1 ) 鬼才导演万岁
(故事的最后一幕)
【北野武】医生,我的大脑怎么了?
【医生】坏了。
(剧终)
(以下才是我说的)
北野武的确是个鬼才。他是这样一种鬼才:不仅是一个很鬼的导演,也同样是一个很鬼的演员。他那看似面无表情的脸上,却每每能够浮现出天马行空的奇妙故事,很屌很男人。
在观赏这部2007年的新作《导演万岁》之前,我其实已经看过2005年的《双面北野武》——《双面北野武》告诉我,原来一个鬼才导演的自嘲是可以这样乱来的——而《导演万岁》则告诉我,一个鬼才导演的自嘲其实还可以更加乱来。
《导演万岁》杂糅了各种类型片的元素,情节支离破碎,以至于到最后我差点以为这导演已经精神分裂了——然而,它又恰恰用这种荒诞的手法绝妙地体现出一个处于事业巅峰的导演突然江郎才尽、思路枯竭的窘迫局面——而这也恰恰说明了真正的导演并没有江郎才尽。
《导演万岁》让我想起了美国人以前拍的经典《8½ 八部半》,但本片更加丰满,更加狡猾,也更加酷。
《导演万岁》故事的末尾,世界被小行星毁灭了,然后升起一行大大的字幕:Glory to The Filmmaker(导演万岁),我想这才是北野武真正要表达的概念吧。
2 ) 似乎看不懂
北野武努力要讲一些荒诞的故事,告诉人们做个导演的难处。看到中间很迷惑,北野要说什么。到结尾说脑子坏了,似乎又在点题了。不管怎样,别想哪么多的深奥,哈哈一乐吧。
3 ) 童话--游戏之作
北野武大叔的片子多少有点戏谑性质的,但是他又是无比认真的。让人感觉怪异。
大师这样的词,非常不适合他。为什么要成为大师?他这样也很好了。有许多值得我们记住的电影,领教一下这好色老头的笨拙温柔。
小津那会儿自然是笑了。kid's return那会儿感动了一下。这片多少也算自我反思吧。
大叔的新鲜劲儿总是好的。
乐得轻松自在。
4 ) DVD收录
差评不少
反正我是笑了
一个严肃的老小孩
刻意地安排一些冷笑话
别有新意
看到了他的思考 尝试 和努力
对于当时出了12部片子的他而言 挺不容易的
DVD里收录了“素晴ちしき休日”
豆瓣条目里没有诶
5 ) 北野最高! 导演万岁!
有了《性爱狂想曲》和《双面北野武》的体验,北野迷可以理解北野武在《导演万岁!》中再一次做出的反思、解构与颠覆,这一次对象得到放大。他在一开始就是有意这么做的——而不是多数人假设的,如一帮孜孜不倦地重复自我、走入死胡同的匠人们,不小心给拍砸了。讲好一个故事对北野武来说并不难,一旦他有心不去讲故事,而是告诉观众电影的真实,那呈现眼前的结果就如同《导演万岁!》一般。请记住,北野武作品里并不是只有《花火》,也不是只有一群内地爱好者挂嘴边牛逼哄哄的所谓“暴力美学”。北野武作品年表中时间相临的两部作品,往往是毫无联系的不同风格。如果在看过北野武12部作品后依然没有总结出这一点,那你就跟《导演万岁!》结尾医生“脑袋坏掉了的”诊断无异。
坦白说,个人最喜欢的是《小奏鸣曲》,它是纯粹得不加矫造,没有多余的情感,所有北野武作品的经典元素都在海滩边化为一场漫无目的的游戏,而死亡冲动则无时不刻地突显出来。至于2007年的《导演万岁!》,北野武全然不屑于回顾自身,所以,被引为传称的枪战戏只占据了开头一小部分,寺岛进扮演酷酷的跟班小弟,北野武开枪时的毫无表情,仿佛将被完全抛弃,他宣布不要暴力电影了。在《双面北野武》中,北野武度过了对自己沉迷的阶段,并在结尾刺死自己了结。《导演万岁!》上升到所有日本映画乃至世界电影的高度,进而引出什么是所有人会喜欢的电影,而显然北野武在目前认为自己无法达到这一要求,只能来点自嘲。
另一边,无论是现实意义还是反思意义,《导演万岁!》都与1994年的《性爱狂想曲》更为接近,类型片的拼接尝试,再将它与《性爱狂想曲》结合看,横穿日本近现代50年的电影记忆,就是一场带有北野武个人色彩、对电影的结构嘲讽乃至于单纯的向导演致敬。《性爱狂想曲》的解读并不是只是低俗笑料的堆积,其貌不扬色情狂的一生。就和影片的结尾可能是个确凿的电影场景讽刺,但多数人已经觉得无法忍受,如同一堆硕大的粪便。《导演万岁!》造成的观影体验非常相似,岸本加世子和铃木杏的母女骗子故事将故事带到极度寒冷,冗长而无聊,无聊到毫无乐趣可言,所有的幽默都是通过剧中人物再一次传达强调,晕倒或是撞墙。这也是片中脑袋坏掉了的北野武认为糅合了所有元素的一部电影,不计后果的挪用造成一个事实:十分无聊。北野武真退化成左胸口写个K字(北野武事务所标志)的蓝色人偶么?显然不是。人偶的用意依然是自嘲,要北野武再一次重复《凶暴男》、《小奏鸣曲》、《花火》到《大佬》的经典路线,完全可以,只是他不愿意这么做,所以会出现其他受到观众追捧的影片,尽管也是多年前的事情。颠覆《座头市》得到认可,同时它也遭遇本土观众的批评,但突破创新的意义在于去做,而不是去万千叮嘱的假设。一定要说北野武在近些年的缺陷,那就是想得太多,而不是放手去做。如果他真去拍一部女性题材,那听起来是不错的尝试(在印象中,《玩偶》的纯男性气息已有大量减少)。
回到《导演万岁》,不知道多少人能在丧失记忆北野武和内田有纪炮制的纯爱类型片中看出以往作品的影子,就是眺望远方大海的背影(《那年夏天,宁静的海》);一些角色的装束打扮;更直接的后面还有一个从《菊次郎的夏天》中跑出来的角色,大声问观众还记不记得自己。用这种方式来怀旧,再一次的不是滋味,我们的北野武还能做出什么真正的壮举。事实上,这堆类型炮制带来的单纯快感(小津作品、平民剧、纯爱片以及《明日记忆》等),并不能大过《性爱狂想曲》,对于其他讥讽好莱坞手法的场面也只是解气而已(《黑客帝国》、《终结者》、《ET》等),太多的否定并不能轻易换来别人的肯定,想来更有力的反击还是少说多做。而《导演万岁!》最适合的去处是放书桌案头,留给北野武迷和电影青年来考据它究竟模仿了多少电影,玩转了多少类型。
《导演万岁》的剧情属于不需要讲解的一类,或者说很难复述,即便是复述也无法表达观看过程中的无聊感觉和落差心理。电影是什么?60岁的年纪适合回首,60岁的北野武对别人的电影还是百般挑剔,但这一次否定自己又否定别人后,他得要拿出点厉害本领了吧。
6 ) 彼得武的狂想曲
熟悉北野武的观众肯定都知道,在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人,当时的艺名就叫彼得武,在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中,尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁!》更甚,两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似,只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考,故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”,听起来不无道理但还是有些沉重,我更愿意把《导演万岁!》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲,至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。
无论是当演员还是做导演,北野武好像一直发展得顺风顺水。第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠,而且在片子里他的戏份还不轻,这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身,可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评,并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象,在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语,但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透,上一部还是简约到极致的《那年夏天,宁静的海》,下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》,你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时,他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的,至少你对他是不了解的,他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。
在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片,甚至是武士片之后,北野武开始在电影里进行自我剖析,《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑,而在这部《导演万岁!》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆,表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口,实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。对于所谓的“江郎才尽”的评价,北野武以低姿态巧妙地给予了回击,甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子,骨子里的自信还是显而易见的。在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者,相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片,以及科幻片,在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤,而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思,在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话,那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者,看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。片中的笑点并不高级,甚至说还有些愚蠢,尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷,但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。
不管表面上呈现出的是什么类型,北野武的电影里总透着一种孤独,即便是这部恶搞性质的影片,褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演,一边还要诟病其在类型上的“不思进取”,这其中的矛盾可见一斑,所以面对质疑,北野武要借《导演万岁!》回敬那些满腹牢骚之人,这其中最妙的是北野武对于小津的模仿,酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去,只是怎样看都是搞笑的成分居多,北野武自己也承认他不是做豆腐的材料,由此可见大师的轨迹都是各不相同的,你做你的豆腐我卖我的炸猪排,各有市场互不干预。片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武,有时是因为作品太糟需要谢罪,有时是要跟打手对峙,再不然就是开会太无聊,简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则,总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避,虽然在现实中并不可行,但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。
很怪异的电影,北野武对于钓鱼岛的问题好像有自己的见解。
老大您向50、60年代致敬的几个镜头很有成濑的味道哇,这样的态度值得中国导演学习呢。何必都绷得那么紧呢?
①WTF②北爷又想玩了,不管拍了多少黑帮暴力电影,依然掩饰不了那颗搞笑艺人的心。③一段又一段倒是很好玩,有些段落笑出泪。④寺岛进真是北野武真爱。⑤木偶替身的设定真有意思。
把自己奚落得如此彻头彻尾,又如此“欢天喜地”,这样的精神,也是服气的。有许多神奇的段落,有些是半生不熟的,有些是不着天际的,热的冷的好的坏的都不怕拱出来给人看,诚挚又无奈。那时读了《北野武的小酒馆》,记得那种一本正经的惆怅与荒诞不经的执着,更觉他可爱。三星半。@资料馆。
入院查体的自我审视、创作难以突破的危机感、童年回忆通过影像的重现,这些元素似乎都在指向一部北野武版的《八部半》,但他后来越过了私人范畴,指向了更广泛的电影范畴。前半段不断的类型转场,个人创作序列的扫描,不断的自嘲与自我否定,堆积的幽默笑点除了提供趣味性也加强了自嘲意味。后半段在完整的剧情空间中完成各种类型的拼贴,由审视个人创作升至审视宽泛的电影制作,全程冷脸面对冗长的无稽荒诞与无聊,情绪自然可以说是嘲讽,但要说里面有一丝微妙的致敬甚至是爱似乎也是有的。最终这一切都在小行星精子撞向地球卵子时灰飞烟灭,原本应该是创造的瞬间成了毁灭的瞬间,他找到了极致的嘲讽表达。我怎么了?脑子坏掉了。导演万岁!//第一部北野武
3.4分,日本艺术的形式感体现在各种方面,所以用一个假人来代表暴躁的北野武不是先河の作,只是一种导演理念简单的不能再简单的传承;电影在我看来很长,虽然荒诞的故事连贯性还可以,但是里面参杂着日本谐星的现代戏剧表演和日本文化就有点看不懂了,姑且算作不了解风土人情,还是坚持看到最后。
前段各种类型片模仿大串烧,发现只要北野武一出现必会出戏,本身的形象固化就适合搞笑和暴力真没办法。后段母女俩下凡吃拉面目睹摔角后彻底放飞,就完全跟不上导演的脑洞无厘头恶趣味了。二次恶搞齐达内很像日本综艺我要变变变,练武那里很相声小品,不知道结尾的爆炸后几年的《忧郁症》有没有借鉴这里。资料馆胶片版。
北野武反省三部曲之二,北野自我否定否定他人中寻找自己的方向,和《性爱狂想曲》最接近,类型片的拼凑。影片最后是《每个人都有他自己的电影》中的短片,看完这部片看那部短片更能理解北野武。
這分明就是二十一世紀的性愛狂想曲啊。不知是我成熟了還是北野武成熟了,這部電影的黑色幽默和自嘲比性愛狂想曲好多了。
前面解构自己的黑帮片、小津的家庭片、五六十年代片的庶民片、忍者片,显得异常有趣,然后只有前面40分钟,后面的一个小时,就有种导演到了生涯末期,江郎才尽,没有想象力,却硬要拼凑段落的无奈感。
Delibrately producing a piece of shit is not a work in itself. It takes you no where; it can't wake anyone.
开头还能看出点味道 过了30分钟就再也看不懂了 据说本片是北野武在反思……我反正是没看出什么深刻含义来……
北野武戏说北野武。忘不了他挟着蓝色玩偶走在大路上的场景...最后医生说,北野武的脑子坏掉了。
很欢乐的解构北野武式电影。http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjE3MzY2NTI=.html
北野武问医生:我的脑子怎么了。医生说:坏了。
「能楽堂」編 イテッ イテッ またかよ・・・很有趣,不過後半部太過分了
谦虚自嘲 绝处逢生 不给批评家们留缝隙的北野武
到時間整理人生了?....到底影迷萬歲好些
一个原因就是我喜欢北野武的电影,十分喜欢,一个原因就是这部太优秀了,不是人类可以拍出来的……
导演到了一定时刻也会有迷茫的时候,不知道自己未来的方向,不知道自己以后的艺术风格,于是,开始了新的寻找之路。尝试不同的风格,总是被否定。无论是喜剧,暴力,恐怖,都不是他最终的目标,努力总在下一部新戏。是探索,是尝试,是新的内心纠集扭曲的道路。