一个英俊而有着诗人忧郁眼神的男人，在巴黎的街头拔足狂奔，大风掀起他身上的灰色长袍。他在追一辆汽车，车上坐着他真正爱的女人。他跑得很快，竟比汽车还先达到路边的车站。车停了，他没有上去。这是法国电影《芳芳》里面的镜头。在影片的结尾，他对他心爱的芳芳说：“你出发去意大利时我追赶那巴士，发了神经一样，但车停下来时，我却没搭乘。因为我觉察到，五年后，我再也不会去追赶。”他隔着一堵玻璃墙，和芳芳说这番话，他告诉她其实很爱很爱她，却不敢走进她的生活。他怕爱会在日常庸俗的生活中变质。对爱的理解，我们都不尽相同。但看到这里，大约很少人不会为之感动。影片里喜欢浪漫的男女主人公，把深奥的哲学转化成唯美的爱情故事，他们的浪漫是在地下车库里模仿1813年维也纳的舞会，他们的浪漫是在陌生人的豪华别墅里享受烛光晚餐，他们的浪漫是在早晨的海滩上赤裸着享受柔和的阳光，最后在一堵玻璃墙的两边，浪漫是两个人的心灵倾诉，浪漫是爱的力量帮心灵克服了障碍，敲破玻璃墙，他们紧紧拥抱在一起，泪水流在对方的脸上。法国人是真正配得上浪漫这个词的。他们把浪漫渗透进巴黎街头的热吻里，渗透进精致奢华的法国大餐里，渗透进卢浮宫，渗透进摄像机……

     法国人的浪漫，在另一些人眼中便成了傲慢。比如许多法国作家诗人对诺贝尔文学奖那种冷漠的态度。唯一获得此奖的是萨特，据说萨特也不看重这个大奖，口出狂言激怒了瑞典那一帮高高在上的高层。法国人的理解是获奖不获奖，对作品本身是无用的。还不如专心去写作，该干啥就干啥。这种心境我认为也是浪漫的表现，从容，优雅，不为世俗左右，以自我愉悦为根本。法国影片在奥斯卡上获奖的也不多，同样他们喜欢用自己的方式去表达对生活的思考，对美的追求，而不是迎合某种评判的标准。

     幽默和浪漫常一起出现。法国电影里不是没有幽默，只是他们的幽默不流俗而已。这便成了一种另类。看过孙建昌的评论，里面有这样的句子：“法国电影有一点点色情但绝不三级，全部脱光但看上去很美很纯净；一点也不讲游戏规则却没有看得睡着的；有时可以表现为很另类，另类是为了能更主流，有时仅仅是为了证明自己的一种口味或品位，这也是需要的；法国电影出大师但是跟奥斯卡好像无关，它们出产看上去很舒服的美女，给我们贫乏的生活加一点点刺激。”的确，另类在某些时候反而是主流的，比如可口可乐。

    《芳芳》里的那堵墙也是另类的，那是一堵男主人公亚历为了维护美，克制性而修筑的。对这堵墙毫无察觉的芳芳在墙的那一边展现着她青春美丽的胴体，她的天真，她的性情，芬芳四溢，魅力无限。而墙这边的亚历，不是为了欣赏而欣赏，那时他还耽于童年留下的爱情不牢靠的恐惧。他只想和爱人活在“清新的空气”里，没有性行为，没有柠鸡和苹果派，没有破坏爱的一切。在这里，“偷窥”不再是龌龊的，是因为亚历渴望一尘不染的真爱，害怕“日久生厌”，他只是选择了和爱人生活在一起的另类的方式。伟大的想象力是他的独特的浪漫，单向的玻璃墙是他抗拒庸俗的武器。

     我们不可回避的一种现实是亚历有一个同居五年的女友洛丽。邂逅芳芳后，亚历在爱着芳芳的同时爱着洛丽，或者说在爱着洛丽的同时爱着芳芳。亚历是一个花花公子吗？他的浪漫值得怀疑？歌德通过浮士德之口说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要想同另一个分离，一个沉溺在迷离的爱欲之中，执扭地固执着这个尘世，另一个猛烈地要离去风尘，向那崇高的灵的境界飞驰。”可以说芳芳和洛丽就代表着亚历心中两种对立的精神。芳芳带给他的完全是超尘脱俗的感觉，神奇的感觉，不会沦为凡夫俗妇的感觉，所以他要永远追求她，而不想让她知晓，并且明知道芳芳也爱上了他时坦明他俩只能做朋友，伤透了芳芳的心。他也表白他对洛丽也是衷心的爱，希望永生不渝地和她在一起，但那是肉体上的相爱。

     芳芳对爱有着强烈的渴望，她也为亚历神魂颠倒。但她只得被动地被亚历带着一起在爱的边缘如履薄冰。她美丽的笑容和憔悴的泪眼在荧屏上交替出现，诠释着不可捉摸难于把握的爱情。最后，通过她的智慧，帮亚历解开了精神枷锁，为自己和心爱的人赢来了爱情。笑中有泪的结束镜头。

     透过《芳芳》，我惊叹于法国人所表现的浪漫，不是故事，不是语言，不是画面，不是音乐，不知是什么美的，令人惊奇的，在心灵上唤起瞩望的。

看完以后最大的感觉就是男人毕竟还是男人。
他可以对你说他有多爱你，他可以承诺给你婚姻，可以和你说多么多么渴望地想娶你，想和你结婚生子，过上幸福的生活。同样，他还可以和你说他已经不再爱你了。于是他转身就离开了。
男人他很喜欢和你说你是我第一次这么爱的人。以前都没有过这种感觉。知道遇见了你才知道什么是爱什么是幸福。
男人不在你即将成为别人的人的时候他才会有危机感，他比女人更不懂得再失去之前珍惜。
男人他总是信誓旦旦，他对女人有说不完的誓言和承诺，但是在苦苦等待诺言的往往却都是听信了他的诺言的女人。
男人总是过着比女人更好的生活，因为他总是能骗着他的女人节俭自己奢侈男人
男人他还总是在人前显得自己怎么爱自己的女人，而他的女人却为了此刻虚幻的关怀苦苦辛劳她的下半辈子。
男人总是男人，说的很辛劳，过的很潇洒。

为了甜美的樊尚佩雷来找这部电影，啊，那时他多么年轻。
更为年轻的是苏菲玛索。
是什么样的美丽，可以这样肆无忌惮，又因为肆无忌惮而更加美丽。很难想象换一个人演这部电影会变成什样子。“眼睛吃冰淇淋”的感觉真好，向日葵一般灿烂的爱情真好，在镜子的另一面与爱人同居的感觉却不好。也许真的，勇气是最重要的一项恋爱天份。在法语片里，生活充满阳光，男人和女人象绿色植物一般舒展自己的枝叶，生命如此自由、珍贵、饱满，真好。

对于法国电影，最早的记忆来自吕克.贝松的几部作品。

但是对于苏菲•玛索一直却是念念不忘，或许对于男人来说，对漂亮女星的印像似乎也总是来得难忘。特别是当她还可以创造如些“绝美”的作品时，似乎表达一下心中的欣赏，变成了一种必要的礼貌之举了。

说实话，电影的前半段并相当的文艺，客观上说我一直在看他们的“表演”，无法到剧情中去理解，甚至对于情节上的突兀感觉不适。

屋里的各式动物、亚历用别人的家来请自己心爱的女孩、还有朋友安排的舞台。一切在很法国式中悄悄进行着，真心去爱的人，多半是狼狈的。但是电影却给我们很幽默的化解了这个狼狈。或许这也是法国式的浪漫之一吧。

芳芳无法理解亚历对自己的爱，约他在咖啡屋的那场戏。芳芳说：若能在祖母家的海边一觉而醒，那该有多好。亚历找借口去买了催眠药，在芳芳一觉醒来的时候，面朝大海，阳光灿烂。影片在这一刻彻底感动，也只有真正的爱才会让一个年青人如此的用尽心计，就像后面的那块透明玻璃一样。法国人对爱情的表达比印像中来得细腻，更为完美。

亚历，因为太爱，害怕失去，所以他希望可以有真正的柏拉图之恋。
芳芳，个性鲜明，永远追求自己内心的爱。

这种对爱情的理解，并不复杂。当下的世界，却又有几个人可以走得出这份纯真。

导演给了我们一个童话般的结局。也许仅仅是因为生活需要童话罢了。
故事结尾的经典台词：“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来。。。却事实上道出了爱情的真谛：爱应该是一场永远的追逐，这样就不会有亚历的所谓担心了。

似乎用老罗的话语更为合适些：彪悍的爱情，是一场永远的追逐；让TMD乱七八糟的理由去太平洋歇菜吧。祝愿大家与自己追逐的猎物玩得开心。

爱的方式——观电影《芳芳》有感
法国的女演员，就是有种不同于美国的底蕴。伊莎贝拉•阿佳妮的激情，苏菲•玛索的任性，伊莲•雅各布的柔和，朱莉叶•比诺什的知性，凯瑟琳•德纳芙的冷艳┅┅

苏菲•玛索是法国文化熏陶出来的，她热情、浪漫、野性、不羁，而又妩媚娇艳。电影中的女主人公芳芳就好象是苏菲•玛索自己。

亚历与芳芳初次相遇，颇具戏剧性。芳芳一眼相中亚历，她直率得近乎大胆，可在芳芳的映衬下，已有女友的亚历显得唯唯诺——尽管他也被丘比特的箭射中。

亚历作出了“永远追求芳芳，但不涉及肉欲，而且也不让芳芳感觉到”的柏拉图式的恋爱决定。他带芳芳溜进一银行家的豪宅共进烛光晚餐，之后又带着芳芳共同回到芳芳803年的维也纳，两人身穿礼服相拥而舞，闹得像孩子一样开怀大笑。可当芳芳陶醉在这美妙舞台和浪漫氛围不可自拔时，亚历却嘎然而止。芳芳茫然、愤怒、而且困惑。

其实芳芳是个绝顶聪明和敏感的女子，她早就嗅出亚历对她的占有欲。只是亚历太莫名其妙了，简直煞风景。

亚历在芳芳的薄荷饮料中放了迷幻药，遂了她的心愿，两人一起来到海边。芳芳脱去上衣，又让亚历帮她搽防晒霜，亚历克制着自己的情欲，可巧洛莉（亚历的女友）来了，芳芳带着满怀伤心和愤怒给了亚历一巴掌，黯然离去。

在得知洛莉欺骗自己后，亚历决定重新追求芳芳，他租了一间房间，隔壁住着芳芳，又在屋子里安装了一面单向镜。也就是说：他观察她的生活。

芳芳为了报复亚历，要保罗扮成男友，并串通祖母一起演戏。亚历心知肚明，芳芳是多么爱他，他被感动了。镜头里，亚历的眼眶泪光闪烁。

隔了一道玻璃镜，亚历说出了他的童年，他对一成不变生活的恐惧，他对性爱与激情过后的迷惘。芳芳说：“我是个活生生的人，我需要你。”并命令亚历“过来”，可亚历又犹豫了。芳芳火了：“如果明天10点你不过来，我会从你面前消失。”

亚历依然在进行强烈的内心争斗。等到他意识到他需要芳芳的身体和需要她的灵魂一样，他赶到芳芳的房间里，只有一张纸，上面写着：“我去与妹妹相会了。”

而亚历终于知道芳芳的妹妹在芳芳5岁时就夭折了。他颤抖地握着芳芳的留条，心痛不已。

正在此时，玻璃墙“哗啦”一声，碎了。芳芳握着锤子，久久地望着亚历，然后笑了。亚历如获至宝般地跑过去，两人紧紧拥抱、接吻。

芳芳说：“每个早晨，我都会离开你，每个黄昏，我都要你把我追回来，一天一天爱下去┅┅”

影片到此为止，可是意义远远不止画面本身。

爱情的基础是性，大概许多人都不会否认。可，“性”能否涵盖爱情的本质，我是存疑的。亚历从小就受到感情上的伤害，一个人的童年与他成人后的生活态度戚戚相关，当然包括爱的态度。所以他在面对美丽而具挑逗性的芳芳时，会显得那么懦弱和胆怯。因为爱，所以害怕失去。“性”能长久吗？亚历一直存在着这个疑问。如果他和他深爱的芳芳在“性”的兴奋期过后，爱情的走向是什么呢？是厌倦？是乏味？纯粹精神的爱恋是得不到。肉体的阙如是维持爱情长久的最好方法？亚历想试试看。他爱的方式是“永远追求，永不生厌”。套用一首歌名《相见不如怀念》，哈哈。这是亚历真实的想法，却是他一厢情愿的。芳芳是个有血有肉的女人，她开始时无法忍受，而渐渐地，因为爱，她明白了要是她一味地进攻，只会使更坚定亚历那些古怪的念头，于是，她想到了：何不让他也尝尝“失去”的滋味。因为失去，才会珍惜。她要她明白一个事实：没有“性”也就无所谓“爱”。“爱”是建立在肉体和灵魂的双重吸引中的。其实，又何尝不需要？他一味地压抑自己的性念头，最终的结果是自己痛苦不堪，左右为难。禁欲主义是中世纪的事，而一个现代社会里的年轻人竟然也会压迫自己到这种程度。——没意思。我们中国古代的老祖宗已经就这个问题深入地探讨过，讨论下来的决议是：“食、色，性也”；“饮食男女，人之大欲存焉”。——很好的态度，尽管后来由于种种原因，中国人对于“性”的观念是“羞耻”“见不得人”，但是我还是很欣赏我们老祖宗的生活态度。多好啊！人本身就是高级动物，何必掩饰自己的欲望？

爱情是高尚的，但是“纯精神的爱”只存在柏拉图的理想中。影片的主题导演已经告诉得很清楚了。

那么，象《失乐园》里的爱是不是值得注意呢？面临中年危机的来临，男女主人公之间已经经历了人生的风风雨雨，他们相见恨晚，只有通过疯狂地做爱来达到发泄。在他们之间，身体的接触是唯一的语言。筋疲力尽的呻吟正是世纪末的情绪，是我们这个时代的爱情的象征，“爱”被降低到了“性”，让人看了难忘的原因是：完全没有出路。绝望的爱才是这样的。

芳芳最终体谅了亚历的苦衷，影片的结尾真是好。给人以希望和明天，有了健康的爱情态度，和在爱里的真诚，结合了“性”，——这是每个人都会向往的。

其实写到这里，我突然发现：爱情也是需要点中庸精神的。绝对的“性”是亵渎爱，绝对的“爱”是理想的圣人所为，所以我们的“爱”应该是精神的和形而上的，肉体的和形而下的，是灵魂对身体的感应。

以上是我对《芳芳》的看法