惊闻著名越剧表演艺术家徐玉兰老师仙逝，享年96岁，又一个国宝级老艺术家离开了我们。

为了演好贾宝玉，徐老师原著看了三遍，这是值得所有演绎人员学习推崇的工匠精神。为了展现贾宝玉的文弱，宁可饿着肚子演戏。

当年万人空巷看越剧电影《红楼梦》的盛况，因为年龄，遗憾未曾看到，但是可以想象得到。

家里老人都很喜欢徐老的戏，《天上掉下个林妹妹》，经久不衰！

考虑到电影时长，太多重要剧情没拍也可以理解，以宝黛二人的爱情故事为主线来展开电影情节。电影里面的选角依我之见感觉都不太行，唯一觉得不错的就是王文娟老师的林妹妹，真的演出了我心中六分的黛玉神态，至于外貌，我觉得在这里面显得有点一般，当然考虑到可能年纪也大了，另外在这里面的妆造也不太好看，要是年轻的王文娟老师演林黛玉，再有一个好的妆造就好了，那估计演出来得是我觉得最好的林黛玉，如今未免觉得有些可惜，还有一点我非常难过，悲我如今看过的几版红楼梦终究是逃不过黑钗袭的宿命，这部电影上映的时间是1962年，考虑到当时国内的政治因素，我觉得也可以理解吧。仅管缺点很多，但我依然认为这是一部经典之作，"天上掉下个林妹妹"就是出自这，电影里的几个镜头我也非常喜欢，觉得很有美感。还有最重要的就是，我真的好爱王文娟老师的林妹妹，她的林妹妹是我觉得目前我看过的几部觉得最好的林妹妹。

做人不能太认真，可是不认真却也做不到真正的人。 　　自从我第一次看完红楼梦之后，每次空闲下来，总是时不时想要拿出来看看，如果时间紧迫，就看看戏剧来作为替代。看完这剧以后我发现果然没有辜负我妈的推荐。看小说的时候觉得很多奇怪的情节（比如宝玉摔玉，我从小听课就不理解，长大了上师范课试讲也不理解，总觉得刚刚见面就这么做是不是有点小题大做了，但是电影里面宝玉那个轻轻一摔玉的动作——我就一下子理解了他为什么要这么干了！这才叫做一见倾心啊！）或许演员双方都是女性的缘故，宝黛之间的温柔缱绻的情感被十分细腻的描绘出来了，而且还带着勃发纯洁青春气息，这都是光看小说文字反而不能一下子领会的，但是演员、电影、唱腔却能够在这里比文字更胜任。 　　剧情有些赶，基本上就是只把红楼梦主线的主线拆出来，紫鹃试探完之后就二宝结婚了。其实有点突兀。而且商量骗宝玉那段感觉有点草率。贾母明明是最爱黛玉的，怎么也会说外孙女儿“乖僻”呢？王熙凤提调包计，也不想想万一失败了被追责岂不是第一个就追的你？（当然，凤姐勇于任事，可能这点风险她不care）不过这样以牺牲了大观园其它人的复杂性，但是剧情好歹能推下去了。而且这和戏剧唱词“我只觉得是一座空城”是呼应的，只能说可以接受、瑕不掩瑜。而且现实中这样的“大观园”还少吗？最后黛玉焚稿的那段，真的是眼泪都掉下来了！小时候年纪小，还不能完全明白这里面的凄切之情。现在才知道，若是你把一个人当成自己的世界，而世界背离你而去，或者世界不是向你想象的那样，你怎么能不悲愤、不绝望？后面宝玉的那声“黛玉啊——”也是同理。（其实我开始莫名其妙同情宝钗了，你说新婚夜夫君当着你的面叫另一个女人的名字，这样太让人难过了）唉！好歹他们还是能真心相爱，我连个相爱的人都找不到！最后宝玉出家，其实我感觉倒是比立刻自杀更好，一来如果这样就太像是《梁山伯与祝英台》了，二来活下来才是更难的。人是一切社会关系的总和，放弃贵公子的身份不见得比放弃生命容易。 　　最后再说一下剧里面衣服的颜色，这也构成了一段有意思的象征系统。你看如果宝黛关系好，黛玉的衣服颜色里面就会有粉色、宝玉的衣服颜色里面就会有蓝绿色。仿佛他们俩把对方的性格穿在自己身上了，好像衣服能替代他们都手臂，能凭空把爱人揽在怀中。当他们生分时，他们的衣服就没有对方的颜色。到最后，宝玉决定出家的时候，只穿一身湖绿色的外衣——那颜色和初来乍到的黛玉穿的颜色是一样的。大概他这时候才完完全全属于黛玉吧。

六七十年代、两毛的票价、上映三年、两亿的票房，厉害！票价两毛是什么概念？在那个年代，五分钱能吃一顿饱饭，月工资六块或九块到三十几块（地域不同、工种不同、月工资也不一样）。。。

全棚景拍摄啊！太厉害了吧！亭台楼阁、小桥流水，无一不精、无一不美啊。当年上映后还有好多风景点都说是在他们那拍的，看过的观众们也都猜测：有说苏州拙政园、狮子林的，也有说上海豫园的，后来岑范导演说其实这一切全部是在电影厂的三个摄影棚里置景完成的。（详细的可以去看【“天上掉下个林妹妹”——越剧电影《红楼梦》诞生前后 l 马信芳】）

这版的导演编剧道具服装以及演员们，哪一个不是看过全本红楼梦原著？演员们都是至少看三遍的。所以才演绎出这经典的越剧电影版红楼梦。

最经典最精彩最优美最雅致的，也是令人最感动最哀伤最心痛最无以比拟的。最诗意鲜活的林黛玉、最痴心呆萌的贾宝玉、最端庄大气的薛宝钗、最心机灵动的王熙凤、最气场强大的贾母、最聪慧忠心的紫鹃、最威严正经的贾政、最慈爱关心的王夫人。脍炙人口的唱段、低调奢华的场景，演绎出最唯美的红楼梦！

越剧名家金采风于今日（2022.1.10）早晨去世，享年92岁。她是越剧金派的创始人，被谈论最多的，当是《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《汉文皇后》这些由大师担任主角的剧目。尤其是它们纷纷留下影像资料，生动记录下创派宗师的艺术。

金采风的唱腔，有时被形容为刚柔并济，的确不失为恰当。而在此特点之上，就是她塑造出人物的一种身份、气质。

以往，舞台上有所谓“身份戏”的说法，某些剧目唱做未必很重，却要求演员在举手投足之间，将地位崇高的人物的那种身份、气质表现出来。因此这样的戏很不好演，搞不好就是“不够身份”的状态。金采风唱腔中的刚与柔，行腔流利，却也不过分婉转，有时配合密度较高的颤音的运用，就是在女性的娇美之中，加入一些内在的挺拔与气势。

大师在《盘夫索夫》中的表现即是典型。严兰贞虽有“完美贤妻”的定位，首先却是权倾朝野的大奸臣严嵩的孙女，有这样的地位在，人物表演实在需要需要先立其身份、格调。如今网上可以找到金采风与陆锦花合作，在80年代演出该剧的影片，其中金采风的唱腔与身段，是对此恰如其分的说明。

不过，对于金采风这位演员，我自己印象最深的，还是她所扮演的《红楼梦》中的王熙凤。

啥叫“粉面含春威不露”，好多不能看的都学学吧......

在越剧《红楼梦》里，王熙凤的形象远远没有书中那么丰富立体，却又是必不可少的人物。由于人物推动情节偏负面，分量又不是很重，表演当中潦草从事的情况不少。以至于我自己观赏当代一些越剧红楼戏，看到王熙凤常感觉不能入眼。

人物基本都立不起来，有时更是干脆看得想闭上眼睛，这也是王熙凤？唉，跟你们老师都学了什么......

但也每每正在此时，金采风在越剧《红楼梦》电影版中的表演就会清晰地印入脑海之中。还有啥好说的？那谁谁演得都像媒婆，她演得才像贵妇。更何况，王熙凤可是在贾府独当一面，操持家事财务的人。现在一些都市商业剧中众人羡慕的大女主，那身份可是费尽心机也见不到平儿一面的，更不用说凤姐了。

黛玉进府一幕中，王熙凤的戏较为集中，也比较正面。书中黛玉看到众人在贾母面前大气不出，熙凤一来却仿佛无拘无束，占尽光彩的对比，在金采风波俏流利的唱腔与洗练的做功、台步之中，被拿捏得再恰当也没有了。

“哪像个老祖宗膝前的外孙女，分明是玉天仙离了蓬莱岛”

“这家中就是你家中”

演红楼戏，“像”是最难的，尤其是这十二钗正册上的人。金采风台步的行云流水，正可状熙凤之玲珑，做功虽然不多，但举手投足之间，那就是黄金年代创派宗师的分量。身份高于通常的闺门旦，却能否在简单的做功之中表现出来？大师本人的演出是最好的说明。

不妨重看电影版，回顾黛玉进府一段，金采风的身段表演，那真是在不同的姿态中，都是俏丽之中有稳重。如今仍有人感到中国戏曲过分注重程式，是阻碍进步的。殊不知，功底不到，程式表演的灵魂就抓不住，自然不到位。可倘若从根本上放弃这些东西，自然更加土崩瓦解。

金采风演凤姐，做功始终并不复杂，却很能显明传统表演的方式，对于刻画人物的价值。但这样的价值，不是轻易能够获得的，回顾老一辈宗师们的艺术，或许能给她们的后辈同行一些激励，也给台下之人一些欣赏的坐标为参照吧。

“金玉良缘”是越剧《红楼梦》的一个高潮，描绘掉包计成行之后，贾母、熙凤与王夫人进入宝玉的洞房之中。金采风在这一段的表演，读者不妨自己回顾影片。这里截取的一帧画面，是凤姐站在宝玉身边，担心他接下来的反应。你可以仔细观察金采风此时对于眼神的运用。

愿大师安息。

文：张可驹，原载：公众号“品古典音乐之乐”