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爵士春秋

喜剧片美国1979

主演:罗伊·谢德,杰西卡·兰格,利兰·帕尔默,安·赖因肯斯,克里夫·戈曼,本·沃伦,伊丽莎白·福尔迪,迈克尔·托兰,马克斯·怀特,威廉·勒马萨纳,艾琳·凯恩,狄波拉·盖夫娜,凯瑟琳·多比,安东尼·霍兰德,罗伯特·希特,大卫·马古利斯,基斯·戈登,阿兰·海姆

导演:鲍勃·福斯

 剧照

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更新时间:2024-04-11 08:44

详细剧情

  本片是一部音乐歌舞片,集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖,获52届奥斯卡(1979)最佳服装设计、最佳剪辑,最佳音乐三项金像奖。
  ◇剧情介绍◇
  作为一个音乐剧迷,即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字,我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》,Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演,他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。(其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子,而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。)
  《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片,片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演,他天马行空,我行我素,才华横溢,但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观,工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世,健康每况愈下,最后在其作品的歌声舞影中,Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
  人生就是这般无常,Gideon先生可以创造票房奇迹,可以吸引各式各样的女子投怀送抱,但他和我们一样,常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天,有喜欢的文章可读可写,有好听的音乐剧可以欣赏,有幽默的心情可以时常微笑,有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久?
  金曲提示:《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。

 长篇影评

 1 ) We take you everywhere but get you nowhere

开篇男主的咳嗽、安非他命、眼药水、洗澡、“It‘s show time, folks”伴随着快节奏弦乐一一闪过,弦乐像催命的音符,快速剪辑更增添紧迫感,为男主生命最后一程打下基础。男主咳嗽的噪音随着影片进行愈加频繁,观者的心情与男主同样烦躁不安。他在烦躁排练的不满,我在烦躁他的烦躁。

男主在与白衣女子,我称之为“上帝的使者”,在无人的片场忏悔自己的一生,工作、家庭、私生活是组成他的全部内容。两人从审视、到交谈、到请求,一生所为临终追悔莫及。

男主剪辑的脱口秀电影和上面两个段落,这三段反复出现,分别代表现实(脱口秀)、幻想或梦境(白衣女子)、现实与梦境之间(弦乐)。脱口秀电影上映之后,男主病情加重,现实部分的男主已经油尽灯枯,也就不需要弦乐段落来从梦境中拉扯。相同段落的反复出现是一种冒险的手法,每一次在细节上的微小变化要与影片节奏对应得恰如其分,同时反复的重复会一遍遍加深观众的印象,不失为一种讨巧手法。

男主作为导演的角色,联想到《八部半》,同样是功成名就,为一部新片焦头烂额

而男主在剧中的作品在影片中部通过练习室的一次预演完整展现,没有大舞台炫丽的灯光和观众,只有简单的烟雾和4束手电光源。男主自己在剧中没有一次得到过外界任何好评,也没有过他演出时的高光时刻。仅在影片最后,一位影迷向他对手导演索要签名时听到了对他的认可。

后半段的歌舞表现与导演Bob Fosse前作《歌厅》异曲同工,都是通过歌舞片段呼应主角的心理变化。男主自己走过了everywhere,与白衣女子忏悔的everywhere,最终到达了nowhere,可视为虚无。

影片结束在他的生命突然结束,而于他而言真的突然吗?

 2 ) 处女篇

正式写第一个观后感 影评算不上了不够资格

前半段没很明了主旨大概是我太肤浅 大概从小受性影响太多产生病态对性接近表演人格的迷恋?

对待生活太严肃会产生无与伦比的智障感就像对随性到不在意生命的肃然起敬一样

过一天了一天及时行乐的人生很可怕 其实没人知道正确的人生方向到底是什么 大多是统治者强加的教育给我们的欲望 大概在裹上殓尸袋前的那一秒才能清楚的认识到想要的和自己的无知无力了

看完很五味杂陈的片子 才是好片子 能惊艳四座的bob fosse不论怎么样都比我们默默无闻的小人物有才华的多 没看到他想表达的东西只是因为无知了

结论就是 没艺术家的放荡不羁别和任何个艺术家谈恋爱会死很难看

 3 ) 浮生若梦

看完只有一个想法,想一直无限循环到腻为止。生而为人,却灵肉割离,浮生不过如梦。以一段歌舞作为这场死亡的谢幕,自恋又自嘲,华丽又绝望,狂欢又哀伤。惧怕死亡,却又肆意挥霍着肉体,大概只有灵魂空洞的人才会这样。一生的功名利禄,在死亡面前渺小的不堪一击,弥留之际所有的反思歉疚与悔恨在死亡面前也都太迟。意识流的跳跃穿插式叙事,现实与虚幻,回忆与幻觉交错,剪辑凌厉极致到变态。最后不得不感叹兰姨太美,Bob Fosse太牛逼。

 4 ) 死亡舞步

一部探讨了死亡的歌舞片。

视频小哥一直在画中画说:伊丽莎白·库伯勒·罗斯的研究发现:濒临死亡的人会经历5个心理阶段,分别是否认、愤怒、交涉、抑郁、接受。

男主一开始对那段视频解说是不以为然的,戏谑,鄙视。直到男主心脏病发,住进医院,他开始完美的诠释了那段解说,为那段视频做了完美的注脚。

医生告诉他这病很严重,必须住院治疗,他却认为怎么可能很严重,前一天还在好好的排戏,转眼就严重到可以要了小命呢,他还想回去继续排戏,直到再次心脏病发,他才乖乖的躺回去接受住院治疗。

在住院治疗期间他不停的喝酒抽烟办派对,并且在性欲方面也完全没有节制,和医生要求的背道而驰,这也是在否认,他完全不想面对这个事实,也许他内心有意识到这个病有可能很严重,但是他用那么多的欲望把自己填满,没有时间和内心空间去想死亡是否已经临近,他可以避免面对探索事实真相。

再次复检的时候,各种指标不合格,医生给他做心脏导管手术,他开始担心会就此死去,他开始把死神当一回事了,他开始讨价还价,想再让自己活一会,现在还不想死,还想和女儿在一起。他恳求死神,现在还不想死。他最终没有立刻被死神带走,他恢复神智了。

当他以为自己真的从死神手中躲过一劫之际,再次病发。他这次真的感受到,死神是真的,死亡不远了。他失神落跑,不知道要去哪里,只是漫无目的地想要逃开,逃到没有人的地方去。

直到走到一个黑人大叔那里,黑人大叔陪着他唱歌,从这里开始,他累了,也许知道自己无处可躲,他开始等待,等待死神的拜访,等待死亡的降临。他开始和黑人大叔一起唱歌,突然觉得好心酸,你挣扎,你想逃,但就是那么无奈,你无法改变。虽然你排戏很出色,你想留谁就留谁;虽然你床上功夫了得,你想上谁就上谁,但是这一次,你再也做不了主,不是你说了算,你唯有无力的接受他。

男主用自己的生命,把画中画的演说词鲜活的演绎了一遍:否认、愤怒、交涉、抑郁、接受,然后死亡。

 5 ) 官方的介绍真搞笑!

“没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观!”

帮帮忙,好伐!这挨得上吗!

短短的一段情色的歌舞剧是剧中最令人激赏的片断,爵士味的节奏感表现的淋漓尽致,正是high到极点。

 6 ) 荷尔蒙与艺术创造力;爵士乐和舞剧

关乎一个满是荷尔蒙和艺术创造力的编舞家Joe,一生一半为艺术,一半为女人,却也不乏真正的爱恋对象(女儿、前妻、女友)。An artist, and a womenizer.

作为充满荷尔蒙的人,一辈子风流,死前独白对象的死神竟然都是一个薄纱女神——终于,这个女人不再像历经的那么多女人一般容易到手,终归高冷了一些,但仍然不乏性感——但最终,还是被他“得到”。死亡的象征意味自始至终明确。

作为艺术投入度和艺术创造力爆发的人,电影后半部分几乎就是临死前的挣扎,却贯穿着各种由Joe身边亲爱的人和濒死前偶遇的人的轮番上演的jazz show,各种灵感迸发,各种场景浮现。此外,在生前,每天靠药支撑时,天天对镜子讲“Showtime”,满心是他的show business,拒绝平庸,拒绝重复。

说到电影制作,因围绕导编舞及剪辑师Joe,自然在剪辑、编曲、编舞上不能落下风——剪得与音乐真让人眼花缭乱。其中,剪进去一个Joe刚导演、剪完的片子,是一个个人脱口秀,讲了死亡的五个阶段,在电影的前半部分出现,还是呈现Joe工作的一部分,后面就自然而然成为自我表白了。设置得妙,剪得也妙。最终,告别生命成为一场舞剧狂欢。

电影的编舞的丰富离不开Jazz音乐本性的自由发挥——在Jazz的各种可能性下,编舞的多样也发挥到最大。

天呢!这可是上世纪70年代的电影啊!!!

一闪而过的剪辑,很早预示死亡

美轮美奂的灯光和布景,下同

一度以为他们未为利益干掉Joe

 短评

整个片子除了歌舞(主要还是舞,音乐实在不咋),就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱,远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行,很多smash cuts,虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平,音乐,和深度,还是比《芝加哥》差远了啊。

8分钟前
  • 思阳
  • 还行

#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件,就是对平庸生活的狂怒,一种不甘没落的决心。”

9分钟前
  • 成知默
  • 推荐

在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时,他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作,双重压力下,酒精、香烟以及各种药物压垮了他,福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。这段经历后来便被他搬上了银幕,尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向,但相对客观,没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。除却本人,影片中的绝大部分角色都源于真实生活,可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭,反而造就了一次形式主义的狂欢,快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起,死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》,不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。影片上映八年后,《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实,令人唏嘘不已。

13分钟前
  • 康报虹
  • 推荐

基本可以说是代表了传记片的最高水准了。回忆,现实,死亡幻觉互相穿插,手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法,估计不仅前无古人,后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛

18分钟前
  • seanpan
  • 力荐

Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华,娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致,舞台艺术极近华丽,美腿控必看!

22分钟前
  • 兮称
  • 推荐

片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演,他天马行空,我行我素,才华横溢,但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观,工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世,健康每况愈下,最后在其作品的歌声舞影中,Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的!

23分钟前
  • 修复的薄码.AVI
  • 力荐

本以为是爵士乐,没想到却是爵士舞。

27分钟前
  • 武侠小王子
  • 推荐

歌舞片能做到这个地步,基本已经登峰造极,没人能超过了,这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑,相互依存、映射、预示,一开始让人不明就里,越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉,另一方面又充满腐臭和死亡气息,几段编舞让人瞠目结舌,还有大量幽默贯穿其间。

30分钟前
  • 圆圆(二次圆)
  • 力荐

歌舞片的“八部半”,将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中,用爵士乐庆祝死亡的到来,看完觉得人生真是好大一场虚空...

32分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

重刷,修复质量极佳。鲍勃·福斯,将形式主义推向极致的歌舞之王,醉生梦死、浮生若梦。

33分钟前
  • 徐若风
  • 力荐

你就是歌舞片领域的库布里克!

38分钟前
  • 喷子
  • 力荐

鲍勃·福斯第4作,1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑,呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理:外化心脏病发预兆。情色舞剧排演,[再见我爱]。(9.0/10)

40分钟前
  • 冰红深蓝
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直至北影节才迟迟看上,比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质,艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间,从在女人烟酒中的纵欲挥霍,变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时,与演员、妻女、投资者的告别,也在欢歌中呈现悲剧效果。

41分钟前
  • seamouse
  • 力荐

Joe的本性不是濫愛,而是缺愛。也只有這樣的男人,才會大期將至了,都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。

43分钟前
  • 焚紙樓
  • 还行

4.5;“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆,焚烧自身殆尽,以抵抗生命的虚无,死亡的追逐;死亡是唯一现实,是最好的落幕,醉生梦死抵不过对平庸的恐惧;大量意识流的内心剧场设置得极先锋,歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。

44分钟前
  • 欢乐分裂
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戏比天大,人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔,但你哪也去不了。”

47分钟前
  • 哪吒男
  • 力荐

【B+】“她不是在点评电影,她只是想显示自己有多聪明。”一位导演遇上创作瓶颈的故事,线性叙事插叙幻境,如同歌舞版的八部半,充满了自我解构与嘲讽,第三幕彻底走向梦的狂欢崩析。剪辑和音效都充满了先锋意识,看得出对达伦的黑天鹅与梦之安魂曲,都产生了很重的影响。

49分钟前
  • 掉线
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so sexy ! so sad ! so dreamy !

51分钟前
  • CyberKnight电子骑士
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看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片,没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王,现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里,“人生就如走钢丝,其他时间都是等待”,影片的每一段表演,每一种剪辑,都透露着对生活的孤注一掷...

52分钟前
  • 米粒
  • 力荐

这个版本是不是被剪切了?总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的

54分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 推荐

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