1 ) 爱与仇恨
#BFIPlayer 未成风格作品,不过从演员略显僵化的动作,手部的特写镜头,或空镜或渐暗的转场,强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。影片整体看其实挺割裂的,尤其是最后结尾处的狗血处理。
视觉上,大量的摇镜头,而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用,感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。印象最深的男主诉求见一面时那场戏的镜头运用,男主诉求时,越过钢琴和女主的前景遮挡镜头,即使仰拍也显得男主过于急切的弱势形象,而当男主阐述自己的爱后,固定镜头拍摄的女主剧烈起伏的胸口,刺痛让眼睛流下的泪水,随后摇镜头下她“俯看”着镜中的男主,壁炉中那熊熊的“复仇之火”燃烧着。构图上,大量使用门框,窗框和镜子,就像他所一直强调的影像作用。
配乐非常少,大部分是现场演绎弹奏。不过还是有几部分有配乐参与大都是用来反馈被摄人物的心态转变。
不喜欢的点,感觉演员的表演略浮夸与整体风格不太符,还有这演的实在是有些尴尬,而且整体运镜流畅的情况下,镜头跳切的处理有些突兀。
2 ) Please forget it's Robert Bresson's film
Jean和Hélène本来是一对恋人,后来Jean对恋情渐渐厌倦,在两人“和平”分手的假象背后是Hélène的复仇之心她首先找到了3年未曾联系的邻居母女,女儿Agnès本是舞蹈演员却因家道中落而作了舞女,Hélène资助了她们并刻意安排Agnès与Jean结识,两人坠入爱河并结婚,在婚礼上Hélène将Agnès不体面的过去告诉了Jean,Jean痛苦万分,然而对妻子的爱情终于让他回到了Agnès身边。。。
这当然是一部拍的很浪漫又经典的爱情片:爱情、复仇、欺骗、背叛、宽恕等等构成曲折爱情故事的元素都有;Agnès虽然沦落风尘却举止高贵贞洁,Jean是个花花公子却从不会毛手毛脚;男女主角总是在雨天相遇;主角们的衣着典雅又精致,身姿婀娜的女主角还会穿着薄纱舞裙翩翩起舞;用柔焦拍摄人物,使主人公的脸庞呈现一种梦幻般的朦胧光晕。
好吧,也许你已经看出了我似乎话中有话。没错,如果你以Bresson的L'argent或者Au hasard Balthazar的标准来看这部电影,大概就只会觉得老掉牙:那些像舞台剧一样的台词(还是Jean Cocteau改编的呢)和夸张的表演,浪漫却不真实的情节,人物突兀的情感变化。
所以电影史书籍不太可能把这部毫无创新可言的电影收进去,但对我们这种普通观众来说依然温馨愉悦,足以用虚假的美好Romance逃避现实(千万别老想着我在看Bresson的电影就成!)
http://avivatang.blogbus.com/logs/4794442.html 3 ) 初露锋芒的布列松
布列松的早期作品。摄影机面对这“布劳涅森林”的三位女人,表现的稳定而冷静,剧中人物的感情克制,情节交代非常简化,实际上已经初露布列松的风格。像这类由阶级差异所构成的戏剧文本,在四十年代还是比较盛行,早期的布列松也不能免俗,“全能天才”让·考克多也作为编剧参与了这一古典主义电影的创作。在这部电影之后,布列松便不再采用职业演员,也放弃了传统电影,走向天主教题材的怀抱。结尾处连续倒车形成的镜头内部运动,非常了得。
其实我觉得这个取自狄德罗小说《宿命论者雅克和他的主人》的剧本真的不错,如果换成比利·怀德或者马克思·奥菲尔斯来执导,是不是会更有娱乐性?
4 ) 笔记
在文字时代风格的层层覆盖下,给予对白韵律和时间性,然后以一种持续、有声的时间记录下来。“在这种情况下,影像的速度感才无法改变它们内在的缓慢。“在布列松的作品里,嗓音、人声、音乐产生一种运动,和底片结合成一体,几乎持续不间断,就好像是重复了影像,在区分每个段落的淡入或淡出的黑暗中心,动作浮现,声音的乐谱诞生。而加上去的声音里有汽车的轰隆声、雨声、门声,甚至转变到可以用一些东西来制造不自然的声音(剧场演员、作家们的对话),集中注意在”人物心结的开与解“,给予影片运动,一种真正的运动。
5 ) 真爱无敌
很多诚实的女孩最后都变成了不诚实的女人,也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我,但请耐心等待,请留给我一点希望,然后你可以评判我的所作所为。如果你能忍受我的存在,我会非常开心,在你家里给我留一角栖息之地,我会毫无怨言地待在那儿。我并不坏,而且我爱你,那是唯一的借口。
布列松的《布劳涅森林的女人们》根据狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》里一个故事改编,台词和镜头都很棒,充满诗意。女主最后的这段告白非常美。
虽然一个关于复仇的故事,因为影片happy ending而有点转折过大,宿命感也因此被消解,然而这个结尾还是我看过的电影里最动人的结尾之一。特别是男主最后握着妻子的手,一声声的“Lutte!"、“Reste avec moi!”(坚持住!、留下和我在一起!)十分动人,鼓舞人心,让人不禁联想是导演和编剧在对观众们发出这样的鼓励。
虽说《布劳涅森林的女人们》不是严格意义上的一部“布列松片”,但是看完此片我们应该相信,任何阴谋和宿命都比不过真爱的伟大,这也许是导演留下的最暖心之作。
6 ) 《布劳涅森林的女人们》茶花女式的悲剧
题记:
我们在这个世界上所遭遇的一切幸与不幸的事情都是天上写好了的
――――狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》
任何文化都是有着传承的,布列松是一个非常注重文学影像性的导演,在《布劳涅森林的女人们》里我们看见明显的戏剧结构和向高潮推进的方法,所有的起承转合处我震惊于他的冷静。当承受煎熬的海琳在煎熬看见爱情火焰的熄灭,保持特写的导演在渐暗里让一颗泪珠挂上她的脸颊,所有情感选择的初始都有一个细微的创口,岁月的风霜让它化脓,直到情感在暗夜溃烂,死亡。
这部诞生在占领时期后期影片改编自狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》的一章,故事背景从门弟观念森严的十八世纪改到了二十世纪,这一改动却是致命的错误,正如乔治·萨杜尔指出:在二十世纪谁也不会把一个百万富翁娶一个舞女为妻看作是不光彩的事情。虽然让·谷多克尽力以诗化的语句去支撑不可性的基本剧情,然而,人物关系的设计注定了电影只能成为脱离社会的密闭式关系。
如果我们可以拒绝眼花缭乱的色彩,那我们会在黑白的光影里发现纯朴的美,本片导演罗伯特·布列松说过:不要追求诗,它自己会从接缝渗入。
当两人的时钟的见证下倾诉,你看不见时间,而当你发现钟的存在,你们的关系也就到头了,无论你怎么选择男女关系最终都会落到床上,语句远没有直接的肢体语言有用!
法语的音节是诗意和优雅的,表白前夕的炉火早已同时点燃海琳的妒火,对比强烈的存在,在两个世界的对撞里发现内心的涟漪。不要去惹怒一个嫉妒心强烈的女子,她具有极强的杀伤力。
每一个细微都是可以感到导演的用意,布列松在表现境遇和存在的转化始终以影像说话,在《布劳涅森林的女人们》里鲜花是最重要的道具,从当舞女时候的花团锦簇到远离之后家里的空花盆,所有的做法之后始终有着得失。精致的布光里人物拖着沉重的影子,艾格尼斯的母亲明白“为了舞蹈而活,而非为了活而舞蹈”的人生是优雅的,可是,境遇让她和他的女儿流转在贪婪的目光里,在电影里她们根本无权思考未来,她们被安排在命运里流转和无奈,艾格尼絲只是一个职业舞者和母亲相依为命,即便她真的沦落风尘其实对于资本主义时期的法国而言这不是一个无法逾越的鸿沟。
我不知道这部跨度为战前、战后的影片是否有对于纸醉金迷的批判意识,不然对于情节里的设计我觉得比较苍白。
这样的电影我们可以关注的是布列松的影像魅力和构图,影片里有些雨景和湖面的镜头叙述着艾格尼絲的内心,涟漪和雨丝以及命运的泪水。
无论是谁,金钱都无法解决灵魂的寂寞,当海琳斜倚在床上,那匹小白狗早已外化了她的内心,而支支吾吾的(不管什么理由)艾格尼絲那封被命运吹落的信正是小说精神的反映。
从影像本身而言导演一贯的精致和布光为艺术电影留下了宝贵的影像记忆,个性自由在规则的社会里总是碰壁的
只有死亡展出了永恒的翅膀
也完成了等级的再度变奏
【附录:影片资料】
《罪恶天使》(Dames du Bois de Boulogne, Les)1945法国
又名:布劳涅森林的女人们
导演:罗伯特·布列松 Robert Bresson
主演:保罗·伯纳德(Paul Bernard)、玛丽亚·卡萨雷斯(María Casares)
片长:84分钟
个人评价:艺术性7.5,欣赏性4(影像类重要作品)
2007年3月23日 星期五 上午2时04分云间 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
版权所有,请勿私自转载
联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩!在壁炉前试探让的那段印象很深!
Cocteau的痕迹要比Bresson更重
很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人,也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我,请耐心等待,请留给我一点希望,然后你可以评判我的所作所为,如果你能忍受我的存在我会非常开心,在你家里给我留一角栖息之地 ,我会毫无怨言的呆在那儿,我并不邪恶,而且我爱你,那是唯一的借口。
布列松在本片中只开发出了简洁,而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品,文学改编,对白讲究(谷克多写的对白真是绕啊),影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。
精致的法國傳統電影,但需要由Bresson來完成嗎?
Love is not exist. Only the proof of love is exist. Revenge can never be a success. It is already so that you are a failure.
转型前作品,文学色彩较浓
或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入,接下来的尤伦斯,我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了,成为观影历史上睡得最长的一次,还好这完全不影响对剧情和人物的认知,于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。
7。女人复仇记,和后来的片还是有很大不同的
#1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成,较前作垮了几个台阶。风格远未形成,却承古典而来,精妙考究的台词、简洁的叙事,表演用光、幕起幕落十足的舞台范,对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦(谷克多的功劳?)。一部让人享受的电影,迫不及待地想再重放一边,看看布列松是如何处理得这般美妙。
还不太具有Bresson的风范,前半比后半拍得好。
3.5
布列松的第一缕光,阴暗的嫉妒,被利用的爱情,送不出的信,说不出口的真相。“命运是可悲的,但我宁愿自己选择,也不想别人强加于我”,但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲,但是余韵简直可以用太多语言来描述。
http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
#重看#局部特写镜头拉至中景,横移,转向,跟拍,一个镜头内的信息量颇大,初具气象;忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗,多了几分人心普世化的意蕴;不管爱或不爱,无法容忍背弃的、被践踏的自尊,越是骄傲的女人,复仇的气焰越强大;结尾数次倒车用得好,亮点。
“正常”一点的布列松。
7.5;多麼討喜的猶猶豫豫的攝影機
①永远不要低估一个女人的复仇之心;②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做,但是如果真的孕育出真情,爱还是大于仇恨;③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者;④尽管伊始像一出伦理警示剧,最后却变成了正统的悲剧,布列松在本作中更像一个直男癌。
(上一刷没评星:海莲娜总是穿黑的,让人生畏。)加一刷:结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像,而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看,乏味,没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外,照明很难看,时代局限吧。
女人,爱情和复仇,所以特吕弗喜欢