1 ) KISS ———我的家庭作业
KISS, 在大学四年昏沉的学堂记忆里,这词曾是唯一的亮点。
当年,面容清瘦,气质忧郁的泉哥一边在学校门口的批发市场里摆过批发圆珠笔的摊子,一边在课堂上抛给一个又一个的陌生而充满想象力的新名词。终于,这个单词,让我们多少有些熟悉,男生从昏迷的状态抖擞了过来。
那情景至今印象深刻。 KISS,Keep It Simple Stupid!老师教导,写作要保持一种简单笨拙,甚至是混沌的风格。我们低着头刷刷狂写,一个字都不敢漏,听不懂,多少先记下。事后,我反复看着当时记录下来支离破碎的话语,揣摩深奥的含义。 经过长时间的思索发现: 果然凌乱的意向,在试图表意的过程发生太多的歧路,使得整个文本异常混沌,升华出一中简单笨拙的美感。。。多年后,得知了KISS原来是广告人训斥菜鸟的话:笨蛋,写简单点! 我仍然愿意选择老师的译法,简单笨拙。 受者对文本的解析亦够成创作的一部分,甚至反过来对创造者产生影响。由于曲解而产生的美感是不存在的,因为每一种理解都是正解。
正是这样的经历,让我对一切评论变得异常敏感,比方说,一方面我觉得很多人根本就没有看懂《天堂异客》这部电影,一方面我又不能直截了当地说那些后现代的文本分析都是鬼扯,因为这样伤害了艺术创造的完整性。
尽管大学教育支离破碎,但我至少懂得,如果你愿意,尽可能把一切变得更复杂,才是重点。但如果如果你是浸淫过金瓶梅,海上花这一类中国传统文学,懂得从含蓄内敛不带任何心理描写的白描里寻找整个冰山的一角的话,哪么没有看过任何一个符号学大师的文论,也能轻易处理这种先峰电影。
因为影音多义性,所以相信很多人从开头就没能看出故事的重点脉络。虽然编剧采用了最最简单的手法,一个电话来交代整件故事的所有元素:美国、新移民、匈牙利来的表妹、男女单独相处的小屋。
我总有种冲动,想修改掉电影的开头,不是因为它的笨拙。
我喜欢这种笨拙的美感,可是我一边欣赏,一边忍不住担心它从一开头起就要遭到不识货人的鄙弃。于是我擅自修改电影的结构,打算从那包阴差阳错的钱开始讲这个故事,当然对白也要改,改成两男一女的情仇纠结。
顺着我的思路改下去,电影多半会变成一部黑白版的《疯狂的石头》这类片子。
其实我觉得《天堂异客》这种电影和《疯狂的石头》没有本质区别,都是具有让人疯狂大笑的气质。那些看完后觉得电影情绪很绝望的人请从后门走,这样你我用板砖互殴的场面就不会发生了。
并不是因为《天堂异客》攀爬上艺术电影的山头,我就一定要仰视它,或者故意轻视它,凸现出我本人的牛逼来。
忧郁的年轻观众们,我要说,那些忧伤都是不值一提的小伎俩。比尤其,一段段的刻意的黑场,每当隐黑浮起,我的耳边似乎听到了新闻部主任的怒斥,要哪么多黑场干什么,去掉,统统给我去掉。你他妈的就不会用其他镜头转场啊?
不过还是要佩服导演兼编剧,老贾的牛逼之处,在于强大的隐忍力和催眠一般的自信心。假若换胆小者如我,是无法设置这样漫长而无聊的前戏的,那意味着电影院里冰点般气氛,可怕的冷场,没有笑声,甚至没有观众,收视率为零的前15分钟将无可挽回地拉低整个片子的收看份额。只有强大到相当程度,才能完全不在乎观众,静下心来,专心致志地讲三个小人物的24小时,365天里的悲喜与无聊。这就和恋爱道理相仿,两个男女长时间对视就会产生爱情。交了钱,被关在电影院里的你(在家看盗版的人不在统计名单上)盯着三个无聊男女,看着他们如何度过比你更无聊的人生,度过了这样的50分钟,不信你就找不到一点与你相似的投射点来。观察力敏锐的家伙将得到更多的乐趣。
写小说的那个阿城说,多写点没有用的东西,气氛就出来了。 电影也是这个道理。 最后补充的是,如果我做不出来这样精彩的东西,原因并不完全在于我缺乏才华,而是缺乏勇气。
2 ) 和我的天堂形同陌路
天堂对应宗教命题,陌影对应社会命题
棋牌 烟草 酒精 快餐 赌局 物质和无止境的随性,这是片中美国人打交道的方式,道德颠倒,宗教落俗,(如赌牌一场,桌上方墙上的十字架和赌友们把i am in 我跟说成amen)生活漫无目的周而复始(“虽然来到了新的地方但一切看起来还是一样”),人际关系疏离淡漠缺乏交流的可能性(想讲笑话却想不起来)。
伊娃则带着欧洲文化的印记和独立的精神状态,提供了一个入口和视角,也带给威利埃迪希望和欢乐,但她也在克利夫兰被以另一种方式磨平了,因此尽管有相互陪伴和相互拯救的可能,静默和疏离依然是常态(如三人在车内空间的沉默,伊娃在海边广阔天地的三人凳桌前)。
拆分利落的小段落长镜头有新德国电影和戈达尔的风采,把生活打成寂寞蒜皮的碎片,用画断音乐连的撕裂剪法完成对连续性的打破,声音作为段落的尾音或段落间的延续,有意省略在戏剧情节上重要的细节(如伊娃比利出车门后“我们该干嘛”,如赌狗输光伊娃“我们该去哪”)
独特的音乐品味,看似漫不经心自由随性的穿插却恰到好处应当是深思熟虑的结果。
自然流动的生活气氛与断续的剪接风格对撞,形成极强烈的艺术风格。
精神上是彼此的天堂,实在界却形如陌路,彼此本能相互拯救,却在物质主义和虚无统治的泥淖中循规蹈矩,让无中生有的通货复归虚无从而周而复始。这直接指向美国社会,形成尖酸的批判。在这种强烈的精神匮乏中,金钱、情感、美景都失去了光华,或者说最后的彼此错过预示着走的太远遗忘了初心。
所以有了钱又怎么样呢?为了关切的人却从未表达,为了旅行却换了个地方挣钱,为了寻找飞机上的她却没找到不得不飞走,为了再见想念的他们却看到空空如也的旅社。
所有的阴差阳错其实都是注定,无论因为愚蠢,因为迟钝,因为懊悔,因为执拗,都还是因为这个不可思议的玩意,钱。
3 ) 何处是我朋友的家?
作为吉姆·贾木许的第一部长片《天堂陌影》,他用极简主义的风格拍摄了这部年轻人的孤独之旅。原本三十分钟的公路片故事,被扩充成三部分组成的长片,但似乎导演并没有加入更多的戏剧性情节,而是把更多的注意力放到他们百无聊赖的生活场景中去:吃饭,看电影,谈恋爱,开车,旅行,闲逛…放眼看去,这不就是每个年轻个体的人物写真吗?
粗糙的影像质感更加增添了人物的疏离感。干涩的黑白影像、粗粝感极强的画面,它自动添加了一种朦胧的质感,在追求极致影像的现代,他反其道而行之,寻求一种人与银幕渐行渐远的疏离感。你无法看到人物面部表情的一点细微变化,墙上贴着的海报也满足不了考据癖的验证,少的可怜的人物,性冷淡般的共处一室的男女,这些都变成电影抒情的方式,它似乎更加贴合真实,不加修饰的模拟生活。不是真实生活的写照,是真实情感的表达。当艾娃提着“砖头”录音机大步走在无人的街道上,录音机里放着摇滚音乐,这个自带配乐的女人透露出一种冷艳和淡漠。镜头横移过的街道,显示出的是极尽的冷清和孤独感,这种外景的简化,更加显示出个体内心的孤独感。此刻,外在世界就是内在情绪。
影片所描述的故事是游离在两个男人和一个女人之间。这种人物的设置在特吕弗的《祖与占》和后来的《戏梦巴黎》都有相似的地方,他们用三角关系来述说这种挣扎和迷离。但是在贾木许的电影里,三角关系似乎逐渐松散,最后坍塌成了平行线般的轨道距离。从匈牙利来美国的表妹艾娃,来到表哥家里暂住十天,原以为会引发某种惹人联想的荷尔蒙冲突,谁知道都成了性冷淡。
一个女性的闯入,似乎并没有给威利的生活带来任何变化,他们依旧进行着冷漠的对话和吃着“TV晚饭”,他更加关心的是如何和他的浪友艾迪赢得赌马。男女之间几乎没有维持对话的必要,睡觉,吃饭,看电视构成了生活下去的保障。没有多余的话语,除去交谈的必要,悠闲而自在,而且面面相觑竟没有丝毫的尴尬之情。这近乎是晚期中二青年的写照,不需要任何情感生活的必要,因为他们所体验到的就是在自我藩篱内的放浪,看似自由的个体,却也是最脆弱的灵魂。一次由艾娃带来的罐头和“TV晚饭”就轻易地冲击了威利的内心,甚至在一年后要和他的朋友踏上寻找艾娃的公路旅行。但是在艾娃看来,她的冷漠依旧没有任何改变,当威利在朋友面前张扬着送给艾娃漂亮的裙子的时候,另一端艾娃在街角尴尬的脱下裙子丢弃在垃圾桶内。这些没有被主人公知晓的情节,被观众一一窥见,这又是一种疏离,建立在银幕内外,个人始终是无法和他人调和而并存的。
这种孤独的意象总是存在于电影中。场景和镜头几乎都是一对一的存在,用一个镜头拍摄下一个场景,再用几秒钟的黑屏来转换场景。固定的、亦或是缓慢移动的镜头,一段对话亦或是相互缄默的伫立构成的段落,人物远离镜头又悄悄走进,它(镜头)游离在这三个孤立的个体之中,间断的停止,又不断的开始。每一个场景搭建起来的情节微不足道,它更在意的是情绪场景的搭建,公寓里的懒散和倦怠,公路上的自在逍遥,海滩边些许迷茫,宾馆内是焦虑和冲突。情绪作用在这些场景之上,借由人物不愿直面的情感而抒发。这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照,内心的虚无与现实里的空洞,让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演,它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离,电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛,似乎直接可以做用到观众心里,我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依,但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体,在人群里找不到要走的路。
电影带来的后劲十足,在我紧接着来看《疯狂的石头》的一个小时里,我面容僵硬毫无表情,似乎还沉浸在贾木许营造的孤独氛围里。《天堂陌影》里的几个人物与现代人几乎重合,他失去了伟大理想的同时追随着百无聊赖的此刻生活,“到工厂去工作”是年轻人生命中不能承受之重;面对种种宏大叙事和未来抉择,逃离到自我的孤岛上;他们无时无刻都是保护自我,而这种自我的保护其实就是封闭自我;冷漠变成常性,失语取代沟通,热情燃烧的持续时间就和瞬间失望是同等的。兴许那些困扰导演的噩梦同样也发生在他的作品里,不光光是对于他一个人的精神写照,从他的影像里仍然可以看到关于那一群人的困惑:你我该何去何从?
——(2018,10,18)
4 ) 类型化的贾木许
说实话,一直没有看过吉姆·贾木许,不太喜欢那一头白发。这一次是冲着8.6的豆瓣分去的。嗯,不错。让我想起了《一日或永恒》,《罗拉快跑》和《猜火车》,还有什么来着?……一时想不起来了,还有我自己的艺术审美,。总之,不错。
这是世界的真实样貌 ,也是真正的艺术底质。
我不多说了,下面是摘取的“电影分享会”里的文字,大概符合贾木许的想法。
碎片抄录“贾木许”
吉姆·贾木许1953年1月22日生于美国俄亥俄州东北部的阿克伦,这座城市的工业氛围,让童年时期身处其间的贾木许开始为碎片化的事物所吸引,用他自己的话来说就是“塌陷的美感”!
他力求去淡化电影的戏剧性,留白了情节凸显了某些容易被观众忽视的东西,不刻意去追求“电影性”,但自然而然的就散发出一种“电影感”。
正如贾木许导演自己所说,“对戏剧性的反抗,对受折磨的女人、对冲突、对行为、对暴力、对过分活跃的反抗——对所有过度刺激的电影的反抗,我的电影大多如此”。
在贾木许去纽约大学电影学院之前,曾作为交换生去巴黎学习,本意是去学习法国文学,却整天泡在电影资料馆里,给当时还不熟悉日本电影、印度和非洲电影以及法国经典的贾木许带来了太大的惊喜。
在巴黎不仅学会了如何鉴赏好莱坞经典,也带给了他达达主义和超现实主义。总之,他看遍大师作品,拜遍诗人墓地。
贾木许电影的镜头总是保持与世界平行的游移,游移的正如他电影中的主人公。事实上贾木许本人也是个温润精致的生活者,尽管他一直有着离经叛道的标签,以白色头发和一张永远拒绝成长的面孔出现。
影片来源于导演维姆·文德斯拍摄完《事物的状态》后,剩下了一些胶片,导演吉姆·贾木许便用这些库存胶片在1982年拍摄出了一部只有三十分钟的短片,后来贾木许将该片扩充成了一个拥有三部分的长片《天堂陌影》。
这三部分分别发生在纽约、克利夫兰、佛罗里达,都是单独进行拍摄的,最后吉姆·贾木许用几秒钟的黑屏将它们连接起来。
《天堂陌影》与导演吉姆·贾木许的其他电影一样——闷,并且带着一股酒气。他给角色们设计了足够曲折离奇的漂泊旅程。
影片包含了公路片的所有元素:旅途,风景,年轻人的相聚和分别、追寻和迷失。
5 ) 奇异的乐园
上午看《Snatch》,下午看《Stranger Than Paradise》。结果两部作品都比意料中好看,尤其是后者。两部作品的共性都是这种所有人都在忙但忙到最后却空忙一场的茫然感。前者花哨,后者朴实充满现实和生活味。当然,我也很喜欢《够僵四小强》。前者的配乐和剪辑很酷,但那些有趣都是外在的。而后者则是真正的打到你心里去。和《精疲力尽》一样,这些老将们的代表作品影响了现在那些花哨时髦的所谓新锐们。
先说说前者,可能还是因为本人逻辑联系能力差,加上字幕翻译的关系。一开始看这那帮黑帮们絮絮叨叨的,不知所云。不过每次那个Tommy和三个黑人出场总是很搞笑。而其中摔出牛奶引发的一系列撞车和最后拳击比赛中两个不赖的比特横着摔出去的镜头都很有玩味,更别提那三个黑家伙被沙漠之鹰那把手枪吓走的场面了:三个黑人面面相觑你看我我看你一脸的紧张怀疑到最后确信无疑害怕的表情非常传神,尤其是那个最胖的表情搞死。
再来说《Stranger Than Paradise》。
一开始,表哥威利从冷漠的对待表妹伊娃态度到后来的转变刻画的很到位。其中大量镜头场面和对话都非常精彩,(可能是字幕翻译的还算可以关系?)几乎每句话都写的很到位,感觉现实里就是这样的,而不是之前看一些作品总觉得说话起来怎么如此别扭(还是字幕之前都确实翻译的不好?)。并且这其中还描述以匈牙利移民到美国为代表的欧洲人对待美国文化和美国人对待这些新移民的感觉。中国也有什么北京人在纽约之类电视剧,但看看人家贾木许早在1984年就很生动活泼地反映出来了。而且人家是用非常有趣活泼生动的形式来表现的,看的时候感觉很轻松不累,看完后慢慢就琢磨出味道来了,哪里象我们老是一种苦大仇深似乎去美国或日本的中国人都是被强迫逼不得以去那的其实还不是自愿去的呢而且用的演员都好傻要么年龄太老要么就这几张老脸怎么就不用用那些不出名的年轻人来表演呢得得再这样说下去就扯出去了。其中开始的镜头里,由于威利早些时候来到了美国,所以感觉自己已经融入了美国生活。当他一听到妹妹竟然要从布达佩斯搬过来和自己住一个星期,他非常反感。又如威利来和妹妹讨论关于橄榄球的时候,却发现自己的妹妹问出了一个很滑稽的问题“那四分卫打后卫的话,球队该如何进攻?”伊娃一连问了两次,但他很不耐烦,直接驳斥到四分卫根本不可能打后卫,也以此来强调威利本身已经是个美国人了,另外还有后来伊娃脱掉了那件威利送给她的白色外套的这个细节也再次强调了伊娃终究是选择了自己国家的本土文化,而不愿意全盘接受美国文化。包括之前她说橄榄球比赛很枯燥。看到这里我就笑了,很有共鸣。这就好比当我们向来这里旅游的朋友介绍这里的小吃时,对方突然会问那如果把土豆和青菜再加辣椒一切烧会怎么样?然后我们可能会说根本没这种烧法一样。而其实当我们自以为是的驳斥的时候,却忽略了一个问题。就算这是一个基本常识,但对方毕竟不了解。而且比赛规则本身就是人订的,或许我们可以回答“那四分卫打后卫的话,也许所有球队就成了助攻型的球队。”此外,还有个镜头是夜深了,威利已经在一旁的宽大的床上睡着了,而伊娃还在自己狭窄的床上蹲者继续看着电视节目,这个镜头的时候一直静止不动,看的也是很有感触。还有很多,如她安静地坐在床上抬着头无所事事地吸着烟,又如在威利和埃迪出去赌马时把报纸一扔一个侧卧撑着头无聊地看着前方,这个镜头虽然最多只有两秒但让我有强烈的共鸣。等等,类似的镜头太多了。
同样,埃迪对威利的身份有感觉有些小小的诧异。在车上他问威利“去年我认识你表妹前,我还不知道你是匈牙利或布达佩斯人。我还以为你是美国人。”威利马上回答“我和你一样像美国人。”这时气氛有些尴尬,但不识趣的埃迪又冒出一句话来:“克利夫兰市有点象布达佩斯吗?”结果威利终于火了,“埃迪,闭嘴。”然后重新一起沉默。以及之后埃迪先是喝不习惯威利阿姨做的汤,后来又把一个甜点端在手里端详了一番但还是放下了,威利看在眼里终于忍不住悄悄提醒他“小伙子,把汤喝了”。这里还有个小细节,威利阿姨每次在说谢谢的时候总是先用标准的美国英语说“Thank you Very Much”,再接着用匈牙利话说一遍。
片中有句很精彩的台词,由埃迪说出口的:“当你来到一个新的地方,可一切都好象一样。”。这句话是在一年后两个人赌钱出老千赢了600英镑借了辆车开到克利夫兰去找伊娃后却无奈的发现伊娃正在被一个同事追求着而接下来又不知道干什么时候两个人无所事事地在积雪很深的铁道上发出的感慨。只需这么一句话,已经将这种“不知道接下来做什么”的那种我们共用的茫然感给狠狠的刻画了出来,非常精彩。而且就是这个时候这个场景这个人来说,感觉是最最到位的。更别提之前两个人在车上一直反复相互说“我们要去哪里,我也不知道”这样的对话了。茫然啊,茫然,除此之外还是茫然。 包括之后的三个人一起看湖,既然来克利夫兰自然是要去看湖的可看了后又觉得不过如此虽然明知道很无聊很俗但终究还是去看了只因为大家都不知道如何打发这个漫长的下午而去看湖的邀请也正好让伊娃终于尽到了地主之谊。还有两个傻瓜甘愿做大灯泡最后四个人一起看电影等场面,挥之不去的是这种茫然情绪。再补充一下,看湖的这个场景作为长期生活在远离市区的郊区这里却又有个海的我来说更是太有感触了。还有就是两个人计划好去佛罗里达后有句“下一个出口在哪里。”然后就是黑屏,只剩孤零零的一句字幕在屏幕上。
再继续说说关于威利的这个美国朋友埃迪,埃迪一开始就对伊娃有好感,第一次见面时,他就反复问为什么不带伊娃一起去赌马,不断问为什么还有那种一开始试探着看着威利的表情,我忍不住就笑出声来。之后,他又在伊娃准备离开的时候只能目送她的离开,什么都无法说。一年后第三次见到伊娃时,她既然叫出了他的名字,这让埃迪非常惊喜,于是连连说“看!她还记得我的名字!”最后他和伊娃的告别依旧只能说出“再见,伊娃。再次见到你真高兴”这般规规矩矩而无奈的话。此外,他和威利的对话有趣极了,说话语调又非常可爱。随便举个例子,在他们离开伊娃的车上,威利问他还剩多少钱的时候,埃迪一边听话地掏钱一边无比委屈地说“威利,你为什么总是叫我做这样,做那样的。”仔细听他的开头的语调,活脱脱小女人一个,可爱死了,而且这句话用普通话来说就完全没味道了,就是要用英语加上埃迪那种有些尖尖的嗓音很委屈地说才有味道。而接下来威利的回答更是搞死:“好像是我不叫你干什么,你就什么都不干。”我每次看到这都忍不住还是要笑,这不是标准的情侣之间才有的对话吗?在外者看来是如此甜蜜。
最后说一下这个电影中的一些场景。这个电影简直就是给我拍的,在两个家伙开车去克利夫兰的那段戏里,镜头给了一个加油站、两杆大烟囱、一堆破旧的厂房、伴随着蒸汽的许多原油管道等许多特写,一看就是80年代典型的国有化工企业面貌,怎么不叫人再次联想到我这的石油化工厂呢?
忍不住还是要说配乐,《Stranger Than Paradise》里贾木许每每为进一步把一些茫然的情绪煽出来,老喜欢用小提琴,如果那个时候就用一些后摇该多好,这里用一些后摇再合适不过了。另外,《Snatch》里Tommy在游戏机房和几个家伙在打架的时候背景音乐选了Massive Attack的《Angel》前奏而不是唱的那段,实在太爽了。当然还有Oasis那段吉他狂扫的配上迷幻的镜头,那个爽啊。原来Oasis也是有那么好听的吉他作品的哦。
至于这个作品的结尾更是爱死了,和《精疲力尽》一样让人回味无穷,说不出的憋闷但又不得不承认非常真实和现实。
PS:可能是小成本制作,在那段让我一直想笑的埃迪问为什么不带伊娃一起去赌马的那段戏里,在荧幕的右侧始终有一些白光闪烁,似乎就是灯光师打的灯光,但贾木许在最后剪辑时发现已经来不及重拍了?还是片源本身问题?
在网上找到一则评论,里面有这样一句:“看完片子我都快乐疯了。”这是一位朋友看过吉姆·贾姆什(Jim Jarmusch)的《STRANGER THAN PARADISE》后跟我说的第一句话,能够想象到她当时的笑容,
另外一则评论里则提到“這部電影導演手法十分有趣,每場戲都只有一個鏡頭”
6 ) 烟草指向什么?
在《DEAD MAN》里,印第安人反复询问“有烟草吗”,这部片子艾娃也始终担心这么好抽的烟在其他地方还有没有卖的问题。
我对贾木许这个在两部片子(前后距离十来年)里一致的意象表达是这么想的,那就是欲望的有限。这两部片子都是欲望稀薄的人物。当然,贾木许在人物身份设置上不使这一点显得造作,非常棒。他们都是只过日子的小人物,而非知识分子或带有精英意识的上进之士。关于欲望,在饮食上,《DEAD MAN》里三个牛仔在树林里的篝火旁吃豆子,一个牛仔告诉烹烧豆子的同伴说:“不得不承认,你的豆子烧的实在太差了。”另一个则表示,自己的胃早就坏了。本片同样如此,他们对热狗没有任何兴趣,“电视餐”和姨妈的那点匈牙利手艺就足以打发他们。在性方面,本片没有涉及。《DEAD MAN》有一点,但都显得情绪不高,散发着清冷的光泽。也就是说,贾木许营造的是一个欲望有限甚至可以忽略的世界。就我所看,我觉得理解他的电影应该基于此。
烟草显然是这一欲望的象征物。一方面欲望被强调和珍惜(艾娃告别威利时留下两包给后者然后带走了半条香烟),另一方面,欲望显得卑微和娇小。这或许才是人类的真相。这一点“世界观”注定了他的“独立性”。
更重要的是他完整地表达了我与你之间的距离
我也想要这样一个有范儿的表妹。
美国梦。Eszter Balint真是大美女一个,15岁时被贾木许挖掘,后来出过两张专辑《Flicker》和《Mud》。(http://www.eszterbalint.com/)
贾木许的场面调度非常精准。长镜头构成了一系列段落性。人物单独置于画面左端或右端破坏之前所构建的构图平衡来渲染作品中的“孤独”“疏离”感。影片莫不有些欧洲新浪潮或是考里斯马基甚至安东尼奥尼的风格。片刻的浪漫、永恒的不断徘徊与寻找。生活只是一群人无所事事,无目的可寻。
我也无聊,可谁能给我一张去远方的机票
当你来到一个新的地方,可一切都好象一样。
贾木许的范儿,从处女作开始,一辈子都没变的疏离和冷峻,极简的黑白影像,抽离出戏剧性,长镜头,少剪辑多调度,段落镜头之间以黑屏作为分割剪辑,贾木许绝对算得上新的电影语言的开拓者,最难能可贵的是他对电影的态度,即使这么多年过去了他也没有改变。
个人感觉无聊至极的电影,但是看完评论就给豆瓣大神们给跪了
每帧画面每个镜头都精心设计滴水不漏,极简主义风格可类比吉田喜重。小津美学式空镜的传承。一幕一长镜,剪辑不存在,或者说落幕即是剪辑。无一特写,人物表情几乎欠缺,对观众感情带入的拒绝。空间的移动和身份的游离,认同感缺失的陌生人,努力相聚最后却天各一方的讽刺收尾。超赞!
看的版本内置了一小段澳门新葡京性感美女视频,差不多是这部电影完全的反面参照,非常有趣的遭遇
哎呀我去……看完之后有一种做高中物理题的感觉,全部理想条件,三个不占位置没有摩擦的光滑小球上抛下落,就从来没有频率一致过,艹
you know, it's funny... you come to someplace new, and everything looks just the same.
五星.不知道有没有人说过贾木许和洪尚秀电影的调子很像.台词演员的表情都那么放松.我很喜欢这类把「无所事事的」拍的好的导演.
用现在流行的话就是“一场想走就走的旅行”。。。贾木许的片子调调真是舒服啊,人物说话都懒洋洋的。
至今还没看过Jarmusch的彩色片儿,这部是早期作品,经典的青春沉闷剧情,各个镜头之间的黑屏都没剪掉,据说这部电影唯一的剪辑,就是把一条条胶片接到一起,再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots,除去演员的动作对话,看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点,纽约,Cleveland,从Cleveland到佛罗里达的公路之旅,也都很像五六十年代美国摄影师(如果Stephen Shore拍黑白照片儿,应该就是这样的吧)镜头下的美国,荒凉寂静,稍有温情和幽默,可更多时间是不能解释的沉默。
太棒了,导演厉害,真想不到是处女作,演员情绪把握非常到位,故事也够味儿。决定把贾木许的片子都找来过一遍。
吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话,他们总是在漫无目的的交谈,做着漫不经心的事情,全片几乎都在用全景来固定场景,一个镜头一幕场景,人物之间失去了更加密切的交流,仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的,同时也是坚不可摧的,这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照,内心的虚无与现实里的空洞,让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演,它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离,电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛,似乎直接可以作用到观众心里,我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依,但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体,在人群里找不到要走的路。
用冷漠来掩饰仅有的温存,用冷漠来掩饰内心的孤单,黑白的画面、固定的机位、很美的摄影,"当你来到一个新的地方,可一切都好象一样"最后艾娃回到旅馆,只留下孤独的身影靠在沙发上,和开头她一个人在大街上行走呼应。
因为无聊而学会了打发时间的过活,为那曾经不情愿的相识而默默的牵挂与思念,总是伴随着不期而遇的惊喜和永远赶不上变化的计划,落空的擦肩而过是命运开的玩笑,毕竟我们谁也没法猜透人世浮沉,即使到了自认为的天堂之境,周围却依旧是熟悉的陌生人们,唯有孤独与迷茫相伴,只好再次寄托于未知的远方。
Laconic poetry and offbeat picaresque, extracted from mundane moments, from uprooted characters improvising through life. Empty cityscapes, Beckettian silence and fragmentations defy modernist métarécits with primitivist rigor and a distended yet muffled temporality.