字。这句话穿透了我的心灵。力量久久不息。
“你好，谢谢你记得赛荷，我很惊讶她写的东西，你在粉丝会读过的‘悲伤的时候我好想喊你的名字’。
身为她的母亲，我一直在想，她这样感觉多久了。因为我比其他人了解艺术家的生活，我不希望自己的孩子也变这样。我知道赛荷喜欢画画，她也有天分，只是我假装不知道，赛荷知道我的感受，所她把感觉留给自己，在粉丝会结束，回家的路上，她总算告诉我她内心的想法：妈，我想成为艺术家。见到你的那天起，我终于能够倾听我女儿的想法，我也能以乐观的心态看待赛荷的世界。
赛荷五岁前住在偏远的乡下，由外婆养大，上小学时搬来跟我们住，但她在城市有幽闭恐惧症，她希望搬到有溪流绿地的乡下，我问她不会想念好朋友海英么？她说她可以跟溪流做朋友。赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画。她跟我分开生活七年，却从未表达过想念我，只把感觉藏在心里，与你见面后的回家路上，她为何决定告诉我她想成为艺术家？她是从你那里得到某种力量吗？我很想知道是什么。如我之前信中说的，你记得一个小女孩的话，而且用心思考，很感谢你。”
——赛荷的妈妈写给奈良美智的信
他早期作品中的大头娃娃都是斜斜的吊眼，一副“你管我！”的狠表情，而时间过去，我看到娃娃的眼睛越来越温和，越来越像幻境。不变的是孤独和疏离。这或许就是赛荷的灵魂，所以她读得懂。
A to Z，是一个伟大的构想。
以字母排列的小房子，从A到Z，我们盖了23…不，26间，每间设计都不同，展示方式也不同，所以内容不同，最后像升营火一样…一把火烧掉，然后…退休，我想做一件值得退休的事。
值得退休的意思是指即使从此以后不再画画也没有任何遗憾了吗？大概是吧。
A to Z ，是想象中的城镇吗？这个城镇有26个小房间，或者更多间，巡展是想把这些小房子跟城镇连在一起。
地图上没有的想象城镇，只存在了3个月，但它真的存在过。
它们那么绚丽地存在过。
藏在兔子里面的奈良美智叔叔也许应该是喜欢这种感觉的，不用开怀地面对所有人，却可以听见每一个人的问好。小朋友提醒他说，不可以吃麦克风哦。大概他们不说的话，美智叔叔真的会把麦克风从兔子嘴巴里塞进去。
奈良娃娃们，是住在他心里的孩子们，不是那么乖的孩子，却让人无法放弃的孩子。
直到看了他的旅行记录，才发现，这是一位父亲辈的先生，他的脸上已经出现了皱纹，但那一头青春的小卷发我很爱。有人夸奖他帅，我还没有来得及笑，竟然看见他不好意思地低头趴在了桌上，抬起头时他用手挡住了微微发红的脸，在笑。恩，这一刻，他给我极大的温暖。我就很想，去摸一摸他柔软的小卷发。
某些瞬间，很像一个人，大概是陈升。大概是父亲的感觉。大概是某时的专注让人恍惚。
粉丝会上，只有7岁的赛荷问他，你的创作灵感是什么？
“我小时候什么灵感都没有，长大后，我回想童年，产生许多灵感。”
赛荷，我能画你的脸吗？
不好意思，不太像你...
希望你原谅我。
结束后回去的车上，他说，唯一真心看我画的人，就是那个小女孩。
大概是他的表达穿越了孩子的心灵。
赛荷说，悲伤的时候我好想喊你的名字。这句话穿透了我的心灵。力量久久不息。
“你好，谢谢你记得赛荷，我很惊讶她写的东西，你在粉丝会读过的‘悲伤的时候我好想喊你的名字’。
身为她的母亲，我一直在想，她这样感觉多久了。因为我比其他人了解艺术家的生活，我不希望自己的孩子也变这样。我知道赛荷喜欢画画，她也有天分，只是我假装不知道，赛荷知道我的感受，所她把感觉留给自己，在粉丝会结束，回家的路上，她总算告诉我她内心的想法：妈，我想成为艺术家。见到你的那天起，我终于能够倾听我女儿的想法，我也能以乐观的心态看待赛荷的世界。
赛荷五岁前住在偏远的乡下，由外婆养大，上小学时搬来跟我们住，但她在城市有幽闭恐惧症，她希望搬到有溪流绿地的乡下，我问她不会想念好朋友海英么？她说她可以跟溪流做朋友。赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画。她跟我分开生活七年，却从未表达过想念我，只把感觉藏在心里，与你见面后的回家路上，她为何决定告诉我她想成为艺术家？她是从你那里得到某种力量吗？我很想知道是什么。如我之前信中说的，你记得一个小女孩的话，而且用心思考，很感谢你。”
——赛荷的妈妈写给奈良美智的信
他早期作品中的大头娃娃都是斜斜的吊眼，一副“你管我！”的狠表情，而时间过去，我看到娃娃的眼睛越来越温和，越来越像幻境。不变的是孤独和疏离。这或许就是赛荷的灵魂，所以她读得懂。
A to Z，是一个伟大的构想。
以字母排列的小房子，从A到Z，我们盖了23…不，26间，每间设计都不同，展示方式也不同，所以内容不同，最后像升营火一样…一把火烧掉，然后…退休，我想做一件值得退休的事。
值得退休的意思是指即使从此以后不再画画也没有任何遗憾了吗？大概是吧。
A to Z ，是想象中的城镇吗？这个城镇有26个小房间，或者更多间，巡展是想把这些小房子跟城镇连在一起。
地图上没有的想象城镇，只存在了3个月，但它真的存在过。
它们那么绚丽地存在过。
藏在兔子里面的奈良美智叔叔也许应该是喜欢这种感觉的，不用开怀地面对所有人，却可以听见每一个人的问好。小朋友提醒他说，不可以吃麦克风哦。大概他们不说的话，美智叔叔真的会把麦克风从兔子嘴巴里塞进去。
奈良娃娃们，是住在他心里的孩子们，不是那么乖的孩子，却让人无法放弃的孩子。
4 ) 跟着奈良美智去旅行
“奈良美智与他的旅行记录”，2007年的片子，但是你绝对看不出，这个男人已经近50了。ROCK风格十足的墨色T恤、干净的牛仔裤白球鞋，KENT牌香烟，外加一头蓬蓬乱发。那是永远的大男孩形象，在FANS称赞他帅的时候，害羞的埋下头去。
我曾无数次地看到过这些带着愤怒与孤独的小恶女，在别人的BLOG，国外带回来的画册，还有朋友在2006年上海双年展拍回的照片中。透过她的眼神，你仿佛能窥见自己的内心，悲伤、不屑、愤怒，还有难以言喻的温柔。就像跟着奈良进入一个隧道，一步步的往回走，回到童年。
42岁才从哲学的故乡德国回到日本的NARA，在他的故乡青森县弘前市开始搭建多年旅途中各种怀旧的聚集地。
A to Z
Is what they called this imaginary town.
The town was made up of 26 small houses, from A to Z.
Or maybe more.
The journey that was making these small houses lead to the town.
这是他的内心小屋，凌乱摆放的CD，墙上的随手涂鸦，遍布他熟悉的一切。一个人自由的画画，一个人凶猛地抽烟，一个人静静地闭着眼，然后再用力的弄乱自己的头发，像个长不大的孩子。
NARA说自己老了，胖了，成熟了，有同伴了，不再坚强了，大头怪娃娃的眼神和表情也愈发地趋向于温和恬淡。他说这样不好，他说他该自私一点。但是，不再狰狞的小恶女依然令人动容，从未见过这样绚烂的眼睛，溶解了所有的不安和黯淡。
喜欢这种宁静坦然的姿态，和那个倔强的自己握手言和。
影片结束时发现旁白原来是宫崎葵，小女孩般的声音，带着倔强和叛逆的气质，像是NARA笔下的娃娃，真正开口与你说话。
我曾无数次地看到过这些带着愤怒与孤独的小恶女，在别人的BLOG，国外带回来的画册，还有朋友在2006年上海双年展拍回的照片中。透过她的眼神，你仿佛能窥见自己的内心，悲伤、不屑、愤怒，还有难以言喻的温柔。就像跟着奈良进入一个隧道，一步步的往回走，回到童年。
42岁才从哲学的故乡德国回到日本的NARA，在他的故乡青森县弘前市开始搭建多年旅途中各种怀旧的聚集地。
A to Z
Is what they called this imaginary town.
The town was made up of 26 small houses, from A to Z.
Or maybe more.
The journey that was making these small houses lead to the town.
这是他的内心小屋，凌乱摆放的CD，墙上的随手涂鸦，遍布他熟悉的一切。一个人自由的画画，一个人凶猛地抽烟，一个人静静地闭着眼，然后再用力的弄乱自己的头发，像个长不大的孩子。
NARA说自己老了，胖了，成熟了，有同伴了，不再坚强了，大头怪娃娃的眼神和表情也愈发地趋向于温和恬淡。他说这样不好，他说他该自私一点。但是，不再狰狞的小恶女依然令人动容，从未见过这样绚烂的眼睛，溶解了所有的不安和黯淡。
喜欢这种宁静坦然的姿态，和那个倔强的自己握手言和。
影片结束时发现旁白原来是宫崎葵，小女孩般的声音，带着倔强和叛逆的气质，像是NARA笔下的娃娃，真正开口与你说话。
5 ) 子供みたい
弘前的仓库很像莲最初的那个原点啊
每次都这样，分不清二维的和三维的空间
对我来说它们都是真实存在的
刚开始眼睛里感觉像是有怨恨似的
后来却越来越温暖
颜色也漂亮起来了
随着巡展
A-Z
小房子越建越多
遇见的人越来越多
路过的风景越来越多
但是奈良先生还是那个奈良先生
一个人作画
一个人独处
一个人活得像个小孩子
fans见面会上被说很帅就不好意思的奈良先生很可爱
说着只有一个小女孩在认真看自己的画的奈良先生很可爱
眯着眼睛觉得画有哪里不对的奈良先生很可爱
觉得拿热水洗衣服比较干净的奈良先生很可爱
在电台学别人搞怪打招呼的奈良先生很可爱
扮成小兔子的奈良先生最可爱
面对小孩子的奈良先生最最可爱
小孩子样的奈良先生最最最可爱
每次都这样，分不清二维的和三维的空间
对我来说它们都是真实存在的
刚开始眼睛里感觉像是有怨恨似的
后来却越来越温暖
颜色也漂亮起来了
随着巡展
A-Z
小房子越建越多
遇见的人越来越多
路过的风景越来越多
但是奈良先生还是那个奈良先生
一个人作画
一个人独处
一个人活得像个小孩子
fans见面会上被说很帅就不好意思的奈良先生很可爱
说着只有一个小女孩在认真看自己的画的奈良先生很可爱
眯着眼睛觉得画有哪里不对的奈良先生很可爱
觉得拿热水洗衣服比较干净的奈良先生很可爱
在电台学别人搞怪打招呼的奈良先生很可爱
扮成小兔子的奈良先生最可爱
面对小孩子的奈良先生最最可爱
小孩子样的奈良先生最最最可爱
6 ) 回到童年
2008这一整年的主题都是回到童年。有时候一些人想要说的就是埋在我们心底说不出来的话，所以，我心存感激。
[奈良美志的旅行日志
“孤独和疏离感是我创作的动力”
我小时候什么灵感都没有，长大后我回想同年，便产生许多灵感。
“悲伤的时候好想喊你的名字”赛荷，一个七岁的小姑娘
“奈良先生，谢谢你让我感到快乐”赛荷
唯一真心看我画的人就是那个小姑娘。
“你好，谢谢你记得赛荷，我很惊讶她写的东西，你在粉丝会读过的‘悲伤的时候我好想喊你的名字’身为她的母亲，我一直在想，她这样感觉多久了。因为我比其他人了解艺术家的生活，我不希望自己的孩子也变这样，我知道赛荷喜欢画画，她也有天分，只是我假装不知道，赛荷知道我的感受，所她把感觉留给自己，在粉丝会结束，回家的路上，她总算告诉我她内心的想法：妈，我想成为艺术家。见到你的那天起，我终于能够倾听我女儿的想法，我也能以乐观的心态看待赛荷的世界，赛荷五岁前住在偏远的乡下，有外婆养大，上小学时搬来跟我们住，但她在城市有幽闭恐惧症，她希望搬到有溪流绿地的乡下，我问她不会想念好朋友海英么？她说她可以跟溪流做朋友。赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画，她跟我分开生活七年，却从表达过想念我，只把感觉藏在心里，与你见面后回家路上，她为何决定告诉我她想成为艺术家，她是从你那里得到某种力量吗？我很想知道是什么。如我之前信中说的，你记得一个小女孩的话，而且用心思考，很感谢你。”
“我一直想回到熟悉的地方，不是人们看我活是我给他们看的样子，我想回到自己感到最舒适的地方。”
“我能够独处，像小时候一样，天空是灰色的，天气很冷，并与人隔绝，我不说话但思考很多，就像小时候一样。”
很劳累的人坐在没盖好的屋子边上，一直用手揉着眼睛，稍清醒一点是看到手上脏脏的，抠抠指甲，困顿的表情，好像一个小孩子。
“感觉我的身体，变得很虚、很老、很胖，好像我不再坚强，变得太温和了，这样的情景让我也稍稍记起当初那种不安的气氛，虽然现在还有不安，但我已能泰然处之，只是有时候会咬指甲。现在，说好听些，我变成熟了，说难听些，我开始把别人看得比自己重要，我想我能自私一点，不，是应该。”
正如他创作的动力，奈良作品中那个孩子眼中，画满了孤独与疏离的颜色。人喜爱人什么，大抵是因为在其中找到了与自己相似的惊喜。我眼中的疏离，即使不是与生俱来的，也很早就存在于我的记忆深处，因为我从未真正感受过自己属于某一堆人，是一堆，不管是自诩的文学青年团体，还是某个班级，甚至一个聚会，从未。但也许这样的一堆人，本身就如朋友般的，属于人生的过客，是我要求得太多罢了。
我要一个一辈子的好朋友，一个一辈子的爱人，一辈子归属的一堆人。
的确是太多了。
[奈良美志的旅行日志
“孤独和疏离感是我创作的动力”
我小时候什么灵感都没有，长大后我回想同年，便产生许多灵感。
“悲伤的时候好想喊你的名字”赛荷，一个七岁的小姑娘
“奈良先生，谢谢你让我感到快乐”赛荷
唯一真心看我画的人就是那个小姑娘。
“你好，谢谢你记得赛荷，我很惊讶她写的东西，你在粉丝会读过的‘悲伤的时候我好想喊你的名字’身为她的母亲，我一直在想，她这样感觉多久了。因为我比其他人了解艺术家的生活，我不希望自己的孩子也变这样，我知道赛荷喜欢画画，她也有天分，只是我假装不知道，赛荷知道我的感受，所她把感觉留给自己，在粉丝会结束，回家的路上，她总算告诉我她内心的想法：妈，我想成为艺术家。见到你的那天起，我终于能够倾听我女儿的想法，我也能以乐观的心态看待赛荷的世界，赛荷五岁前住在偏远的乡下，有外婆养大，上小学时搬来跟我们住，但她在城市有幽闭恐惧症，她希望搬到有溪流绿地的乡下，我问她不会想念好朋友海英么？她说她可以跟溪流做朋友。赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画，她跟我分开生活七年，却从表达过想念我，只把感觉藏在心里，与你见面后回家路上，她为何决定告诉我她想成为艺术家，她是从你那里得到某种力量吗？我很想知道是什么。如我之前信中说的，你记得一个小女孩的话，而且用心思考，很感谢你。”
“我一直想回到熟悉的地方，不是人们看我活是我给他们看的样子，我想回到自己感到最舒适的地方。”
“我能够独处，像小时候一样，天空是灰色的，天气很冷，并与人隔绝，我不说话但思考很多，就像小时候一样。”
很劳累的人坐在没盖好的屋子边上，一直用手揉着眼睛，稍清醒一点是看到手上脏脏的，抠抠指甲，困顿的表情，好像一个小孩子。
“感觉我的身体，变得很虚、很老、很胖，好像我不再坚强，变得太温和了，这样的情景让我也稍稍记起当初那种不安的气氛，虽然现在还有不安，但我已能泰然处之，只是有时候会咬指甲。现在，说好听些，我变成熟了，说难听些，我开始把别人看得比自己重要，我想我能自私一点，不，是应该。”
正如他创作的动力，奈良作品中那个孩子眼中，画满了孤独与疏离的颜色。人喜爱人什么，大抵是因为在其中找到了与自己相似的惊喜。我眼中的疏离，即使不是与生俱来的，也很早就存在于我的记忆深处，因为我从未真正感受过自己属于某一堆人，是一堆，不管是自诩的文学青年团体，还是某个班级，甚至一个聚会，从未。但也许这样的一堆人，本身就如朋友般的，属于人生的过客，是我要求得太多罢了。
我要一个一辈子的好朋友，一个一辈子的爱人，一辈子归属的一堆人。
的确是太多了。
A TO Z..兔子装
单人单机拍摄了一年半。奈良美智是个单纯的人，坂部康二导演也是，所以很真很质朴。影片节奏不好，纯靠音乐来调整控制，好多次大家都以为完了，刚有零星鼓掌声又看到下一个镜头。导演说下一部纪录片要尝试不用背景音乐，我期待。有人问坂部导演跟奈良在一起最大的收获是什么？他说：看到奈良一个人在深夜作画，反复推敲，就像自己和自己战斗。再在夜里一个人痛苦地剪片子的时候，就不觉的孤独了。
太生动了，日本人对生活的细节总是抓得很到位
小房子都很漂亮~
美
害羞大叔的传记
可我早上睡着了
鄙视我吧，原来一直以为奈良美智是女的，而且我老叫成奈美良智。。。。。。
让一切变成实在的存在吧
噢~我一直以为他是女的..原来这就是他的生活..好不一样..看看也好
竟然兴奋的看到头晕
这一部看起来轻松又感动的记录片。我曾土鳖的以为奈良美智是个女人，其实是个鼻子很好看，又腼腆的男人。
奈良美智先生真是太有人格魅力了。。。
孤单，疏离感，是我创造的源泉。大爱奈良美智!!!
旁白很赞，OST很赞。我想把A To Z搬回家！
实在是。。。。 太。。。。 小清新了
我希望有一天自己可以拍出这样诚恳和单纯的纪录片。奈良先生，太棒了。
终于知道本尊长啥样儿了（一直以为是女生）……
火车电影NO.4真心想推荐给杜青青同学！！这个旁白是宫崎葵哦@中等锅盖
满目的孤独，不需要的理解