恰好赶上电影在上海路演，现场见到了多年偶像成龙大哥。

作为从小看成龙电影长大的影迷，这部电影让我全程看得感动又感慨。

龙虎武师是香港功夫电影能够风靡世界的幕后功臣，也是成龙电影生涯的起点。

如今已经快七十岁的成龙用一部致敬龙虎武师的电影，以最擅长的动作喜剧类型展现香港电影人的拼搏精神，令电影《龙马精神》无论对于主演成龙本人还是成龙影迷而言，都显得意义非凡。

动作片、功夫片是香港电影的重要类型，因此香港电影圈有一个特殊工种——龙虎武师。他们在电影中做演员替身、表演特技以及跑龙套等，极为辛苦，工作又具有一定的危险性。

主人公是一位生活落魄的武行老罗（成龙 饰），年轻时曾经是香港影坛最有名的龙虎武师，曾经在银幕上完成过无数危险动作。

然而英雄迟暮，如今的老罗更像是一位困守在旧时代的失意者。

尽管他仍旧坚持着“敢打敢拼、亲身上阵”的龙虎武师职业精神，却因时代的变化和电影技术的发展，他的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经无人认同，就连他自己也沦为了被淘汰和遗忘的一群人。

《龙马精神》的整体基调虽然是温情喜剧，但全片的底色却带有一种淡淡的哀愁与伤怀。

电影讲的是动作电影特技人的传承与坚守、信念与付出，同时借主角罗师傅的人生浮沉，折射出成龙那一代电影人对港片的热爱与理想——戏中罗师傅的窘境其实也是那些曾经辉煌如今只剩一身伤病的老一辈龙虎武师的集体境遇。

落魄失意的老罗收养了一匹爱马“赤兔”，老罗将他视作“关门弟子”，对爱马精心喂养训练，一心想要让“赤兔”完成自己的梦想，将它培养成片场的动作明星。

影片的故事围绕老罗与爱马“赤兔”在片场追梦的经历，展现了动作演员和武行、武替们的艰辛与不易。整部电影既是成龙对于六十多年电影传奇人生的阶段性回顾与总结，也是对香港电影黄金时代的怀念与致敬。

“龙虎武师”的主要工作内容，是代替摄影机前的主角完成各种危险动作，挨打、爆破、骑马、跳楼，对他们来说都习以为常。由于工作性质的特殊，受伤是家常便饭，甚至有时还伴随着死亡的阴影。

戏外的成龙是香港动作演员中受伤最多的一位，最严重的一次是在1985年拍摄《龙兄虎弟》时摔伤头部导致险些丧命；戏中成龙扮演的罗师傅每次从片场回来都伤痕累累，他的徒弟女武师“樱子”更是因为片场的意外事故导致重伤。

可以说，戏中的老罗在许多方面很像现实中的成龙本人，一拼就是一辈子，身体力行坚守着龙虎武师的精神。老罗的女儿因为担心父亲的安全，不愿再让父亲从事如此危险的工作，老罗却回答说——“这就是龙虎武师的命”。

“用生命拍电影，用热爱过一生”，是主人公罗师傅的片场准则，更是主演成龙的人生写照。也因此，这部电影带有一定“半自传性质”，从影片开场的第一幕起，有关成龙电影的彩蛋就比比皆是，很多场景都致敬了成龙过去经典电影中的名场面，足以让熟悉成龙电影的影迷会心一笑。

成龙电影的标志性诙谐武打风格也在影片中得到了继承，但和以往成龙电影不同之处在于，这次成龙的身边多了一匹调皮捣蛋、极通人性的爱马“赤兔”。故事一开场就是熟悉的成龙式喜剧风格，从罗师傅与爱马“赤兔”的调皮逗趣日常开始，一人一马的“互动”充满了喜感和幽默。

紧接着罗师傅在片场遭遇追债，被迫与对方发生交手，人马训练多年配合默契，飞檐走壁闪转腾挪间将对方打倒在地，同时又点到为止留有底线。在不过分渲染暴力的情况下突出动作的惊险感和武打设计的节奏感，一直是成龙动作电影最成功的地方。

坦率地讲，如今的成龙在电影中的动作可能不及年轻时那么流畅迅猛，却仍旧老当益壮，一招一式打得非常精彩扎实。而更让影迷感动的地方在于，当看到已经快70岁的成龙仍旧在银幕上挥洒自如，会让观众产生一种发自内心的感动。

关于电影的文戏部分，《龙马精神》作为一部温情喜剧，编导将故事的重心放置在主角罗师傅和身边人的内心情感转变的刻画上。

罗师傅与小宝从陌生到谅解并最终接受彼此，罗师傅与爱马赤兔之间的相依为命、一起闯荡片场、彼此成就对方的“人马羁绊”，还有罗师傅与徒弟樱子、虾毛等人的师徒情等等，多条故事线穿插并行，但对角色之间的情感勾勒却很细腻动人。

尤其以罗师傅和小宝之间的情感刻画最为动人，过去电影中“英雄流血不流泪”的成龙在本片颠覆以往的形象，不仅把三年前的“意气风发”与之后的“失意落魄”两种状态表现得很到位，更贡献了几场相当催泪的表演，将一位渴望得到家人谅解和支持的失意形象，演绎得入木三分。

同时，电影作为一部成龙式喜剧，没有刻意煽情也不强行拔高价值，喜剧元素的加入恰到好处的平衡了电影的叙事节奏，让整部电影在笑中带泪的氛围中完成对故事主题的升华。

让我印象最深刻的一场戏是老罗最后的转变，可以说是全片最重要的主题传递。

老罗的妻子曾向女儿如此形容他们那一辈的龙虎武师——“他们很简单，Action（开机）、Jump（跳）、Hospital（送医院）”，老罗即便不再年轻也依旧强调“龙虎武师，never say no”。

用近乎偏执且无畏的态度来拍电影，这对于老罗来说，是奉行了一辈子的职业信条和毕生追求。戏中的老罗如同一个被困在旧时代的沙场将军一样，即使英雄迟暮也不肯低头认输。

但在影片的最后，一生骄傲的老罗却选择卸下内心的骄傲与自尊，承认已经无法再完成危险的动作。这场戏让“老罗”这个角色变得更加丰满接地气。

年轻时，他可以为了热爱与理想不畏所有艰难险阻，可如今的老罗更是可以为了家人与亲情，毅然卸下枷锁急流勇退。

戏中的老罗告诉吴京饰演的年轻一代动作影星元威说：“跳下来容易，走下来难”，这句台词不仅是说给许多打拼多年的龙虎武师同行们的，也是历经六十多年电影生涯后的成龙的人生自省。

站在这个角度来看，《龙马精神》无疑是成龙献给影迷与观众的一次“真情实感”抒发。

这个故事里有太多值得纪念和感动的部分，关乎于成龙个人的生命体验，关乎于香港动作电影，关乎于缔造港片辉煌的一代幕后工作者，更关乎于无数看着香港电影长大的观众们。

某种意义上说，成龙用这部电影纪录的是一个时代，它的背后是以成龙电影为代表的港片时至今日仍旧蓬勃旺盛的生命力，而这正是《龙马精神》所代表的真正“精神”。

“……我们常常要在片场扮演死尸，但很多人都没经验，导演刚喊开机就开始闭气，等真正开始的时候，都快憋不住了，身上横七竖八插着刀和剑，一起一伏的动，气得导演直骂脏话……自从学到‘Action’是怎么回事之后，我都会看到机器来了之后才开始闭气。当机器划过去之后，就又可以抽空呼吸了。反复几次，导演指着我说：‘那个人死得不错，下次有什么需要死的叫他来，他很会死。’”

这两天一直在读成龙的自传《我是成龙》，正好看到上面这一段，书中成龙直言，自己的武行生涯，就是从“死得最好”开始。然后在电影《龙马精神》里，成龙饰演的武行老罗，也提到了上述这段。

其实任何一个熟悉成龙电影的朋友，都能从电影里找到很多成龙电影的彩蛋，加上这几天看书的缘故，一些台词和场景与成龙自传中的找到“原型”。现实与电影，这就这样的串联了起来，所以这就是成龙在讲自己的故事。

《龙马精神》当然是虚构的，但成龙却将自己的心路历程，投射到了电影和角色里。因为成龙本人虽是国际巨星，但他的内心，却跟老罗一模一样：

有着对昔日龙虎武师辉煌时代的缅怀以及他们身上永不言败精神的致敬，也有着他们对当下视效技术发展过快而感到不适应的无力感，无论是情怀还是致敬，但更多的还是对现状的接受。成龙将自己的内心投射到了电影中的“一人一马”之上——时代不同了，可以服老，也有家庭羁绊，但不能退缩，自己永远属于这个舞台。

但话又说回来，只玩情怀，那就不是成龙。

所以片中依然为我们提供几场不错的打斗，他与安志杰为我们奉献了熟悉的“成龙式”打斗，利用环境道具和快速移动带来的动作风格，以及不少笑料部分，这种高调的娱乐性，这才是熟悉的成龙电影。

不要以为如今的成龙电影，只剩下卖情怀了，本片最起码的基本盘，宠物和家庭，就很有着相应的趣味性。当基本盘稳当，我们再谈电影所要表达的特殊含义——致敬龙虎武师。

动作片的出现，诞生了“武行”这个职业，也出现了动作指导。而龙虎武师，则是介于二者之间的一个存在，说白了，是“高级特技人员”，会完成一些高难度的危险动作。

“动作组里的地位仅次于武术指导，他们是动作戏里不可或缺的重要人员，赚钱的比普通武行多，也是武行们羡慕的对象。”——《我是成龙》

21年魏君子他们做的纪录电影《龙虎武师》，就是呈现了龙虎武师这一行业的方方面面，捎带帮助我们回顾了港片辉煌的年代，并致敬那个搏命的年代。

这部纪录片里成龙本人并没有出镜受访，却授权了自己电影的画面。因为他当时正在搞这部《龙马精神》。如果说《龙虎武师》通过写实的记录，带我们走进龙虎武师这60年的风云变幻，是致敬辉煌，那么《龙马精神》用艺术手法展现，通过大银幕故事片的形式将龙虎武师这个行当带到观众的视野，更多的是展示现状。

所以，必须要了解这个行业的特殊性，才更能感受到电影中角色的弧光。

要知道，龙虎武师诞生的契机，源自“low tech”——低技术。技术手段不足，只能用笨办法——就是真打，真摔！靠这种“人肉沙包”的方式，制造差异化奇观。全世界独此一家。

而当这种“过火+癫狂”的态势成为行业特色的时候，又开始了同行之间的比拼，毕竟文无第一，武无第二，一帮练武之人，在一起就是要分个高低。那个年代连师兄弟洪金宝和成龙都是竞争关系，何况其他人。这就导致所有吃这碗饭的人都被架到一个层面上，说白了有点“骑虎难下”的感觉。你不玩命？你就没得做了，别家有的是玩命的。

“你能做就做，不能做不强求，我找别人，但你别装孙子。”——洪金宝《龙虎武师》。

所以无论是《我是成龙》，还是《龙虎武师》，乃至90年代许鞍华导演、杨紫琼主演的龙虎武师文艺片《阿金》，都在表达一个态势——干这行的人，就是今朝有酒今朝醉，有今天没明天。

“是拿命去拼，大家都不会说破，但心知肚明，或许下一个危险动作之后，你可能就看不到明天的太阳了……所以有了钱马上就挥霍掉，不必留给明天。”——《我是成龙》

所以这就导致一个问题，大部分从事这行的人，晚年都混得很惨，大多数孤独终老。他们基本不会成家，不想让家人跟着担惊受怕。而且他们大多数也没什么文化，不会干别的，只会这种特技动作，这是他们唯一的饭辙。

而如今“low tech”已经成为历史，电影技法进步，让不会打的人秒变功夫高手；CG技术的发展，让很多惊险动作不用玩命就能完成。龙虎武师这个行业，大多数淡出了历史舞台，唯独留下了一身伤病的老年龙虎武师们，孤独一人。

这是了解《龙马精神》的前提。

成龙是幸运的，他早期在片场担任龙虎武师，后来从幕后走到台前，成为电影男主角，从而发展为国际巨星。他其他同行可就不是这样了。这是成龙在电影里，把自己国际巨星的身份剥离，从而诞生了老罗这个角色，就是一名普通的龙虎武师。

只不过，他不再是孑然一身，而是有了现实（家庭）的羁绊。

片中成龙绝对是本色出演，一个昔日有着几百号兄弟的落魄武行，不会存钱，不会照顾家人，时不时还得面对债主讨债。那场他带着女儿与“奶茶”父母见面的戏，我认为是全片最好的一段。

因为一到这种“场面活动”，这位昔日大哥的血脉又被激活，吆五喝六的身段，与在场所有人都格格不入。这场戏的目的在于，明示了老罗不属于这个阶层，甚至不属于这个时代，他个好班主，却恐怕不是一个可靠港湾。（这个桥段也是源自成龙当年的经历，是他见初恋家长时就这幅形象）

这是片中该角色有着弧光的一面，是转折点。电影结尾，面对一个超高难度的动作，他选择了放弃。因为他要做一个有担当的父亲，不再一意孤行。

电影中，老罗有一匹爱马“赤兔”，生活窘迫的时候，一人一马只能街头杂耍度日。

导演杨子，曾经拍摄过宠物电影《宠爱》，对这种“人宠情缘”的作品不在话下。但片中赤兔的存在，更多是符号化的意义，从名字上就能看出，代表了忠诚，对人和这个行业的不离不弃。

哪怕最后赤兔被一个爱马之人相中，并明确表示“我肯定要比你（老罗）养得好”，但即便如此，依然没有打动老罗和赤兔。

其实观影过程中我一直在猜测结局，其实最好的一种结尾，就是老罗加入于荣光的团队，既能与赤兔在一起，也可以过上好的生活，可谓两全其美，皆大欢喜。但电影最后并没有这样发展，老罗虽然接受了现实，但选择了坚守。

这与许鞍华的电影《阿金》有着异曲同工之处。

后者片中，那场差点让演员杨紫琼瘫痪的戏，发生在阿金和男友分手回归武行之后。她要完成一个高难度的下落动作，站在高架桥边望着十几米的地面，有些踌躇。洪金宝饰演的大哥大怒道：“你是不是过惯了舒服日子惜命了？”然后一把把她推下桥去……

这场戏，让杨紫琼受了重伤，却也令电影所要表达的主题和现实境遇，完成统一。这也是《龙马精神》最后结尾所要表达的观点，区别在于跳下来的阿金最后离开了这个行业，而本片里没有跳的老罗，却依然留在行业之中。

哪怕有着更好的工作和待遇，但依然不为所动。

由于时代不同了，可以选择接受现实。由于电影技法的进步，可以让自己被替代，因为家庭的存在，面对危险的动作，可以选择放弃……但精神必须留下。

《龙马精神》终究是一部娱乐电影，也还是要将“现状”摆在台面上去表达，难免会落入说教的范畴。所以电影把这部分进行了夸张和无厘头的处理，比如老罗被讨债的段落，现实里武行由于欠债，与黑道发生争执/帮凶的事件不要太多，很多案例都很惨烈。

但电影对这部分的处理，是成龙式的打斗，就很具有娱乐化。另外就是把角色对行业一部分现状投射到了“人马情缘”之上，这些设定，说白了就是超现实，让这个故事最终虚化，朝着浪漫主义的方向走，大概是在古法动作片江河日下、特效CG逐渐起势的情况下，对这门曾经撑起港片半边天、如今惨淡经营的行业，一种现实又理想的想象。

最后，留下来的老罗未来会怎样？电影点到为止，并没有展示今后的日子，只是呈现给观众一个已经接受现实的龙虎武师……毕竟，这份危险的工作并不是包括龙虎武师在内所有武行演员的远大理想，他们只是为了养家糊口，是那个年代诞生的特殊工种，而如今留下来的，则是他们仅存的尊严和自我。

电影中，老罗带着赤兔，在一个没有助跑距离的场景上跳崖的戏份，他信誓旦旦的说“这个动作我一定要完成”时，大概是他最威风的时刻。

总而言之，《龙马精神》是一部与成龙以往电影不一样、却又很成龙的作品，几场标志性的诙谐打斗之外，也有少见的家庭元素，以及动人的宠物情缘，都保持了基本娱乐性，观感还是完全OK。

而电影对龙虎武师的行业呈现，是致敬过去，是也展示现实，更是一场总结性的发言。就像老罗在片场担纲替身的场面和一些影像记录，真的好像是浓缩了成龙这60年的片场人生，成龙本人借着电影角色向观众传递一个信号，可以接受现实，但依然会坚守到最后，不会离开。

上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》，那个片子我也只是用了“烂俗”来评价，当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。看完成龙这个新片，真的是不吐不快了！拍得烂顶多就是烂俗，可如此廉价低级，不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了！

电影的主线就是老罗和女儿，老罗和马的双线并行，一边修复和女儿的关系，一边和马加深羁绊。大纲听起来没什么问题，可为什么编导能偷懒到这个地步，完全看不到你的情感锚点，从女儿讨厌父亲，到同情，理解，喜欢父亲，几乎没有铺垫，受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具，前面的情感还没处理好，就已经快马加鞭的进入下一步，一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐，情感就像你电影里的马一样一路狂奔，按着观众的头说：“都给我哭！”。最后官司打输了还去道德绑架人家，还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”，你的情感到底有多廉价，佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了，真拍出来我肯定看！

全片看下来的感觉就是赶，我想问问编导：你在急什么？是怕拍出来的片段用不上浪费了吗？真是恨不得把废案都放给你看，以女徒弟受伤为最，突兀到我第一眼都没有看懂这是回忆还是现实，结果也只是引出“龙虎武师的宿命”的工具。删几个冲突，给情感留点沉淀的空间不好吗？你的冲突和情绪爆点一路高歌，没有一点停下来的意思，留下一脸茫然的无法共情的观众看你们表演，能停下来休息会吗？懂留白和做减法的意思吗？情感是需要缓冲的，情绪是流淌的，不是你说出来喊出来的！罗大哥啊，对人就喊：“滚！别碰我女儿！”这种自我感动式的话，你以为你很宠很爱女儿吗？这就不是电影，什么元素什么冲突都来者不拒的塞进来，这是几个片段拼凑出来的录像，每个片段都能独立成片，把他们串起来的情感又是那么的苍白，整体性和前后一贯在哪里？

再来说说成龙标志的打斗和危险动作，廉价感满满，打斗设计的还可以，但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。还有这给五毛钱都嫌多的特效，高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮，给配上这么显眼的廉价特效，就怕大家看不出来，恨不得让观众出戏是吧？回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”，“不来真的我不干”，真是莫大的讽刺。当然了，跳下去容易，走下来难嘛。

最后说说演员，我对刘浩存本来是没有什么偏见的，她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的，但现在我只能看到矫揉造作，念白真是尬出天际。郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。成龙大哥啊，你不是瞧不起流量吗？

好了，如果至此还只是烂俗的程度，接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因：那就是对情怀的廉价，低级，恶意消费。对不起，我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸，好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了，可把你急坏了吧？拍的烂没关系，只要卖了情怀，还怕没有大把大把的眼泪，没有大把大把的钞票吗？还龙虎精神，还致敬特技人和幕后工作者，你看看你配吗？不脸红吗？不害臊吗？不恶心吗？

成龙大哥啊，我也是看着你的电影长大的，我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。本来英雄迟暮，看着你老态龙钟又低声下气，实在感伤。跳下去容易，走下来难，休息一下吧！

从不懂事到懂事，看成龙大哥的电影二十多年了，伴我同行，伴我长大。

很喜欢成龙大哥的电影🎬，每个电影都是必刷，但在这部《龙马精神》中，我看到了一个不一样的成龙大哥，这次的影片没有过多的武打动作，但是又充分地展现出了龙虎武师人的精神。

除此之外，这部电影还体现/藏梗了成龙大哥以往的作品《神话》《功夫梦》《警察故事》《新警察故事》《奇迹》《我是谁》《醉拳》《A计划》《天降雄狮》《红番区》《飞鹰计划》《飞龙再生》《神探蒲松龄》《一个好人》《龙虎兄弟》《霹雳火》《功夫之王》《特务迷城》……无数的经典片段，粉丝必看！二刷三刷我觉得都不过分。

在成龙大哥身上看到了“什么是坚持”、“什么是热爱”、“什么是梦想”、“什么是奉献”……他用生命诠释这些关键词，又怎能不让人动情……

电影🎬首映礼

签到处

大哥跟我打招呼了🙋

各位主创们

互联网还有记忆么，不知道大家还记不记得小龙女了，这么多年不闻不问就算了，还要在电影里强行洗白，演绎父女情深，十二生肖靠老婆，龙马精神靠私生女，靠着情怀赚钱，把荧幕形象cue了个遍，这些年欠成龙的电影票，我都还完了，再也不会为这种商业电影买单了，要不老公想看，我是绝对不会花钱买票的，给我退钱！

成龙饰演的龙虎武师老罗看到小宝翻出自己当年在片场拼命的那些旧视频看，有从高楼跳下来的，有从华丽灯具一路火花带闪电掉下来的，有从疾行的车子上落下来的……最后几乎无一例外都重重摔到地上，有些时候受伤了，有些时候忍痛也就挺了过去，有些时候流了血……

老罗起先的表情还能绷住，后来也忍不住落了男儿泪。这一刻，你知道老罗这个角色只能是成龙来演，只有他来演才具有说服力。因为那些视频中就是年轻时候的成龙啊！如果是资深影迷，一定能凭借这些动作戏说出影片的名字：《警察故事》《A计划》《红番区》《重案组》《醉拳》……

成龙的电影史，就是一个他的动作特效史，也是一个他的受伤史。

拍《龙兄虎弟》时，他从15米高的树上摔下来，现场休克，之后脑袋穿了口，要做开颅手术；《警察故事3》被直升机撞出血；《A计划》鼻骨断裂，手指翻折……

电影《龙马精神》中有句台词，“什么叫龙虎武师？就是action，jump，hospital.”——这其实就是成龙当年参加一档国外综艺时，斯皮尔伯格问自己是怎么从一栋楼跳到另一栋楼后的回答。

没有别的办法可想，也没有捷径可走，就是豁上命去努力完成。哪怕受伤，哪怕再次受伤。

《龙马精神》致敬的就是像成龙这样亲身上阵演动作戏的龙虎武师，他们当年为了让电影中的动作戏更好看，或者说更有创意，于是不惜以肉身相搏，跳窗、跳崖、跳楼、徒手拉汽车，徒手扒飞机……危险重重，受伤不断。然而，敬业精神让他们一部一部拍下去，搏下去。成龙说：“有一次在加拿大拍戏，摔断腿后他们说至少要休息三个月，我说这不行，马上要开工，他们很惊讶：你们难道没有工会吗？我说有，我就是工会会长，但我们必须要完成它。”

电影致敬的是那个拳拳到肉的年代。

因为确实如果没有这些拼命的龙虎武师，没有那些精彩的武术特效桥段，令我们紧张，让我们感觉刺激，很多电影就是没有那么好看。

成龙当年能够从一众香港打星中脱颖而出，成为当时的顶流——香港票房最厉害的“双周一成（周润发、周星驰、成龙）”，就因为他擅长硬桥硬马的功夫，但同时又很机灵聪明，每一部电影都挑战自己。

我对他印象最深的就是他的打戏不同于别人，不但拳拳到肉的真实，而且非常擅长用就手的道具。所以就会让人感觉到新鲜、意外又好看。这次《龙马精神》中也是，他几场和安志杰等人的对打戏，灵活地运用饭桌、摇椅、梯子等家具。在成龙手中，这些家具不但不会是羁绊，甚至都成了趁手的武器。于是哪怕每次都是这些人对打，但因为场地不同、道具不同，于是就有了不一样的精彩。

我猜想，每次面对不同的剧情、不同场景、不同道具，然后设计出不同的动作特效，并且完成了，一次比一次更加挑战自己，这就是像老罗这样的龙虎武师们在血汗中坚持至今的动力吧。

不过这一次，成龙不仅致敬了龙虎武师，也致敬了陪同龙虎武师在片场出生入死的动物，比如马。马作为很多动作戏中亮眼的存在，在片场经常和龙虎武师一起拼命。《龙马精神》中的老罗，能够多年之后在片场重新站起来，有戏拍，靠的就是他养的马“赤兔”。可以说，是他们彼此默契的配合，一起出生入死，才真正成就了一段又一段精彩的动作特效镜头。

现实中，成龙也是非常爱马的，2005年他还在新疆野生动物保护协会那里认养了两匹普氏野马。分别以其主演的影片《神话》中的战马“黑风”、《飞龙再生》中的“飞龙”命名。这次合作的“赤兔”，在《龙马精神》杀青后，成龙也特意联系了一家专业的马术俱乐部接收，为“赤兔”找到了新归宿。

《龙马精神》中，很多动作戏都是老罗和“赤兔”一起完成的，“赤兔”总是载着他一骑绝尘，高高跃起，完成很多不可能完成的任务。

但我觉得电影更好的地方却是在致敬之外，也讲到了放弃，放弃了危险的动作，放弃了和“赤兔”的那一跃。

这才是“赤兔”马存在于这部电影的真正意义啊！因为老罗之前都是站在自己龙虎武师的身份去思考问题的，片场那么多人等着自己开工，电影还要继续往下拍，跳还是不跳？当然要跳！再危险的动作也要去做。而因为从小驯养“赤兔”马，在“赤兔”这里，他一下就转换成了家人的身份。于是他就懂得了家人一直以来对自己的担忧。那句话虽然很俗气，但却也真实，就是别人只关心你打得帅不帅，家人却关心你摔得疼不疼？伤得重不重？

于是终于在片场，不需要别人逼老罗，他自己放弃了和“赤兔”做危险动作。

这里，其实也融合了成龙这些年心境的变化，就是要打得漂亮和真实，也要接受时代在进步，科技在发展，观念在转变。拍电影的方法也在不停更迭。

曾经拼过命的那些辉煌时光是值得致敬的，不过电影工业也在不断前进，很多动作特效已经可以用其他方式完成，来更保障龙虎武师和动物们的安全，保障电影的顺利拍摄。

当然，龙虎武师的精神永存。