有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。
喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。
直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。它和她，对他来说都是完美的艺术品。而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

这个故事短暂而凄美.

一个对光影色彩有着超凡领悟力的16岁女孩爱上了她的主人, 一位画家.

她细心地帮他打扫画室. 在他不作画的时候默默地凝视着他的作品. 她聪慧到可以明白玻璃窗上的灰尘也是可以影响光线的强弱的. 所以她不轻易去擦窗户. 她不用听主人说话就悟出画面中的椅子破坏了平衡感. 她悄悄把椅子搬走. 第二天再去看, 画中果然没有了椅子.

她以为就这样悄悄地为他做事看他的画就已足够. 但是他发现了她的存在. 第一眼, 他被她如此美丽的外表吸引. 第二眼, 他便知道她是他这辈子不可多得的知己. 他只用一个问题就试探出她的智慧.

" 你看这天上的云, 是什么颜色? "

" 白色.......不. 蓝色, 黄色. 灰色. 有很多颜色. "

他温柔地看着她. " 现在你知道了."

他开始教她调颜料. 她沉浸在与他在一起的快乐中. 他们只是静静地坐着, 什么话都不说. 在无声中享受着只属于他们的幸福. 他们并不是能公开在一起的. 他妒火中烧的妻子和冷酷无情的婆婆都在阻碍着他们的相见. 见面总是很艰难.

直到有一天, 一个有钱的客人看中了她的美貌, 要求他画一副她的画像给他.

他看着面前静静坐着的她. 不知该怎么下笔.

他们之间连一个拥抱都不曾有过. 他该如何把眼前如此美丽的她画下来.

但是还是画下来了.

她在他面前时, 他无法集中精力.

他画下的, 是他第一次见到她时回忆里的美丽倩影.

他们无法说出对彼此的爱.

所以他把他对她的爱都留在了那幅画里.

所以她最终选择了离开.

我喜欢这样的爱情.

我盼望我能成为她.

就是那么一瞬间，我忽然意识到，维梅尔其实不那么美好。
维梅尔让我想起了罗丹，让我想起了那些幸与不幸嫁给艺术家，或者与他们有牵连的女人们。
她们的眼泪和痛苦，又有谁记得？
维梅尔生命里，有三个女人。
一个是妻子，满足他身体的欲望，由此带来的副产品就是不断的生孩子。他当初一定很爱她，因为尽管多次生育，她依旧丰满圆润，我可以猜出，她年轻的时候是多么的有魅力，多么的让人怜爱。
尽管现在她神经质，多疑，有的时候看人空洞无神，尽管是四五个孩子的母亲，却持家无方。
她还是他的妻子，他去世时丢下的烂摊子，要她来收拾，他分明爱上了别人，把她的珍珠耳环给别人戴，她除了痛哭流涕大吵大闹，别无他法。
因为，她不懂，她本来就是该被人宠被人爱的贵夫人，而不是一个艺术家的妻子。
还有一个，是岳母大人。
或许，最难做的，就是她。
她要持家，要哄女儿，要拉着女婿好好作画，为着家里的生计，为了一切打算。
为了维持赞助人的好感，她要倾尽家里所有，举办宴会，讨赞助人喜欢。
为了女婿的灵感，她要支使女儿出门，偷拿出珍珠耳环，给女仆戴上。
她保持了这个家的正常运转，也努力维持维梅尔的艺术事业。
维梅尔知道多少，感激多少，或许，他根本没在意过。
就像葛利叶说的那句话，他忙着和朋友聊天，完全忘记了我还在椅子上摆着他要的那个姿势。
最后一个，是他的女仆，她为他辛苦劳动，清洗所有的床单，衣物，刷地板，打扫画室，牺牲睡眠时间为他研磨颜料，冒着大雪，穿着单薄的衣物外出为他买颜料，要为他当模特，耳朵流着血，戴上那为给画面提亮的珍珠耳环，一坐几个小时给他当模特……
尽管她懂他的世界，她是他灵魂的伴侣，他能给她的，只是默默抹去她的眼泪，一句冷冰冰的“make time”，不是他只能给这么多，而是他根本不想给。
所以，送珍珠耳环的事情，又算是什么呢？他爱的是绘画，爱的是画中人，那个用裂着口，流着血的双手为他磨颜料的人，他究竟在乎多少？
天知道。
维梅尔只爱他自己，爱他的绘画。
他给葛利叶打开了一扇艺术之窗，给了她一身亚麻籽油味，为她画了动人的画像，却用现实将她关在门外，无论是艺术，还是别的。
葛利叶嫁给了屠夫，维梅尔欠屠夫十个银币。
屠夫家总说，我们用十个银币换来了维梅尔家的女仆。
你看，到最后，葛利叶用那对珍珠耳环换来的银币，偿清了维梅尔的债务。
分明是说，她嫁给屠夫，归根到底也是为了替维梅尔还债。
这姗姗来迟的珍珠耳环，对葛利叶而言，是十五个银币，剩下的那五个，对她意义非凡。
因为，毕竟，她还对她有眷恋。
他对她而言，无论如何，都意味着——青春，以及美好。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作，这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生，笔下充斥着各色假扮厨娘女佣，附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐，这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。

电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开，少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀，细致的将各色蔬菜切成小块，有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈，那吹弹欲破的肌肤，光彩流溢的妙目，微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇，都是如假包换，新鲜可亲的青春。镜头慢慢推过来，饱含着暧昧的情愫，贪婪的追溯少女的一吸一呼。每名女子，无论姿色如何平凡，情智何其有限，都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄，一窍不通仍我见犹怜。尚在青春的人总遑论日子无味而漫长，却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。在这段日子里，每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会，邂逅与之纠葛厮守的人，吐纳人类最精华的生命芬芳，创造并被创造着。

片中的少女身世寻常，却拥有不寻常的得体气度和出色美貌。在这个命运的三岔路口，她也面临着自己的选择和苦恼。富商、画家和肉铺少东家，代表着一个女人最常面对的三条路——是抓住平步青云哪怕身败名裂的机会，是选择刻骨铭心的爱情，还是成为一个平凡而安定的良家妇女。浪子当然可以掉头无数回，然而对于少女一期一会的青春来讲，彻头彻尾只有一次选择机会。

对于富商来讲，他们虚伪无聊的中产生活使得寻找新鲜刺激的猎物成为闲暇的娱乐，然而历史上不乏智勇双全的美女利用心怀叵测的男人不断上位，最终攀上权力巅峰或被载入史册，却更不乏筑成这神圣高台的累累白骨。对于画家而言，艺术的灵感来自对美的追求，完美的作品出自极致的美好和热烈的爱情，艺术家的爱往往深入灵魂，撅住性命，稍不坚定的人总被烧的骨头不剩，而后，他们的柔情蜜意又向别处茂盛的草木燎原而去，你只是抛在原地随风而逝的一滩灰烬。而对于在街角我们必定会遇到的那个他，与美好的想象大相径庭，但每个人都有一份平安的幸福在等，哪怕羞与人提及，哪怕等你回家的是那个憨头呆脑的二师兄，也总有这样一回事情。很多妙龄少女，不屑于想象平淡琐碎的家庭生活，而为抓住各种奇妙的机会努力不懈，但更多的人，在青春的拐点到来前后，惶惶不安或安分守己地，捡定一份唾手可得的生活过将下去，只留风花雪月休提。

在通往这三种命运的道路上，各自遍布鲜花和荆棘，风险与收益成正比，有人误打误撞一夜成名，有人诚心嫁汉却遭抛弃，一桩桩一幕幕，道不清说不明的悲喜剧。片中少女在戴上耳环以前，从来随份从时，不卑不亢，不妄想一步登天，也小心失足摔进地狱，她有条不紊的经营着自己的命运，哪怕画家刻意垂怜，倾心教导，少女也从不曾给偷了心去。直到少女在画家惊世的画作前迷蒙了双眼，献祭上自己的一切，她才跌入了爱情的陷坑泥足不前。此枚软饭画家正直端然的不像话，跟我们耳闻目睹的任何放浪不羁的艺术家都靠不上边。当少女微皱着眉，把穿孔的锥子抵到画家手上，将自己的心也交了出去，哪知画家英雄气短，只能在痛楚中与少女片刻依偎。这种君子行为一点都不令人感动，因为他成功的俘获了少女的心，挑动了处女圣洁娇羞的情欲，却被迫在妻子岳母的阴影下藏头露尾。被刺穿的耳垂，圆润的珍珠，圣洁的处女血，带血的“纺锤”，少女呼吸不闻的呻吟、划过脸颊的清泪，都是无比含蓄却昭然的情欲隐晦。少女在纯黑的布景中回过头，樱唇微启，举止娇媚，珍珠的光泽朦胧暧昧，双眸中流淌着千山万水，一切因缘际会都在此刻呼之欲出。

少女在画作完成以后，理智的将情欲宣泄给能将她的命运引向坦途的男友，他能给予的，他们都不可能给。短暂的交汇后两个注定分道扬镳的人老死不再往来，坚韧的少女古往今来不可多得的从艺术家身边全身而退，结局平淡和合缓，只余英国式的理智与隐忍，不存美国式的激烈与催泪。画面外的观众哪怕唏嘘故事不够精彩，但当那副瑰宝一出，千言万语只化作颔首默默。时光静静流淌，画家与少女终会成灰，他们的爱情更加不见天日，只留下这旖旎的一瞬，就已是爱的极致。少女本就无处可逃，但她成全自己同时，“一不小心”却播艳名于世。

　　临近学业终期，是校园情侣们最为忙碌疯狂的时候，一天二十四小时的行程都排得满满当当，似乎谁都不愿猜到劳燕分飞的抒情结局，这一刻他们需要多角度不辞辛苦地尽兴到精疲力竭。可是有那么一位，在打点好行李准备走人的前一天，不分青红皂白将相恋三年的女友狠狠痛打了一顿。那一天，是这个夏季刚刚开始闷热的烦躁下午，走廊上丢满了零乱的弃物，他蹲在地上嘤嘤抽泣。他说，你不知道，我有多少恨。

　　《戴珍珠耳环的少女》说的也是一场空余情恨，可是去留皆非当事人的意愿，也许多年以后某一天某一方的心底仍隐隐作痛，这种销赃匿迹连普通告白都未曾有过的爱情，除了一幅画，谁又能证明它的发生与存在。十七世纪荷兰著名绘画大师维梅尔倒是被证实确有其人，三十多幅真迹中，也还真有一幅《戴珍珠耳环的少女》，那位默默回头承应画家目光的女孩葛丽叶，需要一个虚构的电影故事来解释她的欲言又止。艺术家的日常生活是值得大力挖掘的，第一他有一定的知名度，这是一个卖点，第二，在人们的想象中，艺术家总是擅长经营浪漫的，这一生如果太过平乏无味，简直就是浪费了这个珍贵头衔。

　　浪漫是有很多种的，有轻松周旋得心应手的，也有四处落败灰头土脑的。电影中的名人维梅尔似乎更家常一些，除了偶尔爆发一两场小脾气，在他身上并没有太多自我修饰的刻意与作派。一个被家庭捆绑身心的艺术家看上去有点像不得志的办公室小科员，掌控最高权力的岳母是当然的大领导，满腹狐疑猜忌的妻子是非敌非友的同事，她坐在你的对面，一脸深情微笑地怒目而视。六个孩子，是那些乐衷于奔走各个科室的蜚短流长，他们全无心肝地四下议论，暧昧的眼神随时出现在各个角落。他们借故倒茶路过你的身边，那种漫不经心的窥探让人防不胜防。葛丽叶则是个谦卑的临时工，就算签了不成文的合同，可是还在试用期，谁都可以来挑她的错，嫌弃她的一身毛病。她变得话更少了，更小心了。有时候这样一种效果极为明显的反差，也是无意间引人注目的方式之一。

　　我无法计算维梅尔对葛丽叶的动情指数到达了何种程度，这个连一场露点激情戏也没有的电影，除了暧昧，还是暧昧。众人的关注力度过于强大，只能用穿刺耳洞的细微动作隐喻破处，就连葛丽叶本人也觉得忍无可忍，急急忙忙投送到屠夫男友的怀里。有时候慌乱与焦急就是这样，需要毁坏与破灭的失常，才能安抚片刻的平静。等待一幅油画新作晾干的过程是让葛丽叶异常痛苦的，她摆好了姿势，调好了颜料，当然也预料了最终的结局。

　　现在我需要了解的是维梅尔对这场感情的投入与真实程度，火热奔放到处留情显然是不适合他的，欲擒故纵也是不适合他的。他的态度就是没有态度，以被动的放任占据了上风，他鲜少谈及绘画之外的事情，也不愿碰触到葛丽叶的女仆生活。在密闭的画室里，不必行进到身体纠缠，维梅尔需要享受的是中国文人式红袖添香的乐趣，惟一落下的口实，只是那对搭配画面明暗的珍珠耳环。据说最受女人欢迎怜惜的男人无非就是这么两种，一种走的是落拓的浪子路线，另一种就是傲视一切的才华类型，如果幸运地同时拥有了外貌，那更是会引来一片尖叫，厮杀抢砸。维梅尔游走在这两大阵营中间，零乱的长发让他看上去多少有些不羁的流浪风格，而他的才气又是待价可估的，与猪肉铺的打杂青年屠夫相比，维梅尔轻而易举就攻破了葛丽叶的心理防线。

　　电影宣传中强调的是两个人的身份与地位的悬殊，我觉得另一种可能就是儿女成群带来的身心疲倦，对家庭与婚姻同样不抱美好希望。油画《戴珍珠耳环的少女》的创作年代，正是清朝康熙帝在位的时期，康熙育有三十五子二十女，其中只有二十四子七女活到了成年。维梅尔当然不能与康熙相提并论，但从电影中婴儿降生时女仆们的窃窃私语可以得出一些端倪，这个家庭也一直在不断地添置吵闹的人口。十七世纪的欧洲，避孕术还是一项尚在摸索阶段的新发明，维格尔显然还没有享用到英王查理二世的御医利用小羊盲肠制造保险套的福利，那时候在欧洲流行的节育方式有毒药水、嗅麝香、勒腰带、踢小腹、刺破子宫、烟熏、服用催吐剂、放血、洗热水澡，或者干脆溺杀婴儿。这些匪夷所思的方法手段，一定会让维梅尔心惊肉跳，他没有色情画商的胆大包天，只能柔弱地借助一幅画的距离释放多余的爱情。他从不期待这段感情能够走到多远，也不关心这个戴过珍珠耳环的女孩又将去向何方。葛丽叶走的这一天的天气很好，画家维梅尔在想，这样的光线角度，这样的温热湿度，也许更适合用来构想一个新作品。

这已经是我第三次看这部电影了。
 
Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。
 
可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。
 
故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！＂我就是从这时候喜欢上她的。冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。
 
３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。我被诱惑了。
 
故事就这么慢慢上演。画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。
 
艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？
当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。
 
而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。
我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。
 
是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。
是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。
 
他们开始模特和画家的创作。＂把嘴张开一点？＂他要求他的模特。她照做了。＂可以抿一下嘴么？＂她完全按照他的要求做了。抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。
 
在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？
 
一部美仑美奂的电影。情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。
 
故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。
 
我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。
 
生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。