九月刊

  和那部讲述老佛爷的纪录片相比，更喜欢这部。影片节奏很有张力，剪辑的方式有一种典型的好莱坞风格。人物穿插有条不紊又丰富多彩，展现了Anna的独特生活氛围。
她真是一个强势的女人，标准的女王范儿，并不是那种言辞犀利，容易动怒的女人，却让人远避三分。
一幅淡淡的，爱答不理的样子，被记者们称为“Ice woman"。那个YSL的总设计师在她面前就像一个小学生一样，无法掩饰的紧张啊，不停地像她展示自己的作品，而她看那些作品的眼神就像是孩子们交上来的假期作业。
目的性明确，十分清楚自己要什么不要什么，是那种要结果不问过程的人，片中记录了一段，她与著名摄影师讨论拍摄的片段。MarioTestino那也是大牌了，他投入的像Anna叙述着他的想法“我想穿插一些马和士兵。。。。我喜欢白色，我总是被白色吸引。。。bibibibibi”那摄影师絮叨的同时，摄影机捕捉到Anna一副欲说还休，不耐烦的神情。潜台词ＯＳ是“老娘管你喜欢什么，拍出我要的感觉才是正经”
 一开始我一直纳闷Anna怎么总是否决创意总监Grace的大片。就一组照片而言，那些组照简直太美了，可以直接成为一本画册。而且Grace最擅长的就是用图片讲故事，她的作品就像是电影的分镜头，十分耐人寻味。可Anna偏偏不待见Grace的成果，不断地弃用弃用，顶多来个待定。
看到这里，我简直怀疑Anna的品味还不断的YYAnna是在故意针对Grace。但随着影片的进展，和九月刊多个专题的进行，才看出Anna的用意。也旋即对她改变了看法。
就一本杂志而言，它并不是某个创意者自己私人的花园，即使你再有才华和想法，也不能自私到将一本杂志依自己的口味而定制。因为，杂志是一种媒介，是一架桥梁，是直接面对看杂志的人。一本杂志应该拥有自己的个性，但是这种个性并不是某一个编辑或创意者自身的个性，而是它的读者集体意识的一种体现。而编辑部中的人则是最最能代表这种共性的，同时，他们能把这种共性发挥到极致，用一种最合适的方法，当这种共性在个人身上集中体现，那就表现为一种个性，一种态度，一种风格。
所以，当创意总监Grace制作了一组又一组的故事片式的时装照时。得到的不是首肯而是待定或者弃用。可以看出Anna一直在等，她在等配饰篇，在等封面系列，在等拼色系列，在等20年代系列等等这几个大专题。她不做评价，只是等，是看，在思考。而小编们，当照片出来，会说，这真美！真不该否决！
这就在于位置不同，思考的角度则不同。总监们各个监管的是自己的项目，她们第一考虑的就是自己的项目出的效果美不美，而Anna则考虑的是整体和谐与否，与杂志定位相符与否。就好比，总监们看到的是一株含苞欲放的花儿，而Anna则是鸟瞰整个花园。她是一个园丁，把不合群的花朵剪掉，哪怕这花儿是一支不可多得的凡尔赛玫瑰，如果和环境格格不入，她也会剪掉。她也是一位指挥家，把乐队中重复的和声删掉，如她在片中所说“less is more"
所以，Anna才会不断删减Grace的大片系列。三组照片都看起来叙事性太强，画面过多隐喻，图片又多。
杂志人不是画家，作为画家可以随心画自己想画的东西，而杂志人则要避免将杂志变成自己的作品集。
在小讨论会上Anna对造型总监Elissa说“看看你的照片，模特们总是一个样...我知道这是你的个人风格....你看起来好像固步自封了...
希望你能突破自我”。
作为vogue的资深创意总监，Grace的地位是无可厚非的，她更像是一个艺术家，沉浸在自我的感性世界中，可以看出她用心的体会生活中的点点滴滴，并乐于把这种体验从照片中传达出来。可惜，时尚界，总是瞬息万变的。正如，多位资深编辑们所评价，Anna十分具有前瞻性。只有具有这种前瞻性才能在媒体界立足。
Anna说“Fashion is not about looking back,is about looking forward”，Grace说“I think I got left behind somewhere,because I am still a romantic"。
这就是为什么虽然Anna和Grace在20年前同一天进入美国版vogue，但Anna成为主编的原因。
她做到了百密而无一疏，面对品牌商，广告商，发行人，设计师，清楚的明白杂志需要什么，如何存活。
在Grace被毙掉的那组拼色大片后，她重拍的一组得到了Anna的极力赏识，理由是“之前内容都很沉重，所以。。。。这些都很棒，服装易穿着，易理解。”
看看，这话，言简意赅，正如一本时尚杂志追求的那样；简洁又漂亮高端又不能拒人千里之外。另外值得注意的是这次的九月刊比之前足足增加一百页。这也说明，广告位前所未有的增加了。还有，Anna，革新采用明星做杂志封面，销售量创历史新高。这样敬业专业的好主编，发行商和广告商能不爱么！

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简单来说这是一部纪录片。“主演”是穿prada的女魔头，vogue美国版主编Anna Wintour。“配角”则是围绕在她身边的各色人儿。主要“情节”是2007年vogue 9月特刊出版的全过程。

这部电影显然拍摄于2007年，跟踪拍摄的时间听说长达2年，我估计是把制作的时间也包括进去了吧。不过9月特刊制作时间长达半年，所以这半年的跟踪拍摄应该是实打实的。

拍摄了如此大量的素材，对导演来说剪接和取舍应该是最困难的事情了吧。特别是anna主编的工作范围实在幅员太过辽阔。穿prada的恶魔让我认识了这位站在时尚圈权力榜顶端的女人，书和电影都看过，可能因为书的作者只是一个小助理，而主编大人站的位置太高，从小助理的的低端视线看起来，就只剩女魔头的各种不可思议的颐指气使、霸道凶狠，女魔头平时究竟在干什么，为什么会有那么高的地位，从小说里是看不出来的，电影可能还靠谱一点。而纪录片，视线肯定会稍微平等一点，只是作为观众，通过时尚盲的导演，究竟能窥探到多少女魔头的秘密呢。

首先，女魔头的生活就是一个“忙”字，仿佛时尚圈的一切都和她有关。在一场看似很梦幻的brunch会议中，高级商场的boss甚至因为品牌供货速度慢请求她去沟通，anna开玩笑般的说“我去租几辆卡车”，作为一个外行人，不知道这只是一个玩笑，还是当真作为一个“工作内容”。不停的看秀、party……当然是她的工作。不停的造访各个设计师，像老师检查作业一样的检视他们的作品。大牌如Jean paul gaultier和她说起话来也是挡不住的谄媚表情，仿佛伺候着老佛爷。anna只是带着难以捉摸的表情和淡定的声音，对那些美轮美奂的作品很少做明确的评价，气氛是祥和的，设计师们的紧张却弥漫在空气里。和这些比起来，杂志的工作似乎只占她总工作量的很小一部分，开会，这是当然的。和下属们说话也不像小说里描写得那么高高在上，基本还是很优雅的。作为一个boss，最重要的工作就是决策，而她的做法就像她自己说的那样“我的优点就是果断”，面对一大堆选题、大片，不加任何犹豫的就选出她想要的，其他的，不管多美一律舍弃。

说到杂志，不得不提本纪录片另外一个“主角”，grace coddington,vogue的创意总监。一个有着乱发和满脸皱纹的一直在堆满衣服的走廊晃荡的老太太。她曾经是模特，美得出神入化，后来不幸遭遇车祸，容貌被毁，虽然经历多次整容，但是如我们所见，整容救不了她的脸。后来就进入vogue，从最底层的编辑做起，一点点爬到了现在的位置。从很多画面可以看出anna看秀她都是坐在旁边的，所以可以说anna有多忙，她就有多忙，但是导演似乎刻意淡化了她的其他方面的工作，把她在vogue内艰辛劳作的画面全部剪接到了一起。所以我们看到的就是她不停的挑选衣服，给anna过目，被否定，再选、再被否定；好不容易确定下来的衣服，花大力气在豪华的场景内拍摄成无与伦比的美丽的大片，给anna过目，被删除大部分，再重新拍摄，再被删，来来回回数次，到离截稿还有两天的时间时，一个选题被全部推倒重拍，最后的拍摄甚至动用了这部纪录片的摄影师，好在圆满完成了任务。grace用我们的话来说，完全不是个M，会和anna闹脾气，会违抗anna的指令，自己最满意的照片落选会很伤心失落，一个人闷头在办公室里吃只有蔬菜的午餐。但是最终杂志定稿出来之后，她看着依然是大部分选用了自己拍的照片组成的杂志还是忍不住嘴角上扬“这期又是我的专刊了”。据说杂志的工作就是这样，在一次一次的被否定之后，才能激发最后的潜力。艺术家们都是疯子。我没做过杂志编辑，平时倒也会拍点照片，虽说grace拥有的肯定是最好的拍摄团队，但是要在短短两天内，协调好摄影师、模特、服装、拍摄地点，并拍出如此高质量的照片，这到底是怎样的高效率、要有多高的工作热情啊。忍不住就会很向往。

作为纪录片，导演可以大肆得让各个大牌打酱油，光我认得出的就有sienna miller、karl largfild、vera wang…… 叫不出名字但是脸认识的超模们就更多了。时尚真是一种很奇怪的东西，到底什么衣服好看，什么衣服不好看，这都是主观的东西，只是vogue有这种力量让大众的“主观”跟着他们的“主观”走。anna自己的女儿不想做时尚有关的工作，认为时尚圈很奇怪。anna的兄弟姐妹们都觉得她的工作只是一种让人消遣的东西，但是谁不想生活在这样光鲜的环境中呢。million girls will kill for that job，穿prada的恶魔中的女主角得到这份工作的时候每一个人都对她这么说，看看anna 和grace，一个60，一个70，在欧美也应该是退居二线的年纪却依然在这一行风风火火的风光着，谁又能说这个行业没有魔力呢。

通过THE DEVIL WEARS PARADA，我们认识ANNA WINTOUR，AMERIAN VOGUE的主编——手拿着STARBUCKS的咖啡，在时尚界呼风唤雨的女人，她被称为美国最有权力的女人之一，也被称为ICE WOMAN。
据说，这部记录片的拍摄是为了消除THE DEVIL WEARS PARADA的“负面影响”。然而在片子中呈现的ANNA WINTOUR，却更加让她神化了。
ANNA留着方便掩饰年纪的童花头，发型柔和了她的冷酷，ANNA有着一双灵巧的大眼睛，占据了二分之一的脸，但扑散着光芒都是冷清的。不管发型多么可爱，身型多么娇小，ANNA是精瘦干练，一副大权在握的权势女人形象。从她的工作团队，到各个大牌的设计师，均对她摆出服帖、顺从的表情。
除了被ANNA称呼为GENIUS的时尚编辑GRACE，是唯一能提反对意见的人，但反对意见也仅限于背后提。GRACE的分量在片中仅限于ANNA，她在年轻时是貌美得让人惊叹的MODEL，加入时尚产业长达20年，可惜年少时绝代风华因为一场车祸的缘故，现在已经在GRACE的脸上找不到痕迹。GRACE的脸让人越看越遗憾，她的容貌因一场意外，极端变化，她在年轻时有多美貌，年老时就有多丑陋。唯一令人安慰的是，GRACE对时尚的品位日积月累地培养起来，成为ANNA最得意的助手。
反复的拍摄工作，只为了每张杂志的照片都如艺术品般的呈现，VOGUE华丽页面后是工作人员的艰辛。GRACE会在现场亲自给MODEL换装，虽然拍摄主题被ANNA卡掉，她很沮丧，却还是得继续工作。这个看起来浮华的产业背后，需要呈出不穷的创意和不同一般的品位。
反观中国时尚界，现在还没能涌现如ANNA WINTOUR一般的教主人物，有人说，那是因为我们的美学基础单薄，回想起学生时代的每一堂美术课，都是一节无关紧要的放松课。
在冰冻的脸孔后，ANNA也有她温情的一面，对着女儿，她希望女儿能继承她的时尚事业，然而女儿却要去读法律，并且觉得时尚圈内都是怪人。ANNA WINTOUR——站在权力顶峰的女人，她能左右时尚的趋势，却左右不了孩子的选择。
片子的开端是VOGUE SEPTEMBER ISSUE的选题，整部记录片完整的展现了一本杂志的诞生，在影片的结尾，杂志在印刷，集结成册，最终走向市面。

09年的冬天买了这张碟，却总没有时间坐下来看。一直到我离开了工作了2年多的杂志社，我才又把这部片子找出来看了一遍。
初时是为了看看Anna Wintour是否真如The Devil Wears Prada中描述的那般狰狞嚣张。可看完之后却完全忘了这档子事。只记得片中所有人为了一本杂志付出的种种辛苦，于是不禁又回想起自己的杂志生涯。
也许真的，不管是一本Vogue还是一本不知名的小DM，但凡名字里有了magazine 这个单词，那么编辑部的那些事，无非就是换了导演换了演员换了服装换了国籍，但是唯一没有换的就是那个剧本。
电影中Grace Coddington因为自己的一个专题被砍掉，而显得相当沮丧，那不是表演，那时我在心里不禁大喊：我懂你的！ 每次的专题从选题到执行再到最后的平面，无不是无数次角力与妥协的结果。每每让人精疲力尽、信心丧失殆尽，但每每又要强打精神，告诉自己“冷静冷静”。
其实一本杂志就是与市场与客户的妥协，你拉一下我拽一下，最后找到了一个平衡点。做杂志最痛苦的事情就是你做出来的不是你开始想要的，你做出了你想要的但结果不是客户想要的。于是，一屋子的人就在那纠结纠结再纠结。
这部电影给我最大的感受就是“感同身受”，我不觉得那是在看Vogue，我直觉得那是我自己过去2年的生活。
杂志这档子事，我做过了已经足够了。

红头发的grace coddington女士年轻那会儿真漂亮，模特比赛青少年组胜出开始为vogue工作，因为一场车祸面貌变化很大，后转为编辑，还是vogue，伦敦，纽约各二十年，来纽约是被calvin klein挖角，后来听说anna获得纽约版主编一职，主动请战，一拍即合。同事们说她是最伟大的时装编辑，她则在拍摄现场说“我是唯一还亲自给模特换装的编辑了。”“我很看重自己的工作成果，否则也不会干这一行了。”在一个工作内容被撤掉后grace略显沮丧。她的同事们和她一样看重自己的工作，t他们共同架起一架严密有活力的纺车，anna是织经纬的人。grace is around 70 and anna is over 60 too.

时装制造者对编辑和蔼可亲，jean paul gaultier也不例外。

音乐也好。

比起之前的没有一丝表情的Anna Wintour，片子里要亲切的多了，尤其是看女儿的时候的那种眼神，希望女儿也进时尚业但是女儿不从的那种无奈，一天到晚指挥别人怎么搭配，可是无法搞定女儿穿着的时候，那一刻感觉还蛮打动人的。觉得这才是一个真实的存在（当然也是因为这是一部记录片）。

最关心的关于这个执掌时尚王国的女王的穿着，看了这个纪录片，觉得她真的是。。。基本上都是印花丝绸One piece，然后两根同一款式仅是颜色不同的宝石项链每天搭配，脚上感觉也基本上是同一款不同色的细中跟凉鞋，据查是Manolo Blahnik，不知道所谓的穿prada称谓何来。然后办公室里就是再加一件针织衫。时装周的时候就把针织衫换成皮草外套。只有正式的早餐会时一套褐色的套装，里面衬同色的打底衫。在这个每天眼花缭乱连过道里全挂满华丽衣服的地方，女王的这种穿着，真的是不知道该说将个人风格发挥到经典，还是真的太忙了懒得搭配。但是，对于我们这些上班族来说，真的是又好搭又简单，也很耐看。

再有，就是工作的内部流程。连女王自己都说她的优点是能快速做决定。里面也确实是她只做YES OR NO。《The Devil Wears Prada》里亲自给模特搭配的女魔头，记录片里就换成了创意总监Grace的事情了。话说这个GRACE年轻做模特时是有多好看呀。在英国VOGUE做了20年，美国VOGUE做了20年，每天每天成山成海的华丽衣服，还要想着怎么搭配，怎么造型的后果就是，她也是从头到尾一身黑衣，搭配万年不变的一双黑色松根凉鞋。请问这就是历经千锤百炼之后提炼的风格吗？但是她做出来的搭配造型，真的都好好看呐。她有一整套特辑被女王否定后，最后的2天重新再做一套，完全迥异但是也超级灵，这是要多有才华啊。

同时看过纪录片和Prada女王以后，觉得prada女王里简直矫情死了，全是买咖啡啊，送快递啊这种有的没的，但是记录片里就不同，里面大家是真的都好忙啊。除了三餐不定时，每天铺头盖地的华丽衣服，配饰，鞋。。。然后要想造型，想创意，审美疲劳不说，还要时刻被女王莫名其妙的否定，感觉这份工真的是有多苦，。连Grace有次特辑被女王否定的那个伤心劲儿啊，擦着眼睛说，若非对这行真的热爱，谁干的下去啊。觉得好真心话。这么一个看着美丽奢华，其实每天乱糟糟的工作，一般人还真是不疯才怪。连女王自己都动情的说，他们全家都是干编辑的，她爸，她的2个哥哥，全都社会精英范儿，到她这儿，虽是时尚的活，但是估计要被家人鄙视的。言下之意总没有哥哥们体面呐，说完就是一阵沉默。真是完全超出常人的想象啊，看她工作的那个事无巨细，为工作的事情生气到说再生气也要干不下去了的时候，真是想说，工作这事儿，还是处处都一样啊，若非打心眼儿里热爱一样东西，方方面面的压力随时都能把人打垮。

虽是记录片，感觉也有点浮光掠影，毕竟时尚杂志这种事儿，岂是多少分钟内的纪录片就能讲说的完的，而且搞时尚的人又特别势利爱面子，尽给你看美好的了，不济也是对工作的辛劳发发牢骚而已。最后再说一点就是里面那个胖老头，说我才不是随随便便就出来打网球的，得搭配好才出来。然后全身那个行头啊，打球时候那个blingbling的钻表啊，所有的装备的那个明晃晃的LV啊，你都想说根本就是江浙一带暴发户嘛，可人家居然是做时尚的一把手。让你觉得平日里杂志上鼓吹的所谓的审美观啊，品味啊巴拉巴拉。。。。。。袅啊~~