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剧照
更新时间：2023-08-12 17:12
详细剧情
本部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦，这位美国民谣大师的传奇音乐生涯。鲍勃·迪伦，这位堪称美国六十年代反叛文化代言人的传奇歌手，他对音乐的理解和分析从他深刻寓意的歌词中可见一斑。影片聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。 由著名导演马丁·斯科塞斯执导的首部人物传记长片《没有家的方向》，荣获2006年第58届黄金时段艾美奖其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳混音、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳导演提名、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳剪辑提名等多项大奖。
长篇影评
1 ) 鲍勃.迪伦：永远的反叛者
人们谈论塔伦鲍勃.迪伦的时候往往有一种很复杂的感觉，他并不是传统意义上的音乐人，也不仅仅是一个时代的标志。
在整个美国文化中，鲍勃.迪伦是一个特殊的存在，他用音乐抗议后工业社会规则，用态度鄙视大众媒体的虚伪，用赤子之心捍卫音乐的纯粹和力量。
在鲍勃.迪伦的音乐中有一个不变的核心——美国音乐传统。美国的历史并不悠久，和欧洲一些国家相比，美国文化过于单薄和肤浅。
尽管如此，鲍勃.迪伦依然没有放弃这短暂的历史。不管流行音乐如何变化，他始终保持清醒，在传统音乐中寻找创作的灵感和恰当的表达。
鲍勃.迪伦获得诺贝尔奖之后，关于他身份的定位又发生了偏移。在乐迷眼中，他是摇滚教父；在激进派眼里，他是自由战士；在保守派眼里，他是传统民乐的捍卫者；在读者眼中，他是吟游诗人。
复杂的身份并没有弱化“艺术家”这一标签，而是丰富了成为“艺术家”的原因。
在他漫长的一生中，他用音乐作为武器，用叛逆和不妥协来对抗这个庸碌的世界。
2 ) 我不知道你的家在哪儿
杨德昌有部叫《一一》的电影，里面男主角NJ人到中年，面临着家庭、事业、爱情等各式危机，他常常带着耳塞闭上眼睛听Bob Dylan的音乐，似乎那也是一种汲取力量的方式。
老实说，我并没有那么喜欢Bob Dylan，不会花力气仔细理会他的歌词，也没有对那个时代的政治敏感，而他的声音，象是从胶水粘着似的，还用起落奇怪的吟唱方式伴着重重的鼻音。至于他的口琴，太刺耳（或许这才合符他），远不如我挚爱的Neil Young大爷。可谈及摇滚，谈及现代民谣，怎又能错过他呢，那就像说戏剧不谈莎士比亚、说古典忘记巴赫、喜欢法国新浪潮却没看过戈达尔的精疲力尽……
Bob Dylan这个名字进入我的眼里是在七八年前，一期杂志上谈到了他的Blowin In the Wind，印象中还有许许多多溢美的词。可以说，在我听到他的声音之前，Dylan在我心里形象高大威猛、光辉慈祥、叛逆不驯。直到几年后，有机会听了他早年的大多专辑，我依然把他摆在高高的案上，供着，虽然知道他年轻那阵子也是个骗子、色鬼、瘾君子，对于民主民权的追求，远不如曾经的伴侣Joan Baez，歌也不如同时期任何一个民谣歌手唱的好听。
然而，他是传奇。
没有人在民谣这条路上走的比Bob Dylan更远，他沿袭美国现代民谣歌手Woody Guthrie(美国第二国歌this land ls your land的创作者）的精神，在动荡变幻的60年代初期，毅然唱出时代的声音。之后Dylan抛离政治，转而审视个人，自省深沉。1965年新港民谣节，他挎着电吉他登场，正式将民谣插了电，从此民谣/民摇不分。而Dylan的影响又不仅仅在于民谣，60年代整个摇滚都在听着他的声音，关注他发出的讯息。如果没有Dylan对the beatles“歌曲内容空乏无物”的批评，估计我们听不到象<Revolver><Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band>这样伟大的专辑，更别说沿袭the Beatles而来的许许多多优秀的音乐。
2005年Martain Scorssess的电影<No Direction Home:Bob Dylan>记录了Dylan从童年时期直到60年代末的成长轨迹，大量的珍贵照片、录像及对Dylan本人的采访，向世人展现了一个具体形象的巨人、偶像。它讲到Bob Dylan这个名字的由来，Dylan去拜访精神导师Woody Guthrie，还有Dylan同Baez情投意合同台演出的视频……
片名No Direction Home源自Bob Dylan的一首代表作<Like A Rolling Stone>（象个流浪汉），而之前有一部记录Dylan 1965年英国之行的纪录片叫做<Don't Look Back>，两者像是遥相呼应。那确实是辉煌灿烂的Bob Dylan，走得太远，把家也带走了。
老实说，我并没有那么喜欢Bob Dylan，不会花力气仔细理会他的歌词，也没有对那个时代的政治敏感，而他的声音，象是从胶水粘着似的，还用起落奇怪的吟唱方式伴着重重的鼻音。至于他的口琴，太刺耳（或许这才合符他），远不如我挚爱的Neil Young大爷。可谈及摇滚，谈及现代民谣，怎又能错过他呢，那就像说戏剧不谈莎士比亚、说古典忘记巴赫、喜欢法国新浪潮却没看过戈达尔的精疲力尽……
Bob Dylan这个名字进入我的眼里是在七八年前，一期杂志上谈到了他的Blowin In the Wind，印象中还有许许多多溢美的词。可以说，在我听到他的声音之前，Dylan在我心里形象高大威猛、光辉慈祥、叛逆不驯。直到几年后，有机会听了他早年的大多专辑，我依然把他摆在高高的案上，供着，虽然知道他年轻那阵子也是个骗子、色鬼、瘾君子，对于民主民权的追求，远不如曾经的伴侣Joan Baez，歌也不如同时期任何一个民谣歌手唱的好听。
然而，他是传奇。
没有人在民谣这条路上走的比Bob Dylan更远，他沿袭美国现代民谣歌手Woody Guthrie(美国第二国歌this land ls your land的创作者）的精神，在动荡变幻的60年代初期，毅然唱出时代的声音。之后Dylan抛离政治，转而审视个人，自省深沉。1965年新港民谣节，他挎着电吉他登场，正式将民谣插了电，从此民谣/民摇不分。而Dylan的影响又不仅仅在于民谣，60年代整个摇滚都在听着他的声音，关注他发出的讯息。如果没有Dylan对the beatles“歌曲内容空乏无物”的批评，估计我们听不到象<Revolver><Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band>这样伟大的专辑，更别说沿袭the Beatles而来的许许多多优秀的音乐。
2005年Martain Scorssess的电影<No Direction Home:Bob Dylan>记录了Dylan从童年时期直到60年代末的成长轨迹，大量的珍贵照片、录像及对Dylan本人的采访，向世人展现了一个具体形象的巨人、偶像。它讲到Bob Dylan这个名字的由来，Dylan去拜访精神导师Woody Guthrie，还有Dylan同Baez情投意合同台演出的视频……
片名No Direction Home源自Bob Dylan的一首代表作<Like A Rolling Stone>（象个流浪汉），而之前有一部记录Dylan 1965年英国之行的纪录片叫做<Don't Look Back>，两者像是遥相呼应。那确实是辉煌灿烂的Bob Dylan，走得太远，把家也带走了。
3 ) 字太多了
看到的更多的其实还是人们对Dylan歌和人的过分解读。 人们给你贴上各种各样的标签，对你的行为和歌曲强加上自己的解释，并大肆标榜和吹嘘，好像是自己写出来的一样。而你只能无奈地接受。 让我想起初中，当我们向语文老师质疑阅读理解的作者的思想和答案的思想大相径庭时，老师高喊着“鉴赏和写作是两个不同的东西”。 对于艺术作品文学作品当然要有自己的感受，可是将自己的感受强加给作者总会引起各种不适。 而当你发生改变，喜欢的东西发生改变，想要做的东西发生改变，狂热的人们觉得他们遭到了背叛。 可是人都是会变的，不是吗？为什么人们不能接受这个事实而改变自己的刻板印象呢？ 又一次感受到了音乐和人的边界性的矛盾。 采访的记者，有虔诚的信徒，有被自己的问题蠢到的便利贴，有明知人家不喜欢贴标签还让自己给自己贴的nt，甚至还有歌都没听过只是为了完成工作的刺头。 How incredible.
4 ) 回忆与纪念
一位曾经的风云人物，一个行将老去的伟大名字，他从来都被认为是音乐天才，把民族传统和诗意完美地混合在一起的艺术家，对社会、文化和政治产生重要影响的人，即使他所属的年代早已远去，他仍然是那一代人最有代表性的发言人。这就是BOB DYLAN。
最早接触BOB DYLAN的歌还是在97年的时候，一次上听力课，老师在临下课前放了那首经典的BLOWING IN THE WIND,从此开始留意这个可以称为民谣摇滚之父的人。
不可否认，这么多年之后，已经65岁高龄的Bob Dylan不再像当年那样引起轰动，那样受众人追捧。
当一切都不在前进的时候，回忆和纪念是我们最好的选择。
最早接触BOB DYLAN的歌还是在97年的时候，一次上听力课，老师在临下课前放了那首经典的BLOWING IN THE WIND,从此开始留意这个可以称为民谣摇滚之父的人。
不可否认，这么多年之后，已经65岁高龄的Bob Dylan不再像当年那样引起轰动，那样受众人追捧。
当一切都不在前进的时候，回忆和纪念是我们最好的选择。
5 ) God just kick him on the ass
《No direction home》，我看了很多遍，这套双碟（巨长，3个半小时），太经典（尤其part one）！
异常清晰的童年，成长，纽约，轶事，爱情，政治，出现的资料，人物那么传奇。我几乎瞬间就热爱上那些Bob Dylan曾经热爱过的乡村蓝调歌手，就像马世芳说的，他们没想太多就做了，“流行音乐”这四个字压根儿就未尝进入过他们的脑海。
看马世芳和张晓舟说错过上个世纪60年代，我还没有什么感觉，看这个片子，我真真觉得自己是错过了。如果我在那个年代的格林威治村，席地而坐，在街口，在人群中，在Pub Wha，我会不会写下一首歌？
Bob Dylan，自称a song and dance man，对我来说，还是诗人，纪录片独白中随处可见诗意。他对童年故乡Hibbing（明尼苏达）冷的，干练的，高度概括的描述“冬天很冷，天气极快地抹平了所有人。那时没现在的冬衣，人们就多穿几件T恤在身上”。一个绝对见过世面的人对父老乡亲，一个地图也许找不到的美国小镇的描述。他基本不笑，声音很酷。我注意他纽约时期，大雪天也是衬衣夹克，缩着脖子和背。
讲到Bob Dylan的声音，正如片中声如洪钟的，超级可爱的，出口成诗的Liam clancy说的，Dylan的形象和声音都在变，甚至可以说是多变的，他像一块海绵，he is a receiver。我不太喜欢1966年英国巡演时的Bob Dylan，不是因为电吉他，而是唱腔，偏头作态的“精神发泄性演唱”。相反，我特别喜欢他baby fat退去后那一时期，像是忽然被几代人的老灵魂附体，顿成金石沧桑之音。
导演: Martin Scorsese主演: Bob Dylan / Joan Baez /Allen Ginsberg
请注意这里写的三位主角，Allen Ginsberg说，他在西海岸Bolinas的一位诗人朋友家里第一次听到《Hard rain》，眼泪就下来了，觉得薪火被从老一代波西米亚手中传下去了。金斯堡说诗就是被赋予神力的词，让人毛发悚然的。一种让人瞬间意识到的带着客观真实的主观真理，然后人们开始叫它诗。
And what’ll you do my blue eyed son
And what’ll you do my darling young one
i'll walk to the depths of the deepest black forest,
where the people are many and their hands are all empty,
where the pellets of poison are flooding their waters,
and i'll tell it and think it and speak it and breathe it,
and reflect it from the mountain so all souls can see it,
then i'll stand on the ocean until i start sinkin',
but i'll know my song well before i start singin',
and it's a hard, it's a hard, it's a hard rain's a-gonna fall
另一位主角Joan Baez老了还是美人。片中他俩携手登台之景，羡死天下的鸳鸯。我完全不介意用所有最美好的语言来形容他们那时交颈的样子，微风停止了呼吸，沙子开始颤动，流浪的少年遇到天鹅，是船该来的时候了……。
Baez回忆起当年恋情，说“我俩当时都有点baby fat，we were really young, Bob看上去是个穿得破烂的孩子，立即带出你的mother instinct”。很多人的纪录片里只有老态，而Bob成名那么早，因而处处可见闪亮的青春，甚至是婴儿肥。
BD却已经用很客观的语言去分析和叙述Baez了，you can’t be wise and in love at the same time。这就是男女的差别吧。而当年BD视Joan Baez如女神呢！Baez，大地的女儿，吉普赛的精灵，埃及女神，印地女神，赤着脚。唱民谣的女孩子要么不美，一美起来，那是不得了的事儿，通透的，根一样的，人类乡愁的投射。
异常清晰的童年，成长，纽约，轶事，爱情，政治，出现的资料，人物那么传奇。我几乎瞬间就热爱上那些Bob Dylan曾经热爱过的乡村蓝调歌手，就像马世芳说的，他们没想太多就做了，“流行音乐”这四个字压根儿就未尝进入过他们的脑海。
看马世芳和张晓舟说错过上个世纪60年代，我还没有什么感觉，看这个片子，我真真觉得自己是错过了。如果我在那个年代的格林威治村，席地而坐，在街口，在人群中，在Pub Wha，我会不会写下一首歌？
Bob Dylan，自称a song and dance man，对我来说，还是诗人，纪录片独白中随处可见诗意。他对童年故乡Hibbing（明尼苏达）冷的，干练的，高度概括的描述“冬天很冷，天气极快地抹平了所有人。那时没现在的冬衣，人们就多穿几件T恤在身上”。一个绝对见过世面的人对父老乡亲，一个地图也许找不到的美国小镇的描述。他基本不笑，声音很酷。我注意他纽约时期，大雪天也是衬衣夹克，缩着脖子和背。
讲到Bob Dylan的声音，正如片中声如洪钟的，超级可爱的，出口成诗的Liam clancy说的，Dylan的形象和声音都在变，甚至可以说是多变的，他像一块海绵，he is a receiver。我不太喜欢1966年英国巡演时的Bob Dylan，不是因为电吉他，而是唱腔，偏头作态的“精神发泄性演唱”。相反，我特别喜欢他baby fat退去后那一时期，像是忽然被几代人的老灵魂附体，顿成金石沧桑之音。
导演: Martin Scorsese主演: Bob Dylan / Joan Baez /Allen Ginsberg
请注意这里写的三位主角，Allen Ginsberg说，他在西海岸Bolinas的一位诗人朋友家里第一次听到《Hard rain》，眼泪就下来了，觉得薪火被从老一代波西米亚手中传下去了。金斯堡说诗就是被赋予神力的词，让人毛发悚然的。一种让人瞬间意识到的带着客观真实的主观真理，然后人们开始叫它诗。
And what’ll you do my blue eyed son
And what’ll you do my darling young one
i'll walk to the depths of the deepest black forest,
where the people are many and their hands are all empty,
where the pellets of poison are flooding their waters,
and i'll tell it and think it and speak it and breathe it,
and reflect it from the mountain so all souls can see it,
then i'll stand on the ocean until i start sinkin',
but i'll know my song well before i start singin',
and it's a hard, it's a hard, it's a hard rain's a-gonna fall
另一位主角Joan Baez老了还是美人。片中他俩携手登台之景，羡死天下的鸳鸯。我完全不介意用所有最美好的语言来形容他们那时交颈的样子，微风停止了呼吸，沙子开始颤动，流浪的少年遇到天鹅，是船该来的时候了……。
Baez回忆起当年恋情，说“我俩当时都有点baby fat，we were really young, Bob看上去是个穿得破烂的孩子，立即带出你的mother instinct”。很多人的纪录片里只有老态，而Bob成名那么早，因而处处可见闪亮的青春，甚至是婴儿肥。
BD却已经用很客观的语言去分析和叙述Baez了，you can’t be wise and in love at the same time。这就是男女的差别吧。而当年BD视Joan Baez如女神呢！Baez，大地的女儿，吉普赛的精灵，埃及女神，印地女神，赤着脚。唱民谣的女孩子要么不美，一美起来，那是不得了的事儿，通透的，根一样的，人类乡愁的投射。
6 ) 下半部
十三：“和他合作是一件痛苦的事情，他永远在变，昨天演奏的是4拍子，今天或许就变成3拍子了，我以为我了解了他，其实没有。”
十四：“语言的意义是变化的，同一个词，十年前人们理解与今天理解是不一样的。”
十五：“电吉它的加入，提高了音乐的声音，随之提高了观众的掌声和欢呼声，同时也提升了整场的情绪。”
十六：“一个艺术家永远不能感觉“完成”，而应该是“转变”，只要你感觉在转变，就一切OK”
总结：迪伦给我的舞台形象很明显有三种变化：开始的时候是青涩的、真诚的、卖力的状态；成名之后，带着一种玩世不恭的自信，完全的自我；直到老了之后，真像是“成了精”，永远是一副无动于衷的样子；而家驹给我的状态，永远都停留在青涩时期，家驹永远是真诚的邻家大哥，或许这也是因为他英年早逝的原因吧，而罗大佑呢？罗大佑永远是大叔的感觉。
十四：“语言的意义是变化的，同一个词，十年前人们理解与今天理解是不一样的。”
十五：“电吉它的加入，提高了音乐的声音，随之提高了观众的掌声和欢呼声，同时也提升了整场的情绪。”
十六：“一个艺术家永远不能感觉“完成”，而应该是“转变”，只要你感觉在转变，就一切OK”
总结：迪伦给我的舞台形象很明显有三种变化：开始的时候是青涩的、真诚的、卖力的状态；成名之后，带着一种玩世不恭的自信，完全的自我；直到老了之后，真像是“成了精”，永远是一副无动于衷的样子；而家驹给我的状态，永远都停留在青涩时期，家驹永远是真诚的邻家大哥，或许这也是因为他英年早逝的原因吧，而罗大佑呢？罗大佑永远是大叔的感觉。
除了黑帮片犯罪片传记片，马丁·斯科塞斯就喜欢拍点儿音乐纪录片。而且拍的都是传奇大拿。这部三个半小时鲍勃迪伦纪录片说实话挺不错的，集中展现了鲍勃迪伦成名前后的那段时期，也可以叫《60年代的鲍勃迪伦》。访谈、音乐、演唱视频穿插剪辑。不过对鲍勃迪伦没有热爱之情的我就不怎么感冒了
首先作为一名老Bob的歌迷，给五星那是一定的。婴儿肥，邋遢，公鸭嗓，怪异起伏的调调……喜欢果然是盲目的。还在不停的悔恨4月没能去北京听场他的演唱会时，一晃竟也过去半年了，也不知他有生之年我是否能如愿以偿的去听场现场。p.s Joan Baez这老太太咋越老越好看呢- 0 -真是是个有范儿的老太太啊
细致而客观，可惜以前对他不了解。。
除了确实是了解文学史/音乐史/社会运动的一课之外迪伦对我来说主流得有点无聊（还不如读迪伦托马斯
乔布斯无比崇拜鲍勃迪伦，就像鲍勃迪伦无比崇拜伍迪革西一样，看起来鲍勃迪伦倒没有那么喜欢乔布斯，不过这部纪录片仍是Apple presents。两个人都没有什么家庭背景，都是辍学生，依靠伟大的个人魅力和才能引领时代。偏执、自负却善变，他们本身就是艺术品
你本来要的只是鲍勃.迪伦，马丁.斯科塞斯却给了你鲍勃.迪伦和他的时代——这就是老马丁的大格局。
一个人的历史，也是一个时代的历史，也是一段传奇的历史···吹口琴的男人好迷人···How does it feel,to be on your own,with no direction home,like a complete unknow,like a rolling stone?
说话都想唱歌一样好听～老了有点儿像chancellor 我不是故意的 哈哈
歌曲基本上都是准确的，可是电影从头到尾都没有提Edie，对工厂也只闪过了一个镜头，马导和滚石乐队那么熟，对工厂却讳莫如深，真是匪夷所思啊
how does it feel? like a rolling stone!
斯科塞斯关注点更多在迪伦的音乐形成和转变，其他懒懒一表，不太有感触。他被拥趸为民众期待的政治领袖，差点走上天朝艺术家的道路。他朝着上方，张狂歌唱，像是面对一面涌上来的石墙。感激那场车祸，拯救了他，也清醒了民众的狰狞可爱的憨样。
我終於明白妳為什麼如此愛他了！
长的又帅唱歌又好听又会弹吉他
作为纪录片接近完美..以前不感冒的Dylan原来也很酷！娱乐媒体不管哪个时代都一样让人想扇他们~
马丁大叔不止是影迷还是乐迷哦
长达3小时的纪录片。个人觉得比我不在那儿要好。大量的原始影像资料。穿插大量的乡村，蓝调，民谣歌曲。大量的人物访问实拍。很纯粹地记录了鲍勃迪伦半生的音乐旅程。值得收藏。
why would i become someone you are expecting me to be？
年龄，只会给没有内在气质的人带去为难和困扰，而他们是不老的。
虽然吧我第一次听bob dylan这名的时候大哥已然七十多了= =不过我那会儿看过的所有关于他的书、照片还有听的所有歌全都是在他二十多岁的时候。所以我每次看到他七十多岁的样子都有一种特违和的穿越感= =不过还是太喜爱大哥的声音和各种萌！！！他那声配上口琴和吉他high的不能够了简直！！！
http://www.tudou.com/programs/view/07j_cTKPYCs/ B面：http://www.tudou.com/programs/view/XREe-T6-BHQ/