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1 ) 命若蝼蚁 孰黑孰白
周浩一直是我最喜欢的纪录片导演之一 而《龙哥》又是我最喜欢的周浩作品之一
《大同》《书记》都有固定的目标 《差馆》《急诊》拍的是固定空间里的众生像 唯有这部《龙哥》是时断时续的游离记录 导演亲自入镜参与 中间好几次与拍摄对象失去联系 耗时多年 完成得艰难珍贵 更难能可贵的是 本来是个猎奇的选题 却拍出了命运的苍凉感和底层人群命如蝼蚁的无力感 兼具高度与厚度
好的片子不应该是非黑即白的 而是需要拍出人与世界的复杂性 这个片子是很好的范本
片中的主人公龙哥 阿俊 小迷糊 这些人吸毒 偷盗 骗人 这些事和人本来都是最被人唾弃的 但看着片中这些人 你竟然会对他们产生深深的同情
他们确实做着很多不被法律和道德接受的事 但他们就是十足的恶人吗 如果不看片子光听故事 答案也许是肯定的 但看完片子以后 你可能就很难下一个果决的判断了
而我们对他们的同情也不仅仅是因为他们穷困潦倒 生存艰难 还有一种更深的对底层人命运无力感的同情 这是这个片子的厉害之处
片中有很多细节很打动人
小迷糊 一边注射着毒品 一边说着自己的故事 偷了几十双鞋 却卖不上价格 还被别人顺走了六双 被抓了以后吞了打火机和货 后来打火机拉了出来 货却没了 他很心疼
小迷糊自己都朝不保夕 却很认真的照顾着旅社里的那条金鱼 他说 这毕竟也是一条生命 也许他是和这条无人照顾的鱼同病相怜吧 他们的生命都是同样的卑微和脆弱
阿俊是阿龙的女朋友 片中最开始出现的时候很沉默寡言 也比较害羞有自尊 一直都是阿龙想着法的说谎朝周浩借钱 阿俊一直保持着自己的矜持和自尊 还能看出来她对阿龙行为的不满
片子的最后 阿俊开始三番五次的朝周浩借钱的时候 我一下悲从中来 第二个阿龙诞生了 底层命运 滚滚红尘的轮回
这又是这个片子很厉害的地方 拍出了人性的变化和更高的视角
最后想说一下纪录片制作者的悖论 一方面他们肯定希望拍出更多更猛的料 但另一方面往往这些更猛的料播出后又会给拍摄对象造成不好的影响 甚至伤害
他们是基于对你的信任才把自己赤裸裸的展现在镜头前的 而你如何对得起这份信任 职业追求和人性道德之间到底该如何取舍和平衡
看片子的过程中 我一直在疑惑 这些事情播出后对阿龙 阿俊 和小迷糊这些人该带来多大的影响 警察会不会找他们 这些就是最有力的证据 家乡的人看到了 家人和朋友会不会因为这个事抬不起头
虽然阿龙最后被判了无期徒刑 但阿龙的家里人呢 阿俊今后的生活呢
如果阿龙最后没有被判无期 跟拍了这么多年的素材也许永远不见天日
我想周浩在整个拍摄的过程中内心同样在挣扎吧
还是要深深的谢谢这些纪录片工作者 正是他们让我们看到了这些平时接触不到的人 让我们理解了这些人并不是十恶不赦的坏人 让我们对这个世界多了一份理解和包容
说到底 谁不是命如蝼蚁 谁又是非黑即白的呢
2 ) 2020.10.25
非常好的纪录视角，由于摄影机的参与，人物的表演在真与假中飘忽，结尾的镜头——阿龙在围墙上一边横着走一边说这样可以让周浩拍的更好——周浩将这个镜头保留了下来，表明两人之间不言而出的情感，是友谊或是利用在此都无关紧要。
拍摄过程中他们的谈话偶尔可见周浩在通过对话尝试让阿龙讲述更多的“故事”，这和大多数人的拍摄过程一样，但值得提出的是周浩在其中的参与程度既很好的保持了这种“朋友关系”，又保持住了拍摄者的视角（ps：不带谄媚态度的）。对于无论是纪录片还是剧情片中的“谄媚”我已经见到了太多，它们表现在拍摄上对拍摄对象的痛苦放大化以及过分加强情感冲突的剪辑方式，当然这不能用来限制所有的影片，但是对于拍摄者的态度，我个人认为，是应该克制的，旁观的，允许介入但保持中立的。
3 ) 2018.02.01的一次记录
10分 三刷以上
10分为周浩的态度和坚持 现在看了别人的评价 也发现using做标题更贴切 周浩的大部分都看过 感觉拍摄角度都像非正常拍摄 所以真实 制作没有现在主流媒体上的纪录片那么zhuangbility 那时候安利同学这部纪录片 大多还是选择像舌尖那样光影效果出众的 也是很可以作为价值观的区分度了
蛮早看的了 也是一时兴起想起来有看过 印象极深的 那时候就这个资源比较难找 大概因为话题比较敏感 周浩的几部话题都挺敏感的 再放到现在这个时代下来看 可能这种纪录片的生存更是困难
也许只有像这样的纪录片 才能不断提醒人们 提醒自己 撇开浮躁光鲜的人群 社会的底层 社会的边缘 社会的大部分 自己有什么好骄傲的 一念天堂 一念地狱 一念之差
《门徒》这电影 算是我国产片中 三刷以上的了 不过相比于现实来说 可能还是带着修饰的手法
龙哥是纪录片 主人公龙哥怎样 最后的下场不出所料 但又草率得出乎预料 周浩只是旁观记录者 并不像电影的导演那样可以编排别人的人生
用zhuangbility的话语来总结 乐观的悲观主义者如我 还是喜欢拿现实主义的悲观作品来不断告诫自己 现实的不完美以及残忍性 以来追求自己的理想主义
4 ) 我喜欢
看了《龙哥》，我要说的是，龙哥这部是中国导演周浩的作品，我就是想做个对比，因为这个片子让我看的难受了，我觉得周浩很会拍，他几乎不会去主动和被拍摄去讲话，就像一个苍蝇一样默默在观察着生活，观察着被拍摄者的人生，导演认识了两位“朋友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。开始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他开始有目的和他们交“朋友”。“朋友”们奇迹般地允许导演进入他们的生活，他们吸毒也贩毒的生活。导演说，片子的前半截，你们可以看出我是努力得想把我自己藏在摄影机的后面，努力的想要以一种客观的姿态去观察这两个人/这一群人的生活方式，最后发现，我藏不住了。我不得不出来了。其实这部片子，我来解释这部片子，让导演来阐述这部片子，吸毒只是他的一个背景吧，其实这个片子做的是两个人之间的关系，两个四十岁的男人交往的一个故事（片中阿龙和导演自己）。
5 ) 他妈的
《 龙哥 》 / 《 Using 》
中国 / 社会 / 纪录片 / 周浩 / 2007
By 現實主義飛行員
（轻微剧透）
讲一个身兼吸毒，贩毒，入室偷盗，江湖调解人等多重标签者的故事，编导摄影制作 周浩。
之前有一个契机做了一个社会话题的报告，期间采访到一个往来两岸三十多年的台湾商人，期间他说了这样一段话 “ 我是两岸通航之后最早来往大陆的那批人了，大概90世代到千禧左右那几年，我在大陆搭火车，印象尤其深的是应该在成都站和广州站吧，下车出站经常能见到三三两两的人非常着急的往外跑，但跑出站也就跑到车站外的垃圾桶旁边就蹲下来。当时年轻单纯不了解，后来才发现，当时你们大陆火车慢，这些人一路长时间毒瘾犯了，出站跑出去就躲在垃圾旁打针，他妈的，男人女人，有的还背个孩子，在垃圾堆里直接就脱了裤子打针。 ” 这部作品的主角，正是那个时代，也正是那个省份。
毒贩分很多种，金三角的苏沃、港式的门徒、南美的Escobar等等，而《龙哥》给了我们一个毫无滤镜的广州天桥底下绿化带里蹲着的边吸毒边贩毒的男人形象。曝光在现实世界里阿龙与他同样吸毒的女朋友，远远没有《门徒》里化了妆的港星所演的还稍显体面的样子。但憔悴苟且的阿龙在他的江湖里，仍然算个体面人： 当谈起另一个毒贩时，阿龙说“那时候我们在社会上是平起平坐的” 当之前介绍认识的几个朋友起争端时，他带了把借来的砍刀出门调解；当看着朋友吸完毒的狼狈样子，骂骂咧咧的从钱包里掏出几块钱叮嘱朋友要吃饭。
不少的时间里，是周浩和阿龙、阿俊（阿龙女朋友）一起说话或者听阿龙说话的片段，大段的对话，某种程度上，我们其实是通过这些对话来窥探到阿龙阿俊的人前人后，甚至还有一些更为隐秘的人性时刻。
在世界范围内任何一个纪录片课堂上，编导（导演/制作人）与被拍摄对象的关系、互动、权重都是讨论的重头内容，在这部作品里，周浩和阿龙的互动处理地非常直接和粗暴——直接的对话和对被拍摄者的生活进行一定程度干预和影响。直白点，就是记录了阿龙一次次当面吸毒贩毒戒毒和向自己（编导）诉苦借钱等等的过程，而本作的英文名 《Using 》（利用）这个词是在周浩和阿龙“智斗”过程中经常出现的台词，也同样一针见血的形容了这对摄影机前后的朋友。
6 ) 利用
类似问题苏珊·桑塔格早已批判过，用词之严厉发人深省，但对于个人如何应对这种状况却毫无帮助。无论纪录片、纪实摄影或者新闻报道，致力于记录真实并予以传播的工作者们，总会遇到同样的问题：我们是否真的在贩卖一种苦难并以此获得自己的盛名？
摄影师吕楠曾有震撼人心的作品《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》，他的做法是，认真了解每一个被摄者的生活，作品发表时标出每个人的名字与生存状况。于是影像不再仅仅是摄影师的作品，某种意义上也成为被摄者内心诉求的表达。
碰到这类话题时，我常常会想起纪录片导演周浩的作品《龙哥》。这是2007年的作品，但至今印象深刻。它细致又深刻地展现出拍摄者与被指摄者之间复杂的关系。片子的英文名更一针见血——using（利用）。
片中毫不避讳地将拍摄者也纳入其中，主角阿龙直接对着镜头后面的周浩讲话，周浩的声音都被收入，甚至有一次，周浩自己走到了镜头前。对于一个原教旨的新闻专业主义信奉者来说，这无异于看到新闻报道中出现“我”这个字眼一样，令人浑身不自在。然而，这些形式真的有这么重要么？导演隐形于镜头中就意味着他对整个过程毫无影响？用“记者”代替“我”就确实能做到真实客观？也许这之间的区别只在于，周浩和“我”更坦诚罢了。
形式只是引起思考的一小部分，更多的思考来自过程本身。阿龙是广东一个无业游民，与妻子阿俊住在烂尾楼里，吸毒、贩毒、入室行窃——说不清这几桩事情哪个是因哪个是果。周浩想拍摄这群人的生活状况，为了取得更多的信任与更长久的联系，他不得不一再满足阿龙借钱的要求，尽管他知道，这改变了阿龙的生活轨迹，违反了纪录片导演通常的职业守则，而阿龙拿到这些钱，也不过是继续买毒品；阿龙则一方面向摄像机展示亦真亦假的真实——有一次他从高墙上纵身跳下，跳之前扭头说：“我来给你一个完美的镜头。”——另一方面又不断向周浩求助，无论求钱还是求建议。“谁都不傻”，他们是这么说的。
然而很难说这就是赤裸裸的各取所求，这之间分明夹杂了奇特的友情。阿龙一再称周浩是自己唯一的朋友，周浩也判断不了自己对这对末路情侣的感情；他始终纠结在两种愿望之中：想要好的片子、好的结局，又希望能对他们的人生产生有益的影响。
在观影后的交流中，周浩坦诚说起当自己听说阿龙因贩毒被判死刑时，心里的感觉竟然是悲喜交加，既高兴片子有了完美的结局，又不知道如何面对这个已相识两三年的生命。
自从了解这些，我就知道我这辈子大概都做不了类似工作了。这其中有太多的道德悖论与选择难题，必定包含着预料不到的煎熬。拍摄过程中，周浩其实有机会跟阿龙去偷盗，甚至贩毒，可以把全过程拍下来，这对于记录者来说算是不小的诱惑，但，真的可以去吗？从法律、职业精神、道德底线、友情、人性等等方面考虑，会得出完全相反的答案。很难说界限在哪里，很难说什么才是正确。
然而记录者们必须说服自己这工作是有益的。将原本不为人知的苦难展示出来，或许对被拍摄对象个体并无助益，但可以让更多人了解事实的另一面，至于如何跨越个人心中的道德关卡，大概取决于你对整个工作的认同程度，以及是否采取一些具体的处理方法，比如，不要与被指摄者建立太深厚的情谊，以免互相伤心。尽管，这也很难。
虽然没有太强的故事性，但本片展现的吸毒者落魄、逼仄、毫无尊严的生存状态，还是让人触目惊心。导演在片中坚拒龙哥偷来的赃物、拒绝帮阿俊介绍三陪小姐工作的行为，也让我看到一位记者对职业伦理底线的坚守。
看了之后觉得龙哥其实一直在演，和导演之间就是互相利用的关系
纪录片导演和被拍摄者成为互相利用的两个人真的非常重要，更喜欢英文片名USING！！
看得我心惊肉跳，贾樟柯让我看到了城乡结合部，周浩让我看到了底层边缘小人物真实的游离生活，这比什么第六代关注边缘人物的影片强硬多了，周浩真的是有想和这个中国这个社会体制谈谈的姿态。
看到阿龙假模假样用相机问周浩换钱，真是又气又恨，人要堕落了真的是连自己都害怕
我觉得周浩一开始还是想真心帮助他们的，比如曾经建议送他们回大连，但后来发现无果，遂作罢。像龙哥这种真假不分的人我是真的hold不住，周浩可以。
来片子故事的发生地点已经有11年，被抢过包和手机，听到一些熟悉的地名还是觉得恐怖，因为这么多年过去了，城乡结合部的外貌还是那个样子，不知道底下藏着多少龙哥。中国人以家为单位，一旦离开家这个体系，个人就会容易走向崩溃。周浩很聪明，和龙哥互相配合尽力表演，最后出来的效果也很好。
能拍到素材就是4星。
如果这个片子仅仅到呈现吸毒者的复杂性，那我觉得也就比较一般，但这部片子最大的机关在于，我们甚至不知道龙哥这个人到底是不是复杂的：他蹲厕所的时候到底打针没有？他的吐血到底是真的还是假的？一切都隐藏在拍摄者与被观察者之间的暧昧性里，有些答案可能永远也不会再有了——哪怕龙哥还活着，时不常还要给你打个电话。这是永远无法全知的所谓真实的世界。
看完觉得 阿龙每一句话都是假的
性高潮可以使人感到极大的快感，但之后就会令人感到无尽的空虚，并尝试不断重复着曾经获得的极大快感，进而性上瘾。而毒品获得的快感是性高潮的几倍甚至10倍以上，可见毒品上瘾必然导致不归路。欲望才是人性的弱点啊。
“我给你一个完美的镜头”
编剧：老天爷
也是一种生活方式，绝不回头的生活方式。
【词语放映周浩作品展】粗糙生猛而真实。导演将镜头对准广州边缘吸毒者。把他们从社会新闻中的种种标签符号还原为活生生的人。龙哥吸毒、贩毒、盗窃。伤了女人的心，说话也真假难辨。男人能看到龙哥的江湖仗义，女人能看到阿俊的委曲求全，电影工作者能看到导演与拍摄对象的高度介入、互相利用的关系。纪录片外，已入狱十年失去自由的龙哥能单线联系导演，导演却不能联系龙哥
12.25@瑞象馆（雾霾重，略） “不管好人坏人，都要有个接班人。” “不当演员真的可惜了。”“爱过。”“给你一个完美的镜头。” 演技剥落、终结。人与人之间利用、使用。心酸，或者并不。驾驭勉强，仍列周浩TOP3。尾字看到沈灏，有点唏嘘。
有很多元素非常熟悉，“不喜欢的拍摄（采访）对象”，被记录者伸手要钱，真话假话夹杂，深度介入对方生活……跟我至今没做出来的一个题很像。周浩本人对这种情感介入不太在乎，散场后追问了他几句，他建议说如果不舒服，就直接跟采访对象说。折磨也是工作的一部分，要么忍耐，要么放弃。……可谁又真想放弃呢。
吸毒的人嘴里沒一句实话，什么唯一的朋友 借钱的借口罢了。导演借他钱也只是为了能让龙哥继续配合拍摄。但也不能说完全没有友谊，互相利用的成分更大。
美国作家海明威评价荷兰纪录片导演伊文思：“这个人是在用命拍电影。”周浩亦如此。他在聊天中说到，当爬过那堵墙时，我手上都是血。”我问他：“不怕感染艾滋病吗？”他回答：“怕，运气好而已。”
周浩和徐童是华语纪录片里最适合做大侠的， 他们在社会的阴暗面里横冲直撞，粗粝的质感背后是细腻的豪情，他们的才华没办法用技术去考量，只能用性情去窥探。