1 ) 惊悚的文艺
从家里遇到歹徒入侵 亲人的离世 让她走向孤独和分裂 成长为连环杀人魔与世隔绝少女的病态成长史 暴力与痛苦的循环 诗意阴冷的悲伤 摄影构图 很久没有看过如此风格独居的恐怖片了,恐怖外衣下其实深入骨髓刻画了人的孤独,风格营造都非常之惊喜影像的黑白处理淡化了血腥画面的不适感 很多画面光影极美 更为电影本身的压抑寂寥氛围添加一层阴冷……
2 ) 力荐人性的电影
母亲的双眼这部作品是有尼古拉斯·佩谢导演所制作的一部电影,人在孤独的时候,内心才是最可怕的,上一课能与人和平的交谈下一刻那个人就死在了自己的手里,出现了双重人格。也从侧面反映了大多数人们都是孤独存在的。电影黑白的风格增显了这种诡异的场景,也减少了血腥的冲击力。整部作品真实的反应了人在遭受到一重重的冲击,孤独长久陪伴之下人会发生什么样的变化。也真是这样人们才需要互相关心。整部电影值得一看。
3 ) 力荐
我这是第二遍看了,但仍是那么震惊,震惊这部片的内涵,也震惊这片的表现力。
一般的文艺片都是些爱情和小清新,而这片不是一般的文艺,其中的含义也是那么让人觉得恐怖,难以想象如果这是发生在我们身上,我们的生活被披露,我们会变得怎样,会疯狂,还是被心理折磨到死亡。这无形中给人一种奇妙的心理体验,每每看完我都觉得我的心难以平复,沉浸在其中的思想之中,让人觉得像是在给自己找一个救赎。
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4 ) 哥特田园诗
“冗长的沉默对于恐怖片影迷来说是一种累赘,只有邪恶的异教徒在黑暗中等待着这部电影。”正如《综艺》的评价,尼古拉斯·派斯的处女作在今年的圣丹斯掀起了一场真正的噩梦。 [母亲的双眼]这一类的电影是挑观众的,只有有勇气的才人能够拿到这张门票。
三段式是进入噩梦的逻辑。电影的第一章,“母亲”。年幼的弗朗西斯和她的父母生活在一处孤立的农场中,作为前外科医生的母亲向弗朗西斯传授解剖学知识,她们在厨房割破牛眼,开肠破肚,一切显得温馨而充满潜在的暴力。陌生人查理的到来,成为了噩梦的开端。他在父亲出门时将母亲杀害,更可怕的是,这一切都发生在年幼的弗朗西斯面前。这直接导致了电影的第二章:“父亲”。成年后的弗朗西斯变得极端暴力,显然,她受到了巨大的童年创伤,并且在孤立无援的田园生活中缺乏榜样和道德指导,这似乎直接导致了她不断重复地模仿、复制周围人物的行为,包括母亲生前的解剖行为,也包括陌生人查理对其母亲可怕的所作所为。
派斯对暴力行为的解构异常巧妙,大量的暴力被巧妙地保留在银幕之外。一些延续性的声音或者故意抽离掉的画面,让我们直接看到施暴者所造成的后果:割去弑母者双眼的动作被省略,从“你要干什么”,直接到弗朗西斯转身离去,留下一个地下室里无眼无声的”玩伴”(00:16:48);已经仓皇逃到门口的亚洲女孩,下一镜直接切到弗朗西斯擦掉地上的血迹(00:37:30);透过男孩母亲的双腿,在一定角度的镜头中,我们只能看到弗朗西斯在缝合什么东西,随着镜头上升,一个睁不开双眼,喊不出口的母亲的形象,造成了本片最压抑的段落之一,而周围还是她孩子的哭喊声(00:54:35)。
完美的第43分钟:透过被工整分割的玻璃,我们看到远景中的弗朗西斯淡定地走向他的仇人、玩伴、爱人,下一镜直接切到近景(寂静乡村夜晚的虫鸣效果也突然从室内变成室外),弗朗西斯一刀刀捅下去,没有一点犹豫:“你说的没错,这感觉很棒。”
极简的构图所造成的的不详之感,完全胜过于任何血腥的画面——“根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张,黑白的世界是足够扭曲的。”
在已经收回的外媒评价中,[母亲的双眼]时常会被归结为一个黑暗版的[猎人之夜]。“五十至六十年代的那些美国电影对我的影响是巨大的,[猎人之夜]、[惊魂记],还有伟大的威廉姆·卡索的那些电影,我希望[母亲的双眼]是在沿着[猎人之夜]的心理感觉前进。因为它有一个可怕的基调,这个故事关于关在家里又前往世界里的孩子,这是如此地悲伤。他们也会使用暴力和恐怖元素,但本质上仍然属于家庭戏剧,以暴力提高情感上的张力。老天,这部电影太黑暗了,我说起它就停不下来。”
正如序幕(00:03:02)中母亲所言:“圣弗朗西斯在树林中独自生活了很多年,一天晚上,他看到一位天使在天空中燃烧着。当他醒来时,便有了圣痕。但是孤独,会对心智做出奇怪的事情。最终,他死于眼疾,而孤独也会导致精神疾病。”
弗朗西斯被困在一个循环的暴力中无法自拔,完全可以被看成是对一个痛苦的精神病人的解读。孤立的农场中,弗朗西斯一遍遍重复着母亲交给她的解剖知识,在两个无辜者的身上实施;沉默的父亲充当了她暴力行为的同谋和看客,于是弗朗西斯在跳舞,在父亲的尸体注视下;幼时,弗朗西斯在地下室问过查理两个问题,“为什么是我们?”“你为什么这么做?”,查理的回答是:“因为你们让我进门的”“这感觉很棒”。两句回答又反过来影响着弗朗西斯——电影的第三章,“家庭”中,弗朗西斯随机选择了一对母子,并对母亲施以暴行,抢过其子,与之组成了家庭。弗朗西斯之子再次踏入到谷仓,电影再一次探索了孩子对于暴力的天真迷恋。
还有那些诗性的时刻,当弗朗西斯尝试与父亲的尸体一起滑入浴缸,想象自己同死去的父亲拥抱。“掘墓拥抱母亲”的段落终成最后一幕。此刻,痛苦的弗朗斯西仿佛悬挂在噩梦的边缘。但噩梦全部来自于破碎的现实。(文_开开)
原载于《看电影》杂志,11月下,特别关注。有删改。
5 ) 你们真的以为这是一部真正意义上的恐怖片吗?
既没有鬼魂也无神灵,所以我把这部电影看作是一部关乎人性的剧情片。之所以使用黑白色调和大量的远景镜头,还有极其简单少量的对白,是为了让旁观者者看到人性在此片中的分量。不管是恶还是悲,都能让我们看到人性在此时此刻显得那么的有力量。从一个小萝莉到一个杀人不眨眼的少女,经历了母亲被害,父亲离世,孤独吞噬了她一切善良的人性,就算是那人在谷仓或是地下都能为自己带来心灵上的慰藉。
6 ) 不能震撼我的变态
感觉没讲明白,女孩儿的成长过程心态父母的态度,没有一个能说服我的理由,可能是因为小成本?整个影片中的人和社会环境是割裂开的,使我觉得这个故事不是发生在现实生活中,人物也没有立起来,剧情的推动也很无力。女孩儿到底是天生变态还是后天,在事情发生前他们家庭到底是什么样的,父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变?一个问题都讲不清楚,发生的所有事情都轻描淡写的过去了。而作为荒诞型,这个片子又没有可以深挖的寓意,“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度,在需要隐晦的地方又表达的太直白了。母亲的眼睛也没有点题,感觉这个片子既不猎奇,又不恐怖,想含蓄却直白。
开场有点像《趣味游戏》,后面全靠摄影撑。
COULD BE BETTER
最讨厌这种装逼的恐怖片,恐怖片还玩毛深沉啊~5.0
对于一个90后的导演来说,影片在低成本制约下相当成熟。但在形式感和美妙黑白摄影风格之下,剧本的平淡与叙事能力的欠缺让这部电影无聊至极,作为剧情片和恐怖片都找不到让人激动的闪光点。
【3.5】通篇的强对比黑白影像还是比较好看,一种变态的优雅席卷而来。在剪辑上截断动作,取消对过程的展示,仅保留起因与结果,就如同被割去的眼睛,看不见的是原生家庭的罪恶。
移民家庭背景、孤立的居所、童年创伤与对母爱和陪伴的渴望都是主角动机的组成部分,选择使用黑白摄影使得本片能够在叙事上克制暴力元素的激烈程度,但这个选择更多是为视觉风格来服务,日拍夜与夜拍日创造出的细微诡异、倾向于表现主义的光影运用与表演及事件本身都强调出本片梦境与异域世界般的风格。
牛眼解剖,不速之客,洗地板,做人偶,尸前独舞,极简低调食人小妹,实现葡萄牙第二代移民的美国梦。黑白摄影大赞
75/100,通篇的强对比黑白影像还是比较好看的,一种变态的优雅席卷而来。在剪辑上截断动作,取消对经过的展示,仅仅保留起因与结果,就如同被割去的眼睛,看不见的是原生家庭的罪恶。
分三章节环顾变态少女养成记,童年的阴影创伤发展成精神上的扭曲,几乎与世隔绝的生活环境造就认知上的违背,少女的内心一直存留幼儿时期的翩翩阳光和母爱的光芒,即便囚禁分尸即便弑父夺子,她也遵从和渴望有家的温暖,有亲情的围绕,人格塑造缺失的悲剧人物,黑白影像更为这种悲凉的氛围笼罩一层阴冷
文艺版变态少女养成记,全片黑白,几乎零对白,用干净的镜头淡化血腥与尖叫,却拍出了一种极端的孤独压抑,有种渗入骨髓的恐怖。跟去年的腐烂异曲同工,摄影和表演满分,就是内容太单薄了。
畸形母子关系的守护;摄影确实很棒
摄影很美,但这个故事没有什么亮点,也就是连环杀手养成记,叙事也基本是流水账。
1.优雅的恐怖片;2.出其不意的剪辑点;3.《皮囊之下》的斯嘉丽为了躯体猎杀人类,本片女则是为了母亲的赞许、为了有人陪伴和捕猎;4.扭曲的人生误解了爱。
剧情没什么亮点,故事单薄,显得枯燥乏味,讲述变态女孩的成长,过程阴沉压抑,就靠摄影与音乐支撑。
与世隔绝少女病态成长史,前一秒还在翩翩起舞,下一秒便开始分尸;谷仓夜灯,禁室培欲,双眼与喉咙,铁链与浴缸。摄影构图与风格营造都非常惊喜,全片黑白影像的处理既淡化了血腥画面的过度不适感,更为电影本身压抑寂寥的氛围更添一层阴冷。
黑白的形式。。。何必呢。
病态的世界观
我真不确定我看懂了
深井冰
构图先入为主,的确很有[猎人之夜]的味道,所有暴力被巧妙地保留在画外,透过窗户看到远景再瞬间转回来那一幕我只能称之为完美。“但孤独会对心智做奇怪的事情”,割破双眼、饲养被害者、他人之子,全部是孤立环境中缺乏行为道德榜样(于是学习母亲,也学习杀人犯)的结果。期待没有落空!