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剧照
更新时间：2023-08-12 21:43
详细剧情
泰勒（查理•辛 Charlie Sheen 饰）是越战期间的一名美国大学生，他前往越南前线去服兵役，被分到了一个步兵部队。部队里有两个人一直对他影响颇大——伊莱亚斯（威廉•达福 Willem Dafoe 饰）和巴恩斯（汤姆•贝伦杰 Tom Berenger 饰）。他们两人对战争的看法截然不同，前者不忍残杀无辜，而后者却杀人如麻，泰勒心里非常迷惑，到底谁对战争的看法才是正确。
巴恩斯展开了一场残忍的屠杀，越南整条村落都流血成河。伊莱亚斯力劝好友不要如此残暴，却遭致二人关系的裂缝。巴恩斯更怀疑伊莱亚斯向上司打小报告，友谊变为妒恨。于是，在一次丛林战争中，他背着所有人，向伊莱亚斯扣下了扳机。
泰勒却洞察了这一切，他心里终于有了答案。
长篇影评
1 ) 从视听语言上分析《野战排》
影片一开始便是在飞扬的茫茫尘土充斥着整个画面，除了车子行驶的环境音之外，音乐则配上了塞缪尔•巴伯的《弦乐柔版（弦乐慢板）》。这首乐曲正是《野战排》的主题音乐，在影片中贯穿发展、反复再现。音乐是柔和哀伤的仿佛这扬起的尘土久久无法散开，画面中的士兵则是步履匆匆与之形成一个鲜明的对比。车子由画左驶向画右出画，远处缓缓驶来的飞机开始占据整个画面，此时的尘土漫天飞舞远能见度更低越来越低，仿佛预示着什么。当然看过影片之后就会知道，此处的飞机上乘坐的是新来的士兵，克里斯也是新兵中的一员，他见证了军队内部以及他们自身与人性的斗争，到最后克里斯的道德标准也开始改变。这尘土或许是在诉说着人性的蒙蔽，也或许是表达了导演对战争的迷惑——为什么要发动战争。画面中在地上缓慢滑行的飞机正面冲着观众驶来，巨大的压迫感再一次与绵延的音乐产生了更加鲜明的对比。随着PLATOON（野战排）字幕的出现，影片由此开始。影片的开篇多次采用了视觉与听觉的对比来体现战争的残酷，用一种偏向纪录片的朴实的方式对故事缓缓道来，为影片奠定了哀伤的基调，同时也引起人们的思考。
新兵从运输机上下来，个个都年轻干净，眼神天真，好奇地打量着周围的一切。年轻的新兵从远处走来，一辆运输尸体的拖车由画右向画左开去停下，横向将画面截成两半。如此看来，远处走来的新兵更像是在走向这拖车，更确切地说是走向尸体，走向死亡。随着其他士兵将拖车上的尸体抬下铺在地上，出现了全片的第一句台词：（中文大意）天呐，那是我想要的吗？而说这句话的葛拿也是新兵的第一次任务中死去的人，如此看来伏笔早已埋下。
在被带着去报到的路上，新兵第一次与老兵相遇了，此处老兵的出场是正面对向观众，而新兵相反，并且老兵的人数以及在画面中所占的面积都远远大于新兵。不难体会出，老兵在此时是强势的，地位高于新兵。另外，老兵对新兵说的第一句便是揶揄说他们会很喜欢越南的。这一切既是某种预示，也使之后发生的事都合情合理，比如作战时会去让新兵去做有可能牺牲的任务而保留有经验的老兵等等。而一位满脸皱纹、蓬头垢面并骨瘦如柴的老兵与年轻健康有着俊美脸庞的克里斯的一段意味深长的对视来回切了四次，这样的安排除了对比了新兵与老兵的外貌上的区别来体现打战对人的折磨之外，还体现了克里斯的心理变化。从克里斯与老兵对视的眼神由一开始的好奇天真变得凝重疑惑，从中也不难看出，他对自己放弃了学业自愿来这里抗战这一决定产生了怀疑。
主题音乐一直持续到两个空镜头——空中俯拍柬埔寨的丛林和在地上仰拍丛林树木间透进来的阳光便渐渐停止了，丛林间的鸟叫声代替了背景音乐，此时新兵在丛林间穿梭。主题音乐在这里起到了告知观众正片开始的作用，将影片分割成一个一个段落。主题音乐在此部分的停止意味着新兵入营这一段落的结束，丛林间的鸟叫则意味着新兵艰苦生活的开始。仔细观察导演捕捉新兵跋山涉水的五个镜头可以看出他采用了全知视角（上帝视角），其中有两个镜头用了俯拍，两个镜头用了仰拍大景小人，一个运动镜头用了附拍转仰拍，而这些都能体现出新兵当时对新环境不适应的怯弱心理以及人类在大自然中的渺小。惬意的鸟叫与第一次在丛林中生活的迷惘疲惫的新兵产生了对比，让人不禁去思考世界那么美好为何要用战争去破坏它。
类似的对比还有很多就不一一分析了，接下来分析一下几个关键人物的出场的设计。Elias的第一次出场，导演只用了两个
完整地去我豆瓣看吧。。太长了。。不知不觉写了5000多个字~简直就是拉了个片，等有空我把剧照截图一一配上。
新兵从运输机上下来，个个都年轻干净，眼神天真，好奇地打量着周围的一切。年轻的新兵从远处走来，一辆运输尸体的拖车由画右向画左开去停下，横向将画面截成两半。如此看来，远处走来的新兵更像是在走向这拖车，更确切地说是走向尸体，走向死亡。随着其他士兵将拖车上的尸体抬下铺在地上，出现了全片的第一句台词：（中文大意）天呐，那是我想要的吗？而说这句话的葛拿也是新兵的第一次任务中死去的人，如此看来伏笔早已埋下。
在被带着去报到的路上，新兵第一次与老兵相遇了，此处老兵的出场是正面对向观众，而新兵相反，并且老兵的人数以及在画面中所占的面积都远远大于新兵。不难体会出，老兵在此时是强势的，地位高于新兵。另外，老兵对新兵说的第一句便是揶揄说他们会很喜欢越南的。这一切既是某种预示，也使之后发生的事都合情合理，比如作战时会去让新兵去做有可能牺牲的任务而保留有经验的老兵等等。而一位满脸皱纹、蓬头垢面并骨瘦如柴的老兵与年轻健康有着俊美脸庞的克里斯的一段意味深长的对视来回切了四次，这样的安排除了对比了新兵与老兵的外貌上的区别来体现打战对人的折磨之外，还体现了克里斯的心理变化。从克里斯与老兵对视的眼神由一开始的好奇天真变得凝重疑惑，从中也不难看出，他对自己放弃了学业自愿来这里抗战这一决定产生了怀疑。
主题音乐一直持续到两个空镜头——空中俯拍柬埔寨的丛林和在地上仰拍丛林树木间透进来的阳光便渐渐停止了，丛林间的鸟叫声代替了背景音乐，此时新兵在丛林间穿梭。主题音乐在这里起到了告知观众正片开始的作用，将影片分割成一个一个段落。主题音乐在此部分的停止意味着新兵入营这一段落的结束，丛林间的鸟叫则意味着新兵艰苦生活的开始。仔细观察导演捕捉新兵跋山涉水的五个镜头可以看出他采用了全知视角（上帝视角），其中有两个镜头用了俯拍，两个镜头用了仰拍大景小人，一个运动镜头用了附拍转仰拍，而这些都能体现出新兵当时对新环境不适应的怯弱心理以及人类在大自然中的渺小。惬意的鸟叫与第一次在丛林中生活的迷惘疲惫的新兵产生了对比，让人不禁去思考世界那么美好为何要用战争去破坏它。
类似的对比还有很多就不一一分析了，接下来分析一下几个关键人物的出场的设计。Elias的第一次出场，导演只用了两个
完整地去我豆瓣看吧。。太长了。。不知不觉写了5000多个字~简直就是拉了个片，等有空我把剧照截图一一配上。
2 ) 从直升机看到他的时候
那个时候
我很奢望的以为他能够逃脱
然后上直升机一起离开
可是我
知道这只是
奢望
他临死的那段奔跑
我竟然他妈的
泪流满面了
一来是为了人性丑恶而愤怒
二来是对他的怜惜而痛心
就是他
Willem Dafoe
我很奢望的以为他能够逃脱
然后上直升机一起离开
可是我
知道这只是
奢望
他临死的那段奔跑
我竟然他妈的
泪流满面了
一来是为了人性丑恶而愤怒
二来是对他的怜惜而痛心
就是他
Willem Dafoe
3 ) 恐怖的梦魇
史蒂文·斯皮尔伯格曾说过[野战排]已超出了电影的范畴，它使人觉得自己到过越南，并且今生今世永远不想再去了。拍摄出如此佳作的导演正是奥利弗·斯通，[野战排]的故事源于他参加越南战争的亲身经历，影片中的克里斯·泰勒就是奥利弗·斯通自己的化身。由于是亲身经历的复现，斯通对影片的每一个细节都拿捏的十分准确，从布景到道具、化妆都力求真实还原，让人有身临其境之感。大到UH-1休伊直升机，小到士兵手里的香烟盒，都符合历史的真实。
为了尽量真实地展现越南的场景，斯通选择了同属东南亚的菲律宾作为拍摄外景地，在当时捉襟见肘的预算情况下，斯通坚持要这么做，虽然花费不菲，但也保证了影片在大环境上 的真实。相对于[现代启示录]的场面宏大、人物关系复杂和[猎鹿人]的美国与越南两个场景交替展现，多角度叙述人物来说，[野战排]在美国越战电影中属于笔墨非常集中的异类。它把所有人物的戏份都限制在越南战场这个特定的时空环境里，即是对它们的背景也只是作为附笔稍微交代一下。这样处理可能会使人物的形象简单化、脸谱化。但从另一个角度来讲，也是让人物的性格更具有了典型性。
[野战排]最突出的风格就是它的原生态，影片以一种不经雕琢的粗糙质感呈现在观众面前，这种质感主要来自于细节的真实。斯通并没有硬塞进什么道德说教的内容，也绝少用花哨的镜头语言，而是大量的使用平视镜头。例如影片开头从C-14运输机里走出的泰勒看到机场里摞着厚厚的裹尸袋，直升机在一帮降落，旋翼带来的气流把裹尸袋上面的塑料布掀起，这一瞬间死亡、战争的气息扑面而来。[野战排]作为一部独立电影，没有大制作公司做后台，却成了好莱坞历史上最赚钱的独立电影，哪怕在影片上映的二十多年后的今天，我们仍在不断唏嘘它的伟大，因为每一次的观赏都仿佛亲历了越战那场恐怖的梦魇。
4 ) 战争中的敌人
《野战排》是野战三部曲的第一步，纪实了在越战中陆战队员面临的3个都是致命的问题，从轻到重分别是：
第一个是越共游击队，也就是最正面的敌人。他们是本次战争的直接对手，缺并不是最险恶的敌人。
第二个是越南雨林恶劣的自然环境，这是对自由的美国年轻人从未有过的挑战，甚至被越共还要难对付，因为越共就是依靠 这一环境的保护，才让美国兵无计可施。
第三是自己的战友。这甚至是最危险的问题。在战争中的非常态的环境中，杀敌人是天职，杀队友，也会成为一次次的失误。可怕的战争。
第一个是越共游击队，也就是最正面的敌人。他们是本次战争的直接对手，缺并不是最险恶的敌人。
第二个是越南雨林恶劣的自然环境，这是对自由的美国年轻人从未有过的挑战，甚至被越共还要难对付，因为越共就是依靠 这一环境的保护，才让美国兵无计可施。
第三是自己的战友。这甚至是最危险的问题。在战争中的非常态的环境中，杀敌人是天职，杀队友，也会成为一次次的失误。可怕的战争。
5 ) 没有英雄的战争
Platoon是我最喜欢的战争电影之一,不同于同类题材的作品,这里面基本上没什么英雄人物,这是我喜欢的类型.小时候看中国的黑白战争片, 里面的共产党都是不怕死的大英雄,中了枪在屏幕上摇来摇去几分钟才倒下去,临死之前也还要说一大堆让人听了起鸡皮疙瘩的生死遗言.而Platoon里塑造的这些人物就感觉比较真实一点, 他们抱怨战争,贪生怕死,勾心斗角......这样的影片很有震撼力.
6 ) 目前看过的最好越战片
本来很不情愿看这部片子的，实在对战争题材有审美疲劳。但是没想到，又严重的超过我的期望值了。越战题材的经典这样多，我觉得这是我看过的那些里面最好的，好过《现代启示录》，好过《全金属外壳》。大家都在讲人性，这一部却是让我感觉最自然，也把战争中的种种人性描绘得最全面丰富的。Elias在被同伴枪杀之前的天真的微笑让我久久无法忘怀。“我们的敌人其实是自己，是与被侵占的灵魂作战”。“不要做一个傻子，胆不胆小没有任何意义”。甚至在最后空袭的时分，有没有人考虑过丛林中流血的剩下的那些士兵？没有。从一个善良的大学生新兵，我们看着他一步一步的疯狂与歇斯底里，到最后他甚至与自己曾经强烈反对的人一样，借着战争的名义，枪杀了自己的战友。
另外，在里面还能看到Johnny Depp一晃而过的镜头啊，他是那个被Chris扛出来的伤兵，哈哈~
另外，在里面还能看到Johnny Depp一晃而过的镜头啊，他是那个被Chris扛出来的伤兵，哈哈~
在军队、在战争中，无人性可言。同情、怜悯都要在战争中，训练中统统丢掉。
有別於之前的越戰電影，一味地對軍隊歌功頌德，完美無缺的美國大兵打敗邪惡無能的小越共仔，脫離了現實情形，是經典的反戰電影。越戰美軍的黑暗面完全曝露，屠村、虐殺、強姦、侵奪、吸毒、自殘、畏戰、同袍間的互相傷害與猜忌等，跟落後國家的野蠻軍隊，一點也不像是一個自許為現代文明大國的正義之師
“真正的敌人来自于我们内心”。自有人类文明开始，战争这事就从未停过。8.1
【B】作为个战争电影，这片子的气质……太癫狂了。
不义之战，为谁而战？荒野丛生，战火连天。真相是何？活着就好。
1.草丛里出现一只驯鹿。越南不可能有驯鹿，象征十分明显——幸福和心灵的平静。2.不喜欢Oliver Stone在《天生杀人狂》里的黑白和彩色变换，但《野战排》中的一处色彩转换，相当不错。
奥利弗·斯通“越战”三部曲的首部，他最为知名的作品，获奥斯卡最佳影片奖，也让斯通第一次拿下最佳导演小金人。斯通的战争经历也使得影片非常真实地反映了越战的实际情况。查理·辛和他老爸一人演了一部经典越战片，约翰尼·德普和福里斯特·惠特克此时还都是初出茅庐，斯通自己也打了个酱油。
很多人都觉得在越战片里这部有点非主流，但又说不出奇怪在哪里，实际上奥利弗斯通很聪明的选择了一个绝对的小结构方式来阐述战争。整部电影没有英雄，没有主线故事，没有绝对的外在矛盾，导演吧所有的注意力都放在了战争中人内心的挣扎和迷惑，这种在当时很非主流的做法却得到了很大的成功。
这片好就好在它足够的诚实和足够的深入，并不对战争某些行为遮遮掩掩，对普通士兵们的各种心态也展现得非常的真实
当年的查理·辛真算名门之后，大众情人，要是不自毁前程，完全可以走汤姆·克鲁斯的路线，现在算什么啊。
大过年的我看了一部我出生那年上映的美越战争片——有时候我们在生活里必须制造敌人，以此来发动与他人的对抗。仅仅是因为，我们无法真实的面对自己——真正的敌人来自于我们内心的丑恶。
伊莱亚斯力劝好友不要如此残暴，却遭致二人关系的裂缝。巴恩斯更怀疑伊莱亚斯向上司打小报告，友谊变为妒恨。于是，在一次丛林战争中，他背着所有人，向伊莱亚斯扣下了扳机
1986年的幾項奧斯卡的最佳,還有imdb100多位的排名,不能不讓我不看看這部野战排,還行吧,戰爭場面也就那樣,主要是現在戰爭場面都見過了,畢竟是86年的片子,以前也看過關于越戰的,梅而.吉普森的,這部關于人性刻畫的不錯,看片的時候一直關注巴恩斯和伊莱亚斯,主要是前者殺了後者之後,順便說一句,後者是蜘蛛俠第一部裏面的大反派 ^_^
斯通代表作，有力，有引人深思。音乐好好听~
现在回想一切，我们不是对抗敌人而是自己，敌人就在我们心中，战争对我来说哦现在已经完结，但它永远会存留在我的心里，伊利亚和巴恩会继续作战，我有时会觉得我是那两个父亲的儿子，但无论如何，我们呢有责任重建社会，教导别人我们所认识的一切，我们用留下来的时间尝试找寻生命的意义
战争里都是巴恩斯 哪来的伊莱亚斯
和预想中的奥利弗·斯通不太一样，感觉这部在越战四杰中算相对温和了，虽然最后一段的复仇戏很灰色，但整体看，还是很容易被大众接纳。当男主击毙背叛队友的队友，已意味着被战争炼狱同化，无从安置的恩怨，杀戮的理由种种，死己死彼，仇恨与狂怒逐步失控演变成目标性缺失的常态
敌方人影幢幢，“我们对抗的不是敌人，而是自己”。贫与富，黑与白，下级与上级，炮火一视同仁。高材生上前线，再分不清是非善恶。全片弥漫着疲惫与绝望，内外纷争不断，失败已成定局。
与《黑鹰坠落》《拆弹部队》等片子相比，斯通对暴力的理解明显更为深刻，既没有英雄主义，也没有刻意描述死亡，而在美国军人射杀越南平民时，更能体现战争给人们造成的心灵扭曲与失控，当面对着遍地厮杀时，谁又能区别谁是对或错？真正错误的是战争，只可惜战争如片子的氛围一样，既无开始，也无结束。
万恶的资本主义，还是社会主义好！2013.12.13