1 ) 灵与肉的分离,Soko的屁股,让这部电影变得有趣而迷人
关于演员和一些其它噱头,请看排在前列的评论。我来说说我发现的,至今豆瓣已有影评里没提到的有趣观点。
透过短评可以看出,很多人不大认同片中虚构男性路易斯和略显套路的女同情节。但是了解过一些和洛伊·富勒有关的评论后,就会知道洛伊本人其实真的有过女同经历。
所以这些貌似突兀的设置,正成了充分体现洛伊本人色彩的戏剧化手段。整部影片都在一种迷幻而又颓废的气氛下展开,那我们不乏也打开想象的空间。
懦弱而忧郁的路易斯,妖娆而脆弱的路易斯,对女性身体极度迷恋却从未真正露出过男性器官的路易斯,他的这些特点正是洛伊本身所有!
即使是和洛伊真正“有所作为”那场戏,路易斯也是用手,那是不是也可以把它理解成洛伊自己的自卫行为呢?
所以,路易斯是导演分离出的另一个洛伊!在电影中,他以个体的身份独立。
洛伊对路易斯的情感从来都不是爱,她是依赖,就像我们身体里自我和本我的依赖。她多次问路易斯看法,也就如我们自言自语一样,是自我和本我的意识交流。
影片的最后,洛伊摔下舞台,路易斯在离去的车上点燃手绢,结束了自己的生命。凑巧的是,此时的洛伊首次拥有了面对观众的勇气,她走向观众席,接受掌声。
路易斯,是洛伊的懦弱、阴郁,是她不敢公开示人的性取向,同时也是她将部分自己分裂出去而无法坦然面对残缺自己的状态。
路易斯的离去,正是洛伊决定抛下这些。她终于开放自己,也接受自己。
如果以上还不够,那Louise和Louis如此相近的发音,是否也在暗示什么呢?
还有人认为导演虚构出男性角色路易斯——一个和洛伊有亲密行为的男性,是为了弱化洛伊的女同背景,从而达到不分散影片主题的作用。
这个观点在我这里也是不成立的。如果要弱化,那后面再添加洛伊和邓肯的情感戏就是自相矛盾。
在我看来,这样的设置展现的反而是更戏剧化的浪漫。让路易斯独成个体,去尽情展现对女性身体的痴迷,正是将洛伊这一特点的放大。而且在画面表现上,也十分诱人。
影片后半段还呈现了一段极度诱人的女女情欲戏,而反观之前洛伊和男性间的性爱,特别是一开始拍照那段,都是没有任何美感。
如果对于同性之爱是掩饰或者抵制的态度,又怎么会将它拍得这么美?特别是Soko光泽圆润还带着细微绒毛的屁股,真是令我血派喷张,久久回味——
之前还一直好奇美K为什么会喜欢她?现在明白了,这样美好的屁股,谁不爱。
不是弱化,而是加强。突出女性和女性之间的情欲之戏,或许也表达出导演对于女性解放和LGBT人群平权的支持。
最后,迷倒很多人的片中四段舞蹈。我倒觉得片中舞蹈展现最好的地方,恰是没有Soko出场的林中一段群舞。
从片长60分钟开始,应该是由专业舞蹈演员演绎,奔放流畅的曲线将森林的生命力展现得淋漓尽致。
导演斯蒂芬妮曾证实片中所有洛伊的舞蹈都由Soko亲自演绎。但Soko毕竟不是专业舞蹈人士,这里除了能肯定她的努力之外,好像也想不出别的赞美词了。
以上。
2 ) 沉重的肉身对翅膀的贪恋和追逐
洛伊·福勒的回旋舞是一门舞台综艺,为了台上的一分钟她需要同时与25位灯光师景具师舞美师默契配合,需要在力学光学数学化学视觉生理学等一大堆的公式推导中精算出穿透崇山峻岭的惊鸿一瞥,需要练就宽厚的臂膀以迸发超人的膂力来挥动一米长的舞棒带动100码的舞裙……然而,福勒帝国所有这一切,在伊莎多拉·邓肯出现的那一瞬轰然坍塌,邓肯着一条衬裙轻盈舞动几下手指和脚趾就完成了化蝶。后来,福勒当然疯狂地跌入邓肯的情网,那是沉重肉身对翅膀的贪恋和追逐……后来的后来,两人都葬进巴黎拉雪兹神父公墓,相距百米。导演筹备了6年的处女作,勉强达标的传统传记片,中规中矩行色粗粝,算是包藏四段钻石级舞蹈段落的矿石。据说舞蹈全是女主本人上阵,折叹!德普女儿首秀,化身舞神邓肯,露珠精灵一样的菇凉,强尼为之暗淡。
3 ) 尽管这部影片有缺点,但我骂不出口
去剧院看过舞台剧或者歌剧或者是舞蹈的观众一定知道,表演结束后的谢幕是十分精彩的一部分。所有演员轮番登场,再到一起牵手向观众鞠躬。来回复次,观众使劲鼓掌,喝彩。
但是,有这么一个人,在表演结束时并不鞠躬。
1、洛伊·富勒(斯蒂芬妮·索科琳斯基 饰)
洛伊·富勒是美国现代舞先驱,她并没有经过专业舞蹈的训练,但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。她的舞蹈影响了很多人,比如伊莎多拉·邓肯。她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。
《舞女》根据她的真实故事改编,入围第69届戛纳电影节一种关注单元。在这部影片中,洛伊·富勒身穿巨型的丝质白色长裙,手拿两根长木棍,站在舞台中央,跟随着音乐起舞。身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她,有层次地变换着。
她不停地转,在白色长裙的起落间,时隐时现。这白色长裙对她来说是点缀,舞蹈的点缀,她因此而接受观众的热烈鼓掌。同时对她来说,也是束缚,生活的束缚,她因此而倒在舞台的中央。
影片开头就是从她被送就医开始的。洛伊的父亲被强盗打死,投奔纽约的母亲。而第一场舞蹈戏就出现在纽约,她在一次跑龙套中,意外地获得了这个表演的机会。那一次,她还没有白裙,她只是演戏间化解一次衣服尺码的尴尬,谁知却帮助了她。这一次还不是正式的舞蹈演出。
之后,她利用幕间休息表演这支短暂的舞蹈取悦观众。后来,她遇到了路易,生活也发生了改变。那一次的表演只是一场意外,却成为了一次创造性的艺术。
然而这门艺术正因为来的意外,才总是坎坷。她第一次成功,就是因为利用了灯光的效果,服装的特点,掩盖住自己的身体,有一种似花非花的迷雾弥漫,尽管舞蹈让她负重许多,但是她却在舞蹈中用自己流动着的整体曲线征服观众。
若说之前她醉梦其中,那么成功之后,她便破梦。她的服装也加上了许多小花。她的身后也多了一群手下的年轻舞蹈演员。第三场舞蹈戏就是森林中的齐舞。十多个人身穿白色连衣裙,肢体有力的摆动,在舞动中脚踩泥泞不断向前走,这一次的舞蹈与之前大不一样,浑身都是劲儿,这股劲儿来自于内心,来自于她的孤傲,她的张扬,她的自由。
第四场戏就是本片的高潮,在经历了一系列生活的挫折之后,她坚持登上舞台,完成又一次突破。这次突破还是和她的舞蹈观念契合,在构建“整体舞蹈”的过程中,融合周遭的环境是十分重要的,所以她选择了50面镜子,更多的灯光。
她的坚韧像是芦苇花,可是她的生活击碎了她,让她的花瓣散落一地。她此时是无比地需要观众,这朵在镜子中舞动的花,第一次在舞蹈结束时向观众鞠了躬。
2、伊莎多拉·邓肯(莉莉-罗丝·德普 饰)
伊莎多拉·邓肯是受洛伊·富勒影响很深的一位舞蹈演员。而在本片中,她同样出现,从洛伊手中脱胎换骨,和洛伊对立。
她在洛伊的推介之下,于众人面前表演舞蹈的那场戏,就可以看出她和洛伊舞蹈风格的差异。她一身红裙,身体向后倾斜亮相,借助腰的力量扭动身体,她的舞蹈中带着技巧,而这种技巧甚至可以说来自于她所赋有的舞蹈气质。
洛伊和邓肯不一样,她靠的是外部的力量。她的技巧较为笨拙,她日复一日的练习,练的手臂肌肉比男人都结实。
洛伊倾注了自己的全部心血在邓肯身上,她希望邓肯能和自己“共同起舞”,换来的回答却是“来日方长”。洛伊永远记得第一次看见邓肯跳舞的场景,那种眼神似乎带着艾玛看阿黛尔的那种倾慕。但是,她们的情感接触却是复杂的。
饰演伊莎多拉·邓肯的是约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普,她的表演十分有灵气,也为邓肯这个角色增色不少。
3、伯爵路易斯(加斯帕德·尤利尔 饰)
他与洛伊的相遇太过于平常,一次尴尬的意外,总会被一个身份高贵的贵族看见。他们的情感发展被导演用几个小物件几场戏交代着。
他们的初见是一如往常的假装受伤,是沙发旁彻夜天亮的守候。他们的肌肤之亲有一根点着的蜡烛照亮裸露的身体,他们的彼此慰藉有一块手绢帮助吸入迷醉的乙醚。从燃烧的指尖火光到滚烫的浴缸热水,这种炽热却饱含着命运的玩笑。
演员加斯帕德·尤利尔还出演过《圣罗兰传》、泽维尔·多兰的新片《只是世界尽头》。
加斯帕德·尤利尔与泽维尔·多兰在第69届戛纳电影节上
影片的剪辑对比着洛伊和邓肯、路易斯这两对关系。洛伊的落寞与邓肯的胜利,洛伊的最后一舞对路易斯的抉择。这两个人在洛伊的人生之中留下了浓墨,写着毁灭不掉的生活。
洛伊是法国巴黎“美丽年代”最出名的一名舞者,美丽年代是指第一次世界大战前19世纪20年代初歌舞升平的那个年代,可是洛伊却成为了这个美丽年代下的美丽牺牲品。
《舞女》的导演斯蒂芬妮·狄·朱斯托是第一次执导长片,她是因为洛伊·富勒的一张黑白照片而产生拍摄这部影片的想法的。尽管这部处女作有着一些叙事上的缺点,但是让人无法抹去脑海中的舞女形象。
这部传记片的摄影是Benoît Debie,他曾经参与过的电影作品有加斯帕·诺执导的《不可撤销》、《爱恋3D》,2004年玛丽昂·歌迪亚主演的《纯真》,2008年的《纽约,我爱你》以及2012年的《春假》。所以,他的作品列出来,摄影风格显而易见。这部《舞女》拍得美,他的功劳不容忽视。
该片的配乐使用有贝多芬A大调7号交响曲和维瓦尔第四季交响曲。
导演塑造的洛伊和真实的洛伊有几分真实的相同我不知道,但是洛伊的美我已经领略到了。那一段段旋转的舞蹈,那一次次背后包裹的真实的自己,那个千疮百孔的洛伊,那个想要在聚光灯下赢得万千观众掌声的洛伊,那个被生活压垮的洛伊,都在这仅有的8分钟舞蹈中一一展现。
正是因为这8分钟4段的舞蹈,正是因为她的释放与坚持,我对这部影片骂不出口。
曾经有评论家这样评论洛伊·富勒:“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的,奇妙的,梦一样的造物,在她花一样堆叠的面纱下,不停旋转着的画面,时时刻刻千变万化。”她用她舞动的身姿告诉我们她所控制的“洛伊·富勒”,请你记住她。
4 ) 难得的是她对所追求的坚定不移
一开始看完后,我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义,而男主的存在又是想要表达什么呢?可能想要从侧面反映一些问题,但是又因为这些戏份将主旨带迷离了,或者说效果减弱了。不过看了其他人对电影的剖析后,就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。
有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱,其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。她知道自己想要什么,她坚定自己的舞蹈是美丽的。我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐,她才对她成功毫不怀疑。平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我,并不断为之努力。这应该是发明创新所必备的一种精神。这也是难能可贵的地方。
5 ) 《巴黎影舞者》電影觀後感
聖經馬太福音十四章一至十二節記載了下列事蹟: 希律王生日那天, 莎樂美的舞讓王大樂, 王答允希羅底女兒所需, 她受了母親唆使求王奉上施洗約翰人頭為謝禮。
女兒不時朗誦聖經莎樂美故事, 她覺得成就一件事要訣是心意堅定, 不懼艱辛, 縱使行為乖僻, 後人只會讚譽前人人生舞台燦爛光輝, 那會提及歷史名人不堪往事?
女兒憧憬莎樂美的魔幻舞姿可以傾倒王者, 答允所求, 奉獻母親仇敵首級, 她舉目所及盡是山野牛馬, 她就是等候一個誘引把熟讀的殺人典故契合她的安穩時光, 突圍而出。
就是一番父親酒後吐真言壯語:[我女兒會揚名立萬!]鞏固了女兒成名的志, 女兒明白這是父親對所出的酩酊抱負, 她本不以為意, 一次野外槍擊, 殺死泡在澡盆的父親, 血水浸父不見, 白瓷數處破口池水人血混成的紅水噴射, 女兒不埋葬亡親, 而是一把火焚燬了死在浴缸的父親, 這是導演利用對比強烈色彩譬如白色浴盆是父親躺下休息的靜逸、經孔洞流下的艷紅是生命的流逝, 橘黃火葬是父親大醉躺於草原, 女兒焚了肉身不會忘記因利招魂傷痛。自此, 女兒到了美國投靠侍奉神的教會母親, Louise志願是當演員, 她上門求聘, 攝影師拍攝裸露女模特兒與狗照片, 攝影師要Louise穿上中古騎士甲冑與女模特兒拍照, 她表情僵硬的搭著香肩合照, 色情成品要麼是攝影師的個人癖好, 要麼是饋贈巴結權貴的禁品, 更甚的是Louise為了試鏡, 她讓攝影師蹂躪了, 她穿上的白銀甲冑眩光射出的不忿臉頰是她要舞台威武的賣了貞潔。
攝影師教她要在試鏡時微笑, 她在首次演出的角色是通過催眠雙手伸出步行的次等角色, 她的裙擺跌下, 女配角情急智生, 她拿起裙子轉圈跳舞, 搏得台下一片掌聲; 負責人臉上的一抹微笑是他賞識女子引得滿堂大笑的急智, Louise的即興演出有本錢要求老闆批准她的嶄新舞蹈能夠踏上台版, 震動世界。
改了名字的洛伊(Loie)以她的雙臂支撐杆子揮舞衣衫原地迴旋擺舞, 白色是吸納世間顏色的導體, 色澤打在白衣, 素色帶領的各色教黑暗舞台斑斕萬變, 幻舞仙子雙臂宛如林間暗地蝶仙的翅膀拍動, 映照創新舞蹈不甘於後台揮汗的練習, 現代舞的七種色盤是讓觀眾造幻千國度的夢, 可是美國對新事物的觸覺不及法國, 新派表演只是舞台劇的間場演出, 它不會是大街張貼海報觀眾購票觀賞的常規表演, 老闆僅只賜予的是點綴正場的噱頭。新潮流舞蹈教母犯下母親宗教視為不潔辱神女扮男裝淫穢相片曝光, 母親強迫女兒受洗, 她發力壓下女兒的頭下水, 施浸牧師振振有詞的要魔鬼離開天家女兒肉體, 牧師信徒黑衣加身, 魔鬼喜於黑暗作惡, 耶穌像掩沒光照不及寢室, 女兒自願拍照爭取演出, 世上沒有坐下就有溫飽優差, 成名需要付出, 撒旦利用女兒脫離寂寂無名想法獻身, 也嘲諷自立門牆, 讀經唱詩, 不體諒女兒閉門, 只憑一張照片代天上的阿爸父定了女兒罪名的教派。
法國不愧是時尚之都, 東瀛和服照片置在大樓一角, 遠方藝人是否立足歐洲尚未可知, 當地還是給予不同膚色有志之士發揮所長, 洛伊於祖家發展不是順暢, 她遇上了說服老闆給予大量人力物資的伯樂Gabrielle Bloch女士, 她比洛伊母親更明白女子大志, 她憂心揮杆用盡了舞者氣力的長期疲勞, 她親自為她相中的人抹上止汗粉末, 她滿懷感動的看到台上獻上生命的舞, 就是這份賞她惜她的提攜, 讓洛伊要求加大燈泡強度承擔灼傷眼睛及時刻冰敷背患的不計報答知己。
洛伊打開窗簾, 陽光射入, 光令末落公子睜不起眼, 他所愛女子舉動教他體會天下沒有不成的事, 只有害怕面對困境的人只能活於黯然的不見天日。女子舞台的光是他處世繁華的萬花華火, 舞者的光隨著夢想難敵天意目不抵光的太陽鏡片, 渾身虛脫的厚衣保溫, 男人光、火應了女人逐漸的淡然點了他生命最後的火光, 美麗卻瞬息。
導演不必要加插伊莎.鄧肯(Isadora Duncan)與洛伊的同性愛, 無疑, 那場樹影婆娑通道的老師弟子接吻十分唯美; 鄧肯塗了洛伊口紅的性暗示自不言中, 她引誘會場紳士的桃艷本色對比格調不搭的白衣仙子是據為己有的行業取代, 編劇要是不以這樣的情色, 而是師徒理念不合決裂鋪陳倒不是二人的錯, 是後浪推前浪的物競天擇。
Patrick Chan寫於2017年5月28日。
6 ) 致梦想
其实是没有大喜大悲的人物传记片,但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论,模仿游戏,丹麦女孩,The dancer。那些我们再熟悉不过,或从不曾知晓的人物,他们也曾有自己的意气风发,她们也曾有自己的喜怒哀乐,他们曾为了梦想努力奋斗,她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终,他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去,变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事,应该有人记得,值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖,Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了。然而当时被人们仅当作娱乐而她却倾注全部心血的舞蹈,现如今却如她想象中那样,成为了美丽到让人震惊的,艺术。这部电影将她的一生还原重塑,主演Soko更是让她活灵活现的被再次呈现于观众眼前。今天能在银幕上欣赏到这段美的令人窒息的舞蹈,真是终生难忘。
从未接受过专业训练的她,仅凭着对跳舞的一腔热情就站上了舞台。短短的几分钟背后,是日复一日的冥思苦想,是血泪交加的刻苦练习。当她于台上如花般绽放,如蝶般轻舞时,台下的观众惊叹于回旋舞的魅力,影院里的我们听到的却是她精疲力尽的喘息。灯光下奋力舞动的身影与落幕后瞬间瘫软在地的模样形成鲜明的对比,也更加让人心疼。
而Isadora的出现既是希望也是梦魇,她的舞蹈不同于Fuller的拼尽全力,是一种充满技巧而又浑然天成的优雅。夜以继日的练习,终也不如天赋二字来的更为有效。在这场技与艺的碰撞中,Fuller一败涂地。Without my dress,I'm nothing。抛下一切远走他乡,以透支健康为代价站在舞台上,她却没能从舞台这里得到应有的尊重。
说出这句话时,Fuller应该是心碎的,但还好有Louis一直陪在她身边。第一次相遇,她对他说:I'm not the one you want,looking for others。他却潇洒的往地上一倒笑道:We'll see it。然后就是短暂而又漫长的一生陪伴,他不是最懂她的那个,却永远在背后给她无尽的支持。比起爱人,他们更像是融入彼此骨血的亲人,做尽了最最亲密的事情,却又毫无情欲的堕落掺杂其中。Fuller最终也没能和Isadora共舞新曲,却在Louis那里重获了新生。
艺术在起源之初总是高冷的,它在人群之中闪耀却无人能够近前;它若想被大众接受而一直流传下去,就必将走下圣坛来到民众身边。最后最后,Fuller意外摔下舞台,却也阴差阳错的进行了人生中第一次被鲜花、掌声和人群包围的谢幕。影片末尾的字幕评价她“像是生长在黑暗中的花朵”,而她最后在阳光下那个平静幸福的笑容则像是在说,这朵花全因你的欣赏而绽放。
世界上有爱好的人何其多,能将其作为终身目标矢志不渝走下去的人却何其少。我们遇到,便不能错过。感谢有这样的电影,感谢有这样的人,舞女不仅仅是Loie Fuller,更是那些像她一样曾为了实现梦想拼尽全力无怨无悔的人。
Merci。
三段舞蹈是真的美,每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅,女二的表演确实灵动,原来是德普的闺女。
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家:洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀,到四色灯光的变换,再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物,再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系,之后又遇见了自己反向舞者的命运,更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬,依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性,关于跳舞,关于将舞蹈升华成视觉的艺术:洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花,包含着她对美的极致追求,其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...
舞到极致的美,舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
绝望地自卑地拼尽全力地绽放,就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者,舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。
能够看到主角身为舞者的不易,几段舞蹈是亮点
Gaspard真是美到令人流泪
黑暗中绽放的梦之花,舞台上失落的血色馈赠,舞蹈场景美得惊心失声,如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶,如水粉画笔蘸水晕染的色彩,天赐才华与机缘,倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下,过早耗尽人生能量;就是感觉剪辑稍显突兀,节奏过于匆忙,若能放慢步伐,折去旁枝末节,刻画入微,会更显水准
在维瓦尔第四季组曲中开场,一副奔着Immortal Beloved去的气势,但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息,所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍,最后才想起忘了看自己。
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技,结果眼睛(果不其然)全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美,这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……(认真地说,这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。
作为传记片本身非常套路,也缺乏亮点,大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了,非常亮眼,也是让人精神为之一振的地方。另外,还是第一次看德普女儿的表演,还是挺灵动的
舞蹈是亮点
心情不好的时候看的,那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动,女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错,尤利尔演这种角色很轻松,德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
三段舞蹈绝美,从惊鸿一瞥的炫目,到盛装出场的震撼,再到孤注一掷的悲壮,一个为舞台而生的舞者,蜕变成为艺术疯狂的舞痴,令人动容。画面像是让德加的画有了生命,特别是白衣舞女们在林中起舞的段落,恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼,他眉目低垂一落寞,满天繁星都要为他黯淡了。
4 惊喜,好莱坞传记类型片的扎实之作,对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂,让人惊叹,虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人,德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演,有两段亲密戏不能更香艳。
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货,不是搅姬非要硬塞,外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样,福勒还是在改革的基础上复兴classic dance,邓肯就完全是要摆脱古典的约束,现在看来是各有各的美,但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美!
在舞台上她裙袂飘飞,似下凡的精灵;在爱情里她一丝不挂,如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈,纽约受洗巴黎圆梦,观众座无虚席,光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面,长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
3.5,导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷,运镜老练而颇有个人味道,但对于近两个小时的传记片容量来说,剧情起伏不够,线条不够明晰,略显冗长。soko演技扎实,导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎;德普女儿还需努力,但美的让人惊喜!