主持人 松野空松

大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第7天第1场 ，我是主持人松野空松，第2场我们讨论的电影是《吹牛伯爵历险记》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 曲有误

《吹牛伯爵历险记》4星，与其说很喜欢不如说很感动，在特效满天飞的现在还能看到这么拓展想象边界，呈现方式可以说“滑稽”的电影已经是一种惊喜。

特邀嘉宾 我略知她一二

4星，卡尔·齐曼耀眼的艺术造诣贯穿始终，无一处不印刻着审美是一种天赋的真谛，画中人的故事本是老调重弹，却在导演纷繁斑斓的手下迸发出强烈耀眼的光辉，天花乱坠也不失优雅，奇思妙想是最大奖章，至于文本的冗余在所难免，但语言的智慧已被尽数融于画中，变成这个童话世界可爱的一隅。

特邀嘉宾 子夜无人

4星，某种程度上，它契合了我对于《小王子》影视化最完美的想象。在没有CG技术的年代可以让真人和动画天衣无缝地糅合在一起，对于月球、对于王子公主、对于神宫和圣殿、对于航海与冒险，它释放出的想象力不让你觉得那是一种遥不可及的奇幻，而是愿意相信那就是还原本身。电影在今天变成了廉价的道具，去装各种各样庸俗的故事、自恋的情感，唯有这样的作品依然能让人想起，它最初是一种创造，它在延伸人类边界的“不可能”。

场刊嘉宾 林大兴

《吹牛伯爵历险记》3星。imagination!! 太好看了（字面意思上的），配乐也充满了灵性。

场刊嘉宾 catcatcatyang

3星！反向月球旅行记 不敢相信是62年的天马行空！！很好奇这个视觉风格对之后哪些电影有影响！！对于语言的处理也很有趣。

主持人 松野空松

第一个问题是，这部电影的想象力，和布景都有迷影元素，对梅里爱的继承，特别是《月球旅行记》，而且在用一种《小王子》的故事进行融合，这样的电影我们该如何去确定它的位置？

场刊嘉宾 林大兴

我对《小王子》没有什么感觉to be fair……

主持人 松野空松

比如前面妮姐说，特效满天飞，看到这样的电影是惊喜，而这样的电影满天飞，特效电影同样也会是惊喜，就好像艺术家这部电影只会出现一部，而不会出现很多。《吹牛伯爵历险记》的豆瓣短评中，也有人提出“看了这个导演这么多作品，《吹牛伯爵历险记》已经无法给我惊喜了”。

场刊嘉宾 曲有误

没看过《月球旅行记》，但我愿意去相信里面的像上面桥段都是真实的，像上面安奶说的，我更倾向把《吹牛伯爵历险记》当成对电影源头的还原，不想过多苛责。

场刊嘉宾 catcatcatyang

是不是说这个电影介于迷影、科幻、童话之间？可以说是反类型的吗？我不知道这个电影是反类型的或是过于作者风格化的？或者是泛类型的？

主持人 松野空松

其实这种风格有部电影最近出资源了，叫《疯神》，但是《疯神》更可怕，并不童话，是黑暗的，非常恶心。

场刊嘉宾 林大兴

《吹牛伯爵历险记》就是visual美，配乐好，想像力丰富。

主持人 松野空松

你们觉得这种电影形式见多了，是否会感觉空壳呢？

场刊嘉宾 林大兴

可能打不了满分就是觉得好像something is off，故事本身还是没那么吸引我，抛开spectacular，有点空空的。

特邀嘉宾 我略知她一二

我打了满分是觉得在今天已经没有人这样去拍电影了，让我觉得有点伤感，甚至是失落。电影这门艺术发展了这么多年，到今天它其实已经消亡了很多。创作者的真诚是我从这部电影里最直观感受到的东西，但是在今天我已经很难感受到了。

场刊嘉宾 林大兴

我看的时候也在想，这是不是能用蒙版，这是不是能用那个。又一想，那个年代没有ps呀，能做出来这样一部片子真是耗费了相当大的精力和努力，是很真诚的。

特邀嘉宾 子夜无人

我打了五星是觉得在今天已经没有人这样去拍电影了，而且现在能让人感受到有“创造力”的电影太少了，现在大部分艺术电影，导演爱的是自己。他只是固执地要拍给别人看他有多爱自己，而《吹牛伯爵历险记》这样的电影，爱的是世界。

特邀嘉宾 我略知她一二

是的，这部电影的每一幕都可以感受到导演无穷无尽的创造力。虽然导演爱自己没有错，但是我觉得《吹牛伯爵历险记》在爱观众，这是两种爱罢了，我希望自己被爱着。

场刊嘉宾 catcatcatyang

我看得时候一直在想韦斯·安德森，所以我觉得这个评论很有道理：我们定义艺术电影（其中的spetacular、精致和天才）感觉没有诚意的话就是个壳子？

特邀嘉宾 我略知她一二

是的，但是一般连艺术装置都是有诚意的。那你们觉得毕志飞拍电影有诚意吗？我甚至觉得郭敬明拍电影都很有诚意

主持人 松野空松

所以我觉得这部电影给大家带来的就是电影最初的感动，普通梅里爱所那样做的，似乎没有太多深沉大道理。而这种直觉的感动，体验是很难用语言去描述的，如果大家是坐在一起的圆桌的话，大概一个眼神就能明白。

特邀嘉宾 我略知她一二

点一首蔡琴《你的眼神》：“我不禁抬头看着你，而你却不留痕迹。”

特邀嘉宾 子夜无人

现在也有很多导演拍那种装置电影，但你就会觉得，是冷冰冰的。

主持人 松野空松

希望大家未来也能如此热爱电影，去做梦。

假如有一天“把牛皮吹到天上去”不再是调侃，而是可以实现的梦想，那么捷克动画导演卡尔·齐曼做到了。“尽管他的影响力超越了他的全球知名度，但他无疑是有史以来最伟大的动画师之一”2010年动画展览上，巴比肯中心的馆长这样评价。

1962年《吹牛伯爵历险记》没有充满教育意义的说教，没有显示科学的严谨，卡尔·齐曼在影片中所塑造的只有奇幻、冒险、有趣。在吹牛伯爵的世界里所有的一切就是将不可能变成可能。

比远方更远的远方

电影以恶搞阿姆斯特朗登陆的地球人遇见居住在月球的吹牛博士开始。王子拯救公主的经典桥段，可以隐身的海上大战，在鲸鱼肚子里的环球航行，海底骑马的冒险，幻想家的回归逃离，梅里爱风格重新给予冒险新的定义。

虽然捷克的影片观看时多少会受到语言限制，但是却有网友说“这是一部就算没有字幕我也能被情节所吸引的电影”。海上大战一情节中，被尽千樽大炮围攻腹背受敌的吹牛博士，却没有观众想像中的生死一战，而是靠船上的海员集体吸烟造成烟雾缭绕的气氛，使得炮弹打偏自相残杀取得胜利。想像没有边界，在传统意义上的反传统，让人大跌眼界的同时，也耳目一新，大概就是这部电影最出彩的地方了。

细节也闪耀着光芒

一部优秀的电影可能会从他的理念表达，艺术学派，烧脑情节各个方面分析，但是却忽略了视听艺术最本质的画面感——美。

抛开故事情节，《吹牛伯爵历险记》给人的第一印象恰恰就是美感。影片多远景为主，夹杂定格拍摄，移动摄影制造特效。多以深夜的青蓝，白日的橙黄为主背景色，妖娆的红色做为点缀，仿佛是动起来的插画，每一帧都让人欣赏。加上真人与动画的新奇结合，在繁琐复杂的宫殿里，在色彩缤纷的海洋中，确实做到了人在画中游。

背景音乐同样为电影增光添彩，不同的旋律随着人物发展进程起伏，影片前期激烈的打斗是声光影的完美的集合体，红色闪烁的刀光剑影，激烈的鼓点营造气氛，在不断画面闪烁中带给紧张的情绪。

穿插其中的趣味里，人物的肢体搞笑，情节上的新奇构造，都用冷幽默的形式表现。恶搞阿姆斯特朗，唐吉坷德，蒙娜丽莎，这些在卡尔·齐曼的作品里都变得生动起来。像是没有规矩的孩子，所有看似杂乱的逻辑里都有着对天真的渴求。

科幻也可以浪漫

与其说是电影中骑士与公主的浪漫，不如说是卡尔·齐曼的浪漫，天空中乘坐飞马的热气球，月夜下绽放的玫瑰花，炮弹里的兔子，骑士与公主之间的爱情，都在紧张的冒险中夹杂着唯美。对艺术始终充满激情的卡尔·齐曼用无限的耐心而不是大量的预算创造了他的“天真发明”，科幻不再是冷冰冰的科技与战争，而是娇艳的玫瑰花，公主拿着花显出笑脸，便是最美好的结局。

电影历史学家称赞其“拓宽了第八艺术——动画的视野”，也许卡尔·齐曼如同电影中的吹牛伯爵一般开启冒险，只是属于他的冒险是动画，用有意义的原创方式去表达自身的创造。

美好从不互相冲突，只是美好叠加，如同影片结尾：“月神属于诗人，属于梦想者，属于幻想家，属于带着奇怪头盔的人，属于迎向宇宙所张开翅膀，走在路上的人们……”。

说起弘扬诚实主义核心价值观的领军人物，在智哥看来有三。

一：在KTV听吐了的“说谎要吞一千根针哦”林宥嘉；二：1940年C位出道的说谎电鳗匹诺曹。

三：今天的主角，比匹诺曹早几百年出生的说谎之父，蒙赫豪森（Baron Munchausen）。

蒙赫豪森男爵是《吹牛伯爵历险记》里的虚拟角色，这部影片讲的便是他夸大其辞的冒险生活。

飞檐走壁是他的绝活，上天入地是他的常态，吹牛是他的命脉。原以为这样的人才只能出现在小说电影里，可没想到现实却有此人。

01

我吞过一千根针哦

▲男爵标准肖像出自Gustave Doré

他的本名比他吹的牛还长，海欧纳莫斯卡尔·弗里德里希·冯·明希豪森（Hieronymus Karl Friedrich, Freiherr von Münchhausen）。1720年5月11日生于德国博登韦德的一个贵族家庭。1740年到1741年参加了两次反对土耳其人的运动，1760年退休后以男爵身份生活，直到1797年去世。

▲吹牛伯爵历险记系列明信片by Oskar Herrfurth

而为何称之为吹牛伯爵，是因为其退休后在博登韦德的庄园生活期间，天天给别人讲自己在俄罗斯打仗的故事，而且大多是荒谬至极，难以置信的。

▲吹牛伯爵历险记系列明信片byOskar Herrfurth

但这个神奇的男人，却因吹牛皮变成了德国贵族界的名人，因为大家认为他不是为了欺骗，而是借这些异想天开的故事吐槽观察到的人性，他的自夸被人描述为无目的的谎言带来无尽的快乐，荒谬的逻辑达到了极致，就成了另一种讽刺，他可以说是16世纪的脱口秀之王。

▲博登韦德的男爵雕像与故事插画对比

虚拟男爵的创造者鲁道夫埃里希拉斯佩（Rudolf Erich Raspe）也是他的忠实听众之一，拉斯佩在听闻这些事迹后匿名改编成文章，先是用德语发表成杂志，后来用英文出版成书籍。

▲现实男爵与虚拟男爵对比

这当然引起了现实男爵的注意，他威胁并对出版商提起法律诉讼。但因为匿名，始终找不到作者，直到拉斯佩去世才得知他的作者身份。

02

不可能完成的任务

硬汉阿汤哥拯救了地球六次，虽都是不可能完成的任务，但大家爱看啊。所以大家也爱听蒙赫豪森男爵的花式吹牛皮。

蒙赫豪森专注于他作为运动员，士兵和旅行者时完成的不可能的成就。

▲吹牛伯爵历险记系列明信片byOskar Herrfurth

比如男爵骑着炮弹去侦查敌军所在再骑着敌军炮弹回来；前往月球，被地中海的一条巨大的鱼吞没，通过拉自己的头发避免溺水，与四十英尺长的鳄鱼搏斗，让狼拉雪橇，骑着只剩一半身体却仍在喝水的马等。

▲吹牛伯爵历险记系列明信片byOskar Herrfurth

这些弥天大谎看似荒谬，但男爵却一直坚持自己所言属实，他在故事中是一个冷静，理性的人，非常简单客观的去描述自己的经历，这种正经地胡说八道不就是喜剧的真谛吗，具体表现可参照杭州1818黄金眼栏目客观描述荒诞现实的手法。

▲男爵权威标准形象

除了这些经历，男爵的形象也被后人津津乐道，起初拉斯佩创造的是苗条并年轻的形象，后来有匿名艺术家形容成一个有尊严但疲惫不堪的老兵形象，再到后来插画家将其描绘成一个年长的男人，并添加了尖锐的鼻子和旋转的胡子，这两个颇具喜感的特点成为吹牛伯爵的标准形象，并沿用至今。

03

电影与动画，真实与虚构

吹牛伯爵的小说与插画火遍全球，这个“绝对真实的故事”怎么会避得了电影人的法眼。

号称世界电影导演第一人的乔治·梅里爱也是公认的吹牛伯爵粉丝，听说他的《月球旅行记》的灵感便来自于吹牛伯爵的月球旅行。

▲《吹牛大王历险记》与《月球旅行记》

1911年乔治·梅里爱拍摄了无声短片电影《吹牛大王历险记》，之后他想与艺术家合作制作一部新电影版的男爵故事，但在1938年去世时尚未完成，里希特试图在第二年完成，但因第二次世界大战使制作永久停止。

▲《吹牛大王历险记》1979，《终极天将》1988

之后的100多年，吹牛伯爵的影像作品遍布全球，小有1979年有法国动画师让·伊马热改编成动画，大有1988年美国导演特瑞·吉列姆改编成好莱坞大片《终极天将》，并斩获当年奥斯卡四项提名。

▲《终极天将》致敬爱神维纳斯

但今天要讲的还是捷克动画大师卡尔·齐曼1962年的版本。

卡尔·齐曼的电影和别人最大的不同在于动画与电影的结合，因为利用了二维手绘背景，你可以看到真人演员在动画场景中自如穿梭。

▲卡尔·齐曼拍摄揭秘

除了吹牛伯爵，卡尔·齐曼还添加了一位宇航员角色“托尼”，并以托尼，蒙赫豪森，比安卡公主三人展开了一段有趣的三角恋情。

▲《吹牛伯爵历险记》剧照

本身吹牛伯爵的故事就因过于夸张不好掌控，但卡尔·齐曼却利用动画元素完美还原了这个充满诗意的故事。当然，全程密集且故意不和谐的配乐和古老的手工染色，固定摄影的拍摄手法也让整部电影像是一个幻象，拥有着天马行空的想象力。

▲《吹牛伯爵历险记》剧照

这种虚构与真实相结合的拍摄手法，碰巧也对应了蒙赫豪森男爵现实身份的真假，传奇事迹的真假。

▲《吹牛伯爵历险记》剧照

当你看这部电影，你不再拘泥于这些事情是否真实，你只需要感受画面的冲击力，想象中的事物栩栩如生地呈现，沉迷于海底两万里的鱼群，悬崖峭壁边惊险的猫鼠游戏，海怪肚子里散发的腥味和夜幕降临后的土味情话。

▲《吹牛伯爵历险记》剧照

其实吹牛伯爵历险记受欢迎是很好解释的，我们就像当时听他扯故事的人们一样，实际上已经不在于故事本身了。除了他的人格魅力，还有就是对他的吹牛水平充满了好奇，都抱着我看你还能编成什么样的心态去听，往往他又能超乎你的预期，那不火也怪。

▲《吹牛伯爵历险记》剧照

就像现在信息爆炸的时代，大众化的东西已经满足不了大众了，大家都开始关注奇闻异事，做起剑走偏锋的小众派，那我其实可以给你们一个建议——

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