一个女记者深入伊朗最神圣的城市马什哈德,追踪调查连环凶手“蜘蛛杀手”以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者,但随着死亡人数的剧增,以及真相的接近,记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄,这使得她追寻正义的机会变得渺茫。
早先,已經有人在觀影之後,提出這部影片「社會價值大於藝術價值」。在當今這個歐美女性主義運動高潮之後進入持續的穩定的發展的階段的時代,另一端,亞洲的女性主義運動卻陷入了一個奇異的、貌似高漲而實際上是低迷的困境。其中極大的一個影響因素,是亞洲諸國的大部分女性「拒絕」獲得解放,因為她們自認為從未陷入「壓迫」之中或她們心甘情願承受「壓迫」:儒家文化將這種「壓迫」描述為「女子本該遵守的德行」,從而訓誡女性要自願服從控制。在今日中國,這一點尤為顯著,並持續推動著國內兩性矛盾的上升,以及女性的分化與內訌。所以,在這種情境之下,「聖誅」的出現,就顯得無以苛責,甚至於即使影片本身並不出色,議題也為其大添色彩。在這裡,難免會招惹來多數主張電影應當注重藝術性的觀眾的不滿與反對,然而我在觀影之後內心升起的鼓舞以及感動卻告訴著我必須要寫下這樣的有可能會破壞電影的本質即藝術性的文字。
影片最好的一部分應當是薩伊德被捕之後。一切的尖銳的對抗在這裡正式開始。法律與宗教的對抗、中央與地方的對抗、有權勢者與無權勢者的對抗、兩性之間的對抗,以及最為突出的女權與父權的對抗。影片之中,由女主人公拉希米代表女性/女權,由男主人公薩伊德代表男性/父權。但是父權所受到的助力卻不只有男性(即薩伊德之子、示威的男性群眾),還有薩伊德之妻。
在丈夫被捕之後,妻子並沒有加以譴責,而是相信那是一場誤會。得知真相以後,妻子甚至於以夫為榮,並且告訴憂心忡忡的兒子,你的父親所做的事是正確的,他殺的都是「不檢點的女人」。兒子在此刻也完成了一次轉變,由最初的擔心、驚慌,變化為隱隱的不確定的複雜的情感;下一次轉變是在探看父親並交談之後,他受到父親的「精神傳遞」,得以確立心中的一種信念:即父親所為完全是神聖的、偉大的,而那些妓女是卑鄙可惡的、該死的。從而,他的心情也確定下來,他也感到光榮、神聖,完全不受任何譴責。更深層的潛意識中,他完全認為妓女已經失去了「人」的身份,她們是「墮落的」。並且我相信,即使在其他較為開放、現代化的亞洲國家,這種觀念仍然甚囂塵上,社會上對於妓女的厭惡與批判仍普遍存在。但是妓女存在的根本原因無人願意深究。我想要說的是,這世上根本不存在什麼「自甘墮落風塵」,那不過是一個世上的男性為要掩飾自己對女性古今以來的迫害而編造出來的藉口,他們致力於把「風塵」塑造成為一個美麗夢幻的、只適合女性「墮落」的空間,然後對女性進行挑撥,在女性內部製造矛盾對立,使女性分化。因此,當一些女性因得到男性的肯定而洋洋自得、甚至於自認為高於其他不被男性認同的女性時,我想要告訴你們,你們此刻一定要打起萬分的警惕,因為你們正陷入一個可怕的處境,你們很有可能會因為你們的掉以輕心與洋洋得意而萬劫不復,這個處境的名字就叫「聖誅」。目今,世界上仍有多數的女性被圍困在男性的「聖誅」之中而不自知。
但是,本片的「聖誅」卻不是只有薩伊德一人在進行,事實上,拉希米也正在使用女性的「聖誅」反殺薩伊德。拉希米在參與被捕後續的工作之中表現出極大的諷刺,以及極力維護著審判與決策的正義。審判之後,拉希米申請採訪薩伊德,這是在當夜驚魂脫逃之後,兩人第一次正面交鋒;事實上,薩伊德早已經注意到拉希米,他在法庭上頻頻回頭望向席中的拉希米,面色輕佻、作挑釁之色,仿佛正在嘲諷著拉希米的維護正義與法律的行為,而也在隱隱示威,告訴著她:我會因為我正在完成真主所賜下的神聖的任務而免受法律的制裁;並且還隱含著秋後算賬的威脅。但是拉希米始終保持著疏離的微笑(除了有一次她躲閃了他的正面注視以外),即使在二人對話時,薩伊德對她發出羞辱與恐嚇,她也仍然滿含自信地進行著詢問。在面對男性的蕩婦羞辱以及死亡威脅時,僅管那也許不過是男性慣用的一種「官方的恐嚇話語」,也有不少女性會因此懷疑自身、感到害怕,但是拉希米堅定地凝視著他,對他進行著無聲的衝擊,挑戰著父權的威嚴,不但沒有被他「聖誅」(實際上,拉希米成功逃脫薩伊德的謀殺,精神上亦如是),而且對薩伊德進行了強有力的反擊,但在此刻,拉希米只是成功地脫離了薩伊德對其進行的「聖誅」,而作為反殺的「聖誅」仍然處於醞釀之中。
其後,拉希米採訪了薩伊德之妻。這是一場代表著女權的女性與致力於維護父權的女性的對話與對抗。薩伊德之妻在兒子面前維護了父親的權威,現在,對外要維護一家之主的權威。作為記者理性的詢問卻因薩伊德之妻對妓女的羞辱以及對父權的維護而偏離了主題,拉希米不由自主地激動地爭辯起來,是這樣,當所謂的「新女性」在面對同性對父權的極力維護與踐踏女權的話語之時,會感到更加憤怒,但這憤怒卻不是指向女性,而是指向父權制,由於它對無數女性的訓誡與束縛。在結束談話後,拉希米提出要跟薩伊德之子對談,影片並沒有在這裡接續下去。
薩伊德之子始終滿懷著信心,他堅信父親不會因此而死,因為父親是在完成真主賜下的神聖的責任,是在淨化聖城,以及不斷湧現的社會上的男性支持者,都給了他極大的鼓勵。當他自豪地說道:「社會上已經有人鼓勵我接下父親的責任。」之時,他已經完全接受了此前他尚且害怕的暴力。此前,在一次玩樂中,他不慎之間把球扔到了父親身上,而父親異常地發狠要追打他,那時候的他尚且被父親顯露出來的暴力所恐嚇,表現出害怕的神情。但在走出法院,面對聚集在法院之前的、大喊著口號支持父親的男性群眾時,他驚人地表露出一種領袖之子般的、自豪的、滿意的神態,他正滿懷鬥志地想要接過父親手中的責任。此後,在父親臨死之前,告別眾人的一次會面上,父親對他說:「現在,你就是一家之主了。」這一種極為傳統的權力的交替,出現在一個尚未成年的男孩子的身上,仿佛極為違和;但是薩伊德之子儼然一副準備就緒的姿態,儘管還在悲傷之中,已經在不自覺之間承擔起了一家之主的責任,認為母妹確已經歸屬到他的名下。一個天真純稚的孩子完全遭受了父權的污染,已經變化成為一副自以為是的姿態,真使人感到莫名的惋惜,以及對父權煙滅人之本性的痛恨。
拉希米親自見證薩伊德的死,但是這已經是「聖誅」的反擊完成時嗎?也許還要往後延伸,當拉希米坐上離去的班車,昏暗的暮色之下,她再度打開錄影機,靜靜地回看採訪薩伊德之子——這個被寄予了家庭甚至是家族的希望的孩子——自豪地描述他的父親如何殘殺女性的過程,但是在他的心中,他正在重述著父親的偉大與榮譽,正在宣揚著他父親的不朽精神,因此他流露出極大的興趣,鉅細靡遺地描述著。當他命令妹妹來扮演「被殺死的女人」的角色、自己則扮演「肩負真主的神聖責任的男人」的角色之時,他把她踐踏在腳下;花紋繁複的地毯重重將妹妹的身體覆蓋,而哥哥的腳正在她的身邊蠕動,彷彿正在遲疑與猶豫之中。也許他此刻才遲遲地意識到一個重大的問題:當他充滿崇拜與嚮往地模擬那神聖的舉動時,他只能借以妹妹來配合;那麼當父親在進行真正的殘殺之時,會不會也有一時半刻想到自己年幼的女兒?儘管他可以以妓女的身份加以區別,但妓女也是女人,她們都是女人。
其实有一些关键部分值得一提,但是很多友邻没有关注到。首先就是题名“圣蛛”,蜘蛛在Y教中是圣物之一,和鸽子一起在与Dissenters的对战中保护了M,所以这部电影明线展现YL女性的苦难与部分新女性的觉醒,暗线(甚至很大戏份)是展现Y教的忠实信徒及Y教如何影响着世俗国家。电影开头是最有悬疑惊悚特征的部分,之后凶手几乎没有悬念地直面观众,占据了3/5的戏份。“蜘蛛杀手”在现实生活中是有一定社会地位和财富(虽然是瓦匠?)、家庭幸福的男子,但由于家中有XunDao者的缘故(?),对Y教信仰坚定,甚至矢志献身。而他献身的方式,就是kill女性性工作者,因为她们违反了教义、“污染了城市”。
而镜头一转,是女记者的不懈追凶(但想提一点,就是女主在这里似乎一味勇敢,反而在采访的细节与艺术方面表达得太过简单粗暴)。女记者的扮演者本身便有“YL巩俐”之称,曾因违反教义被禁演十年。在电影中,女记者拒绝上司的XSR反获污名被开除,这是对女性的第一重伤害。之后,在女主对受害者家庭的走访中,我们可以看到这些性工作者大多出身贫苦,因为各种原因染上D瘾,步入歧路,受到了诸多伤害,这是对女性的第二重伤害。而考虑到女性内部的多样性,尤其是已婚妇女甚至已经内化了对性工作者的歧视,实际上是第三重伤害。从理想形象、社会制度、自我认同方面,无论是性工作者自身,还是周围的他者,实际上都对性工作充满鄙夷和恶意。
在调查过程中,不难发现,女性问题和当时YL的国家治理能力和治理水平也有密切关系,腐败、低效问题已成痼疾,中央(德黑兰)和地方势力并非铁板一块。更重要的问题是,世俗和宗教纠葛不断,宗教、政治、法律之间颇有合谋与张力。最后男主儿子的录像,说明这样的纠葛与崇拜仍将继续延续,国家现代化与世界化任重道远。
这部电影不过是西方意识形态战发射的脏弹。与新疆棉花事件相同的另一次操弄。
整部电影完全是为了黑伊斯兰世界而拍摄。
哥伦比亚大学英语和比较文学教授,著名文学理论家与批评家萨义德在1978年出版的《东方主义》一书中指出,19世纪西方国家眼中的东方是没有真实根据,凭空想象出来的东方,西方世界对阿拉伯-伊斯兰世界的人民和文化有一种强烈的偏见。萨义德认为,西方文化中对亚洲和中东长期错误的印象为欧美国家的殖民主义持供了借口。对于欧洲而言,东方是一种被人为创造出来的体系,蕴含着漫长历史积累下来的物质层面的内容。东方主义属于西方建构产物,旨在为东西建立一个明显的分野,从而突出西方文化的优越性,而在法国和英国要让东方国家如阿尔及利亚、埃及、印度成为殖民地的时候,这种思想形态便在政治上有利用价值。东方主义建构及论述,与那些国家的真实面貌几乎毫无关系。结果,在东方主义话语中,东方被标以五花八门的消极特征:无声、淫逸、阴弱、专制、落后、非理性。 这本影响巨大的书已经成为后殖民论述的经典与理论依据。
《圣蛛》当中,我们看到除了一个作为记者的女主角(作为社会叛逆者)之外,对其他伊朗社会的所有人包括杀手,受害人,过路司机,普通民众,警察,法官,甚至儿童和母亲均作为负面形象进行黑化。
丹麦/德国/瑞典/法国4个西方国家投资,流亡的导演和演员进行拍摄。以西方的视角把个人仇恨融人对伊朗社会和文化的厌恨中予以丑化。其目的不言自明。
电影处处流露西方价值观的优越感,以一种观察野生动物的傲慢来看待伊朗社会和民众。当然,你可以把这理解为真实,然而,表现人类世界的电影一般不这么搞,经常出现露骨的交配镜头那是动物世界节目。
《圣蛛》里的连环杀手名字就叫萨义德,这不是偶然。
从电影的角度来说,这部电影很不错,讲了一个变态杀人狂的故事,一名女记者挺身而出进行诱捕,将杀人犯绳之以法。
但这个故事充满了荒谬,而更为荒谬的是这个电影源于真实的故事,同时影射的是一个真实国家的现状。
问题是,伊朗的女性问题,是整个中东世界的普遍性问题。杀害16名妓女的卫道士成为了英雄,连自己的妻子都为此讽刺那些被杀的女性,无论她们是否是生计所迫,或者她们是否有孩子或者怀着孩子。自己的孩子所感兴趣的终究是为父怎样杀人的细节,并在记者镜头前按照自己的想象和自己的妹妹模拟了一遍。
连同2022年伊朗的头巾风波,正是这个电影所传达的主旨,是伊朗女性的真正现状,是否女性存在所谓的权利和地位。
站到政治立场来说,这是一部抹黑伊朗的电影。但却又“抹”的很真实、高级和自然,一切源于真实和现实。
真实存在不一定代表的是真相,当这种电影放大化后,要么是对伊朗女性权利,或者对伊朗当局的全面否定和清算,要么无所谓——真正的卫道士不会看这样的电影。
杀人犯临死前还以为卫道士会在临刑前设法放了自己,结果发现自己被耍了,自己终究还是为自己自以为替天行道的罪行付出了代价。
当以为只抹黑伊朗的时候,杀人犯的台词又在讽刺着阿拉伯世界,在“阿拉伯街”寻找发臭的尸体。
以上就是整个中东的现实,比电影本身更荒诞。
1. 那个妓女的孩子最惨。
2. 公平对待女性,这是全世界必须做到的。
3. 为信仰而杀人,是这个世界最大的毒害源头。
4. 当杀害女人都能成为一种英雄主义,英雄这两个字便承受了最大的侮辱。
5. 当警察侮辱一个女人,那个女人便越发觉得自己投告无门。
6. 为什么有的信仰里会建立排斥女性的条款?
7. 女主能拿下戛纳影后,完全是因为影片对女性的尊重。
8. 优秀和颓废是永远的对立,努力改变颓废,只会提高优秀的底线,而试图消除颓废,则只会创造罪恶。
9. 当他的儿子为他感到骄傲时,真的让人毛骨悚然。当他的妻子则更懂世态炎凉,知道所有的冲动都是一时的。
10.我有女儿,有母亲,所以希望全世界对女性善良。
之所以称其为伊朗电影,因为导演是伊朗人、主演是伊朗人、题材源自伊朗发生的真实案件、揭开的也是伊朗自身之问题与隐痛。
但事实上,此片出品方是丹麦,取景在约旦,导演长居欧洲,女主演流亡法国,电影本身则扬名于戛纳—扎拉·阿米尔·阿布拉希米今年就是凭此片击败汤唯夺得金棕榈影后。
它获奖后,伊朗文化部公开刊文谴责,甚至有机构发出了死亡追杀令。
艺术永远都是让权力最感恐惧的东西。
岂有文章倾社稷,从来佞幸覆乾坤。
“原教旨主义”,大致可解释为:某些宗教或政治见解群体,试图回归其原初信仰、遵守和维护其基本权威立场,从而表现出与现代社会日常生活之间坚决对立的保守性、对抗性、排他性、攻击性的极端行为。
原教旨之所以可怕,就因为它能不由分说地定义善与恶,然后不由分说地用善的名义惩罚恶。
而且这个过程往往并不掺杂任何的自我怀疑,定义权与惩罚权的来源与合法性都显得天经地义。
本片就是一场对原教旨心态与行为的静观:从一个行凶者起始,到他的家庭,再到他的族群。
残忍屠戮十六名妓女的变态,在圣城马什哈德被尊奉为英雄。
“清洗街头罪恶”,以信仰的名义,宣布一些人背离神祇、玷污宇宙,然后,以之为祭品,替天行道。
这场单向的诛戮过于简洁明快,以至于如此受到愚众和群氓的偏爱,仿佛只要在周遭围观和呐喊,就等同于代行了上帝与真主的权柄,从生杀予夺里反证了自身的圣洁、虔诚和纯粹。
针对性工作者的神秘连环杀手,这是诸多老派“奇案片”所偏爱的元素,何以这次在主动剔除了悬疑色彩(凶手一上来就被公布给观众)后,仍显得食髓知味般惊悚,全因那背后藏着满满一个国度的“人民的意愿”,和满满一个民族的群体暴力。
那些老百姓,明明如此善良温顺,却会为一个杀人犯的价值观鼓吹叫好,因为他们自幼生活在原教旨里,原教旨就是他们的圣旨、主旨、宗旨和存在之要旨。
那些执法部门、暴力机关、政府公务员,他们都在主动或被动地参与破案,他们名义上都迫切想要把凶犯绳之以法,他们在功能属性上都是一个社会治理逻辑的构成部分,都是政治理性和法制理性的终端责任人,但很遗憾,他们又在信仰属性和道德属性上,一次次不自觉地倒向原教旨,于是,他们不时会流露出对恶的辩护、容让、同情甚至纵容。
这是伊朗乃至整个中东世界,同时作为一个世俗国家和一个教权国家的分裂。
顺便说一句大约是无关紧要的话:刚过去的一个月里,中国网友们最大的爱好之一,是拿着各色头巾cos卡塔尔小王子。
至于女记者的角色,本就比较复合——视点人物、追踪者、动机的提供者和破局者,既是旁观人又是当事人(她的女性身份所导向的对受害者的心理卷入,她自身之前所背负的性构陷,她在查案过程中先后遭遇的潜在的性讹诈与性威胁,以及她将自己作为钓饵诱捕嫌犯的勇敢行为,使之甚至具备了半个受害者的身份),但最关键的是,她提供了故事里几乎唯一一个真正的现代文明视角,一个正常人类价值的视角。
她想要处死的,终于被处死了,但她想钉上耻辱柱的,却被装进了神龛。
人类价值和现代文明在她结尾的离去画面里,四面楚歌。
伴随着手机里正在播放的那个、由孩子们来完成的死亡场景再现,像一部“家用杀人手册”和“请你们像我这样做”的教学视频,充分暗示了那些东西还在嬗递下去,随时准备生产更大的血腥——伊朗电影里好像总会有那么一些“儿童视角”,只是这次实在过于冰凉彻骨、过于恐怖。
这倒也能解释,为什么那几个手眼通天的内线,没有像许诺好的那样营救和释放凶手?也许仅仅是,一个被处死的圣战勇士,更适合充当丰碑与旗帜,更能呼应并唤起更多的原教旨。
围绕着杀手本身,有两个让我印象深刻的场景:
明明有道德洁癖,厌恶每个风尘女子与自己产生的亲密触碰(哪怕只是诱杀之计,可是仍要去卫生间反复擦洗),可当他匍匐在妻子身上耸动交媾时,眼睛却无法自拔地盯向走廊上那具遗骸露出的脚趾,那一刻他得到的,是一种近似奸尸的报复性宣泄?
明明一直宣称自己与正义同在、问心无愧斩邪除恶,明明拒不忏悔认罪、在庭上布道讲经求仁得仁,却到真正面临被处死的绝境时失控,爆发出歇斯底里的恐惧,和“伊玛目帮帮我”的可怜虫般的喃喃祷告。
铺开这些场景的,是大量近距离、不规则的局部特写,感觉就好像,有人在身侧,把视线一直一直地,看入你灵魂里,藏的最深的那个角落。
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据说:扎拉·阿米尔·阿布拉希米原是伊朗有名气的女演员,后来,因为一段她与前男友的性爱视频在网络上泄露传播,给她造成极大负面影响,她被警方逮捕,被法院判处鞭刑90鞭、禁演10年,被称为“伊朗国耻”……后来移居到法国……她参演《圣蛛》并凭借此片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳女演员。
3.5,哑火了。前半用力过度,后半拖拖拉拉,音美摄剪给足了气氛也补不了被节奏拖垮的缺陷。不要被梗概给骗了,女主非常优秀但这是个大男主戏,Mehdi Bajestani的精湛演技令人想起《无耻混蛋》里的瓦叔,变态又充满危险的魅力。可能还是会有奖吧,毕竟制作这么精良,只是主竞赛三分之一过去,连这部都不上不下,真是太可惜了。
备受奉俊昊期许的阿巴西,交出了自己的《杀人回忆》,纵然这其中有时代、议题乃至水平的差异,但在好莱坞时下从传统类型到超级英雄无不在极力营造的性别政治的理想泡影外,我们理应在这些更加惨痛却总被忽视的土地上所孕育出的惊悚影像中窥见何谓真实的悲剧和愤怒。
制片地区没有伊朗,但每个人都知道这是伊朗人拍的伊朗故事
3.4 有奖相
最开始打了很多字想分析导演在本片中采用的“更换叙述角度”的独特手法,却写着写着发现这些文字全部都是徒劳,因为就像结尾处呈现的那样,这种深入骨髓却被他们认为是真理的“恶”就是会这样一代代传下去。“神圣”的蜘蛛时刻不停编制着的这张大网,不仅网住了本片中的所有无辜女子,更是网住了每一个应在波斯土地上肆意生长却变得愚昧无知的人。而你更应该知道,终有一天,我们也将被这张网缠绕,无处可逃。
莎依拉还不够,还要用卡多尔像裹尸布般将女性的“圣洁”藏好。社会规范出的“道德”成了杀人者的免死金牌,把个人行为变成集体共识。事件本身的讨论空间一定程度帮助了这部电影。预期过高,和导演前作差风格有些差距,只是对于身体细节的呈现依旧惊悚。
为编辑提供素材,替警察清理道路,在前线是扛枪的士兵,在圣城是徒手的魔鬼。屠杀堪比毒品成瘾,假借宗教之名满足不可告人的性癖。街头有通往地狱的邀约,宾馆亦能闯进披着制服的怪兽,黑夜里有伺机尾随的伥鬼,白日下有人鬼不分的愚民。男孩已熟练掌握了屠戮之法,窗外没有一滴落雨可以洗去满手罪眚。
#Cannes75# 可怕的是这种性别暴力不会是孤例,涌上街头要求释放杀人犯的人,写信给其子要求他继承父亲事业的人也还是会生生不息。这部其实应该给一个创伤预警,暴力镜头太过有压迫感了。
圣蛛杀手对16位妓女的杀戮,是如此残忍、肆无忌惮。手法无限粗糙,却一次次得手。可这样的罪行,在马什哈德,竟能传为英雄颂歌。影片在有限表达空间中完整展现了中东地区对女性的严重蔑视与迫害,战争和宗教对人性的扭曲。阿里·阿巴西用流畅的视听语言,为女性撰下不可磨灭的悲鸣与勇气。尤其是影片末尾的一段,是应令整个社会深省的恐怖写实。影片中的每一位女演员的付出都很伟大。
人家在拍地狱之火。内娱明星在cos卡塔尔小王子。这就是我们的福报。
这才是今年最令人恐惧的恐怖片吧,而且是完全没有一点悬疑色彩的恐怖片。感受到无力感、绝望感让人心如死灰,无比切合当下都生活。
算是限制级了,开头部分有生殖器暴露部分(毫无必要),电影前面讲的很好,后面部分太含糊,甚至有点儿急转直下,细节太差,感觉像是草草了事的样子。总体上,还是非常值得一看的。
陈旧的类型样式,但对伊朗来说实属罕见。罪犯从开始就为人所知,用记者(女性视角)和罪犯(男性视角)切换,一边是搜寻证据+性别歧视无处不在;另一边是犯罪细节+家庭生活人性面孔,所有卡片都是开放的。前面与我们熟悉的谋杀类型片区别不大,但当两线汇于一点后,便上升到社会层面,以民众(尤其是下一代)的反应反讽社会文化背景下人性的扭曲,与普遍的认知存在着一道鸿沟。它的社会价值远比类型突破大得多。
4/5 其社会价值大于艺术价值。这也许不是我们愿意看到的电影,但是这一定是我们需要看到的电影。阿巴西对这部作品有着更高的期望,不想仅仅将其拍成一部悬疑惊悚片,在片尾,我们会看到更加惊悚的是伊朗的现实。在电影当中,阿巴西更是直接地指出伊朗根深蒂固的厌女症结。这也许是一个人、一代人无法解决的病症。但是意识到问题是改变的开始,这一过程常常伴随着痛苦。另外想说一句,戛纳电影节能有今日之瞩目,需要归功于人类的虚荣心。我们不仅需要审慎地对待这份虚荣,也需要用它来做一些助益人类的事情。让这部电影通过主竞赛获得世界影迷的关注,就是一件好事。
只能说太可惜了,明明具备了这么多可以无限放大的议题,明明有这些勇敢的女人做好了扮演那些禁忌角色的准备,结果就是这样,海报也是欺诈,女记者作为主角也是欺诈,最有“戏”的竟然是男主(假如还拿到影帝那真是极大的讽刺)。第一场戏很喜欢,氛围拉满,结果谜题揭示得过早也显得毫无力量。最后的拉扯也只看到了镜头对准男主,完全偏离了关注女性受害者们的主旨
2022戛纳最佳女演员。赛前算是最期待的之一,看了之后也不能说是差,就是太失望了。剧本大有问题是真的,开场视点人物五分钟就死了这个就有点……核心创意(女记者那条线)执行得还行,但是实在是除了女主和凶手之外全员工具人;另外剧作重点也在犯罪惊悚片和社会剧之间反复横跳。无论是勒死还是绞刑,都是会尿的(不说《杀人短片》了,看看人家《无邪》),导演应该不是不懂,可能是回避了……?总之可信度就让人觉得不太行。另外,导演可能外宾当久了(当然这不是个伊朗片因此还是能拍床戏嘛),最后居然让女主角跟一个男人行了个贴面礼,我滴妈这是要鞭刑的啊大哥!
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美国大片,或伊朗版《新蝙蝠侠》
蜘蛛结网狩猎,凶手弑杀成瘾,打着神圣名号纵恶欲。嘲讽的片名映衬于网状的都市夜景,喻意宗教洗脑百姓,世俗根深蒂固编织成网,短见鄙俗酿造可怖社会。今年戛纳的表演奖都不限于作品的效果,更多表彰演员自身的立意,宋康昊算是终身成就,这位影后则基于戏里戏外的切身遭遇。再观时局伊朗女性头巾抗议,本片恰成今年最重要的作品。