张扬和赵本山其实是很搭的，他们早该合作的。张扬的电影都像小品，他特别喜欢分段，《爱情麻辣烫》分成五段，《向日葵》本来不需要，还是因为演员的关系而硬生生分成三段，到这次《落叶归根》，我已经数不清到底有几段了。还有，张扬是第六代中最爱用明星的一位，但是又没法像张艺谋那样用巨星，赵本山家喻户晓，但又不贵，正好。

《落叶归根》的架子，从电影类型角度说是个公路片，这个在中国很少见，但是又很有中国特色，在于旅程是被切碎的，故事性实在不强，那些形形色色的人，出现得都很刻意，来了马上就走，只让赵本山一人扛着一部戏，他承受得了吗？

第五代习惯于改编小说，第六代习惯于原创，但是原创也要灵感，他们似乎习惯于从社会新闻中找灵感。《南方周末》渐渐被盯上了。前面已经有了讲山区法官的《马背上的法庭》，这次是讲千里背尸。这种电影很奇特，在于：从骨架上看是主旋律，可是在细部又是写实文艺片。导演们越来越聪明了，知道怎么既不得罪管理部门，又要表现自己的观察理解。可是能否也可说：这是一种妥协。

张扬是第六代中可能最中庸的一个，没什么大的野心，没什么偏激的角度和敏感的话题，永远那么温吞吞不痛不痒。像他这种电影，永远别指望得什么大奖，票房过得去，但也不会创造奇迹。带给人的说不上震动，也说不上感动，但是也不会一无所获，总会得到一些体悟的，《落叶归根》同样如此。可以说他宣扬诚信，这个符合和谐社会的要求。可是那些细节，表达出的还是不和谐更多一点。比如老板赔偿的是五千块假钱，比如钱被偷，比如混乱的地下卖血市场，比如卖娃娃鱼的黑店，等等。但是表达了又怎样，只需要一个细节：收容所改为救助中心，给吃给喝还给钱回家，有这么好的事？不还是有人在救助中心被打死吗？所以说，是暴露还是掩饰，有时候是说不清楚的，也是不好太计较的。

与其看是否真实，不如看他把一个故事说好了没有，效果怎样。赵本山一路，先是背尸，然后坐车，接着把尸体塞在轮胎里滚，把尸体插在田野里，把尸体藏在管道里。天哪，那尸体该被折腾成什么样个稀烂哇。简直是个虐尸大全。路上出现的那些人，个个都有自己的心事，个个听说老赵的事迹都要抖出自己的血泪史，然后双方的故事交融在一起：但是升华了吗？郭德刚抢来的钱都不要了，胡军让人无法忍受的无比豪放的嚎哭，宋丹丹见了老赵马上春心荡漾，午马还送了个车子（他的葬礼实在是无厘头）。这些情节，都从这个貌似感动中国的故事中超拔出来，使其变成春节晚会上的小品，并且是完全没有赵本山以前的小品好笑的小品，恶俗而无赖地拿死人开玩笑，充其量只有潘长江的水平。

让人万万没有想到的是：让这个电影免于沦为小品联播的，正是唯一主演赵本山。他应该是非常小心翼翼的使自己脱去小品包装出的成型外壳，大幅度的收缩自己，成为一个卑微而又直心眼的一根筋。当他发现五千块钱都是假的时，在林子里一边烧一边哭诉，那个时候，电影终于从粗糙和矛盾中脱离出来，爆发出无比强烈而哀恸的毁灭力量。

他说：那个地方（指挖的用来埋人的坑）原来是最舒服的。

影片结尾，尸体并没有运抵其家人，因为家乡已是一片废墟，人们都搬迁到别处，这儿，快要被淹没了。于是，此片奇妙地和《三峡好人》构成了互闻关系。很显然，《三峡好人》目标是评委，《落叶归根》目标是大众。《落叶归根》用精心设计来堆砌真实，效果却很粗糙；《三峡好人》用粗糙影象试图还原真实，效果却很迷幻。

这里多讲一点《三峡好人》，我仍然觉得它不好看，但是那也许是因为看片的角度出现了偏差。现在再想，发现《三峡好人》根本不是写实片。其实，飞碟就已经提示了：这是一部魔幻现实主义电影。
尽管它并没有更多魔幻的情节，但是每一处都有指向。
倒不如称其为“寓言”，彻头彻尾的寓言。要看寓言，就必须解码。《三峡好人》的码层层叠叠。韩三明的木讷是码，代表底层的失语；小马哥对周润发的崇拜是码，代表江湖其实已是一片狼藉，所以小马哥最后死了，古典精神最后丧失殆尽，现在已不适于怀旧；飞碟和雕塑当然也是码，代表了变化的不可理喻，既然一座古城能够瞬间消失，那么为什么那座巨型雕塑不能升天呢？赵涛不停喝水也是码，代表人物内心的焦渴，在这个多水的地段，人物的内心已不再丰盈。那些流行歌曲自然也都有自己的指代意义。
这样一来，《三峡好人》就成了包含两个层次的电影，其一是表面的情节和影像，其二是背后等待被解开的码，也许要把两个层次都融会贯通，才能最后对这部电影总结呈词。
像这样的电影，要费力解读，可以看很多遍，但是很难谈什么观影快感。而《落叶归根》，感动仅此一次，一锤子买卖，绝不会成为经典，虽然粗糙，虽然匠气，虽然含糊，虽然生硬，但在某一时刻，结结实实打动了你。

我们都是不开心的中国人--《落叶归根》
 
2007-01-19　15:10:53
 
 
《落叶归根》
星期三下午在正佳飞扬影城。
 
其实《落叶归根》是我看完后很想认真写一下的电影，可是总是很忙。又怕久了就拖下了，还是先记一下简单感受吧。看以后有空再写吧。
看到结尾的时候，这个电影跟《三峡好人》似乎接上了轨。赵本山千辛万苦背尸要去的那人家，已经因为三峡工程移民走了。
只是《三峡好人》主旨要宏大的多，《落叶归根》似乎没有那么大的野心。只是一笔笔地去讲主人公的在路上。
一个年纪大了的中国民工在路上。
“笑中带泪”是最常用到的观影说明。而我现在回想电影的片断，总是觉得心情灰灰的。
今年的贺岁档怎么了？《黄金甲》是杀光所有子嗣的“绝后”片；《伤城》刚是佛像砸头；两个正宗的恐怖片：《门》、《心中有鬼》……
今年就是这样开局的，杀气与血光齐飞。于是会有很不好的预感，2007年。但愿不会如此。
只是心情悲观罢了。
情不自禁，又跑题。
 
按媒体一般的作法，我会给《落叶归根》打四颗星。意思是推荐各位去看的。
虽然看的时候会时不时笑，而看完心情未必好。
怎么说呢？我总想起前不久翻看王晓峰博客时他说的一些话，他是在讲流行歌曲的时候说的，大意是上世纪八十年代的流行歌，听得出中国人都很开心，心里充满了希望，对未来很有期待。可是现在不同了。
现在不同了。
现在我们都是不开心的中国人。说简单点，似乎是前几年经常说起的“端起碗吃肉放下碗骂娘”；现在又进了一步。像是一群抑郁症患者，生活也许还算富足，但总是心中不满。
似乎不宜去探究原因。但真的应该再想一想，再想一想。
赵本山想自杀的那场戏，够黑色幽默，看到我痛心顶肺。
那么美好的风光，那么，不开心。
赵本山获救后，有个小孩子在背诵课本里的诗：如果祖国是一条大路，我就是汽车，我多快乐；
后来赵本山自己也在大车上高兴地背诵这首诗，可是“祖国”却变成了“家乡”。
记者跟我说，是电影局让这样改的。我看的时候还以为是导演有意为之，让“祖国”不易察觉地退了场。
是我的误读。
可是反复呤诵的“我多快乐”也是我的误读吗？
我总是想加多一个字，为我的同胞，“我多不快乐”。
在历经周折快到目的地的时候，尸体被警察火化了。警察做得没错，也显得通情达理，甚至还为赵本山买了骨灰盒。
可是这个结局一定是错的。按正常的期待，我们都期望这位上了年纪的民工在路上的奔波终有所值，这并不仅仅是好莱坞的规律在如此要求一个“happyending”，这是人类正常的期待。
可是在今年的贺岁片里，这最基本的诉求，我们一个都得不到。如果只有一部两部，那只是特例。如果成了规律，就不得不追问一下这过去的几年，
我的祖国，
为什么，
我们这么不快乐。
 

今天下午看了赵本山演的《落叶归根》，不错的电影。观后感如下：

1.只有穷人、底层人民、儿童才是有爱心的。

2.为富不仁是真理。

3.但有时候，老百姓还没有强盗可爱。

4.信守诺言的代价是巨大的，和骑车进西藏一样是社会的另类行为，需要勇气和毅力。

5.城市救助中心和警察叔叔永远是善良和值得信赖的，——明显与事实不符，是劳动人民的浪漫希望。

6.要做守法公民，哪怕是履行诺言的高尚道德，也不能违法——尸体必须就地火化。

7.酒不是个好东西，故事的根源就是酗酒。

原贴：http://kendall.blog.sohu.com/34333192.html

尽管张扬把以休闲著称的成都作为宣传首站，但《落叶归根》的看片暨见面会，仍然只能用“遇冷”来形容。张扬在台上站了十分钟不到，总共回答了两名记者的提问，主持人为了避免冷场，作了一大堆影院介绍，广告词一出，不仅惹得记者观众起哄，更是促使见面会草草收场。
 
这就是没有炒作的见面会，一没大腕明星，二没强劲猛料，三没红包入囊，也难怪娱记们金口难开了。但从种种迹象来看，投资方此次是胸有成竹，铁定不靠炒作吃饭的，先前的“黄健翔将主持首映礼”“赵本山炮轰投资最多一千万”两个炒作点，都不了了之，首映主持换成了曾志伟，投资被确认为三千万。估计投资方也怕几炒几炒，把这部好片炒烂了。
 
剧情很简单，概括成一句话就是：农民老赵背尸记。尽管张扬说，灵感来自一篇报道，但我估计《死了都要爱》的流行，也给了他不少底气。对于一个死去的兄弟，赵本山硬是想尽办法，要把他背回老家，途中遭遇的人情冷暖，便是展现给观众的一出悲喜剧。
 
有了赵本山出演背尸农民，影片就成功了一半，理由简单：一、东北人都是活雷锋；二、赵本山演农民岂止用本色来形容，不化妆就可以直接上，这话绝对没有贬损之意，他在接受采访时便说，我本来就一农民。而片中不断出现的“大腕客串”更是为影片增色不少，郭德纳、夏雨、孙海英、李金斗、宋丹丹、郭涛等等，均有上佳表现。只是让胡军扮演一个被妓女抛弃的懦夫，实在有点牵强，不说人家的影帝头衔，就说他刚凭乔峰一角风光大出，到了这年底，你就让别个哭得口水长流，落差实在有点大。总的来说，“名导搭台，明星唱戏”是对观众的一种厚待，衣不如新，人不如旧，看个面熟，心里总要踏实点。
 
另外，片中的第二大主角——死人，没有启用明星，估计是个明星，就算混到三流四流也不愿来演这忌讳的角色的。这个人叫洪启文，是张扬到云南选景时，去接他的司机，据说张扬是一眼看中他的“死人相”，于是洪师傅就硬手硬脚了几个月，建议他在拍完过后，向剧组讨个一年的桑拿票。不过，据他说，连报酬都没什么。真是“死”不瞑目啊！
 
影片的最后，老赵在警察的帮助下，终于找到了兄弟的家，但那个家已经面目全非，留下的地址在湖北某处，老赵要做的，是继续找下去。这就是张扬要宣扬的“一条道走到黑”，换成徐静蕾的话便是“死扛也要爱”。
 
很欣喜，张扬居然悟到了张艺谋的精髓。中国人是有“认死理”情节的，毛爷爷早就教训我们，世上无难事，只要肯攀登。所以，远有三顾茅庐把诸葛亮给顾出来了的，半近不远的有抗日战争坚持八年打下来了的，当下我们的国策四项基本原则，也是以四个坚持开头。所以，在中国讲坚持的故事，只要讲好了，没有不认的。中国人不会不对坚韧不拔肃然起敬，不会不给坚定不移捧场买单。张艺谋早谙此道，于是几年前便有了《秋菊打官司》，一个打不死的秋菊，一个要走到黑的秋菊，就凭那股坚韧劲，俗眉俗眼的农妇也收了亿万观众的心。
 
回顾国内电影市场，《大腕》（2001年）《英雄》（2002年）《手机》（2003年）《天下无贼》（2004年）《无极》（2005年）。。。冯小刚、张艺谋、陈凯歌，这些大腕级导演把国产电影市场撑了起来的同时，也把这天空遮了起来。题材跟着名气上涨，很快脱离了草根，但经典就是值得效仿的，抓住传统这根弦，就没有走不通的路。于是，张扬在家们导演无暇顾及的题材中，把秋菊变成了老赵，把打官司变成了背尸体，一个是为还未诞生的生命，一个是为已逝去的生命，但指导思想都是一个，那就是“一根筋”。
 
很巧合的是，《落叶归根》现在上映，和《黄金甲》仍在一个档期。从不和平的方向说，张扬是以其人之道还其人之身，用了张艺谋的成功套路，来与他的转型之作抗衡；但从和平的方向说，在老谋子投身奥运为国效力之时，张扬自降身份重拾其道，既发扬了坚韧不拔的光荣传统，又弥补了国产电影草根题材的空缺。
 
所以，无论怎样，《落叶归根》都是要顶的，看在都是国产片的份上，也不要和《黄金甲》硬拼了，当然，也拼不赢，在“黄金”年代，已有“好人”愦败的教训，张扬又何必重蹈老贾覆辙，再谱一曲《谁的眼泪在飞》。毕竟，没有谁有义务为你的眼泪买单，关系到百姓荷包的事就是大事。所以，在《黄金甲》强势袭击之后，《007皇家赌场》上映之前，捡一个青黄不接的关口，与毫无宣传的《面纱》赛赛跑，虽然有点胜之不武，但也是无可奈何的权宜之计。

看完【落叶归根】有些日子了，一直想写些什么。这两天开豆瓣看到有关【落叶归根】的种种评论，有说好的，有骂的。几百个人眼中的几百个赵本山坚守着各自的立场。于是想说说我眼里的【落叶归根】。从头至尾，我看到所有人都为着一处天堂而梦想与奔逐着，那处天堂叫做——家。

落叶归根。所有人都在寻找着自己的家园。

赵本山大叔因为一句或许是醉酒后玩笑般的承诺，千里运尸。他背载着一具尸体，更是背载着一份沉甸甸的愿望。一份死后得以落叶归根的愿望。一份最简单却又最艰难的回家的愿望。
他们在这样的路途上，遇见着形形色色的人。那些人属于不同的年龄与阶层，却在走着同一条回家的路。

他们遇到胡军。一个被女友抛弃开着卡车流浪而不知所措的司机。他脾气很怪，总是沉默不语，却为了一首曲子发飙。胡军此番表演格外的喜剧，却并不能消去人物身上的悲剧。他爱着一个人，想要有一天和她在一起，有个家，一起照顾生意。那个离去的女人，带走的不只是她自己，而是卡车司机的一个梦想，一个不再整天在大马路上溜达，能够安定下来，与自己的爱人每日相伴的梦想。当赵本山对他说“再开三十万公里把她找回来”时他似乎才有些明白，他要去继续追寻那个“家”。迎着落日的余辉我看到他浅浅的笑容。也许他在继续的路途中，会遇到另外一个女人。这个世界，总有他可以回去的地方。

他们遇到午马。一个无儿无女富有却孤独的老人。他雇请一大帮人来为自己表演一次哭丧。他只是想感觉家的气氛，会有人为自己的离去哭泣。即便他自己心里也清楚所有的人都不过在演戏。“家”对他来说，是一个短暂而易碎的幻想。

他们遇到夏雨。一个骑自行车去西藏的年轻小伙。他说自己做事儿没长性，想用一次旅行来历练自己。在不断攀登的过程中，他正是在寻找自己的心灵家园。一种坚韧的归属感。夏雨的角色让我想起朋友的一篇叫【黎海】的小说，讲两个逃遁的高三学生，当他们站在大海边，终于明白自己应该回家。就像人们总是以为，从一个地方漂泊到另一个地方需要很大的勇气，其实选择了一个地方就坚持留在那里，才需要更大的勇气。

赵本山知道了五千块钱是假钞后，绝望地想要同工友一起离开。他躺在为工友挖的墓地里，看着满眼的绿树蓝天，微笑着流下眼泪。那时他的头脑中存留的，是一种回家的错觉。是解脱，是逃避得来的短暂的安心。这个世界那样复杂肮脏，也许另一边，才是我们的家我们的天堂。

他们遇到郭涛。一个为了毁容的妻子的生活选择了养蜂远离人群的男人。看着男人和他妻子在一起，粗茶淡饭风餐露宿却笑意盎然，第一次让我们感觉到了家的温暖。即使在荒僻的山坳依然知道彼此就是世界。

他们的孩子在念课本：

如果祖国是一片大海，我就是一条小鱼，我游啊游，我真快乐！
如果祖国是一条大路，我就是一辆汽车，我开啊开，我真快乐！
如果祖国是一棵大树，我就是一片树叶，我摇啊摇，我真快乐！

被一些人质疑为无厘头的这段朗诵，让燃烧的荧幕前的我泪如雨下。想起小时候经常唱的那首歌：我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳，娃哈哈啊娃哈哈，我们的脸上都笑开颜。孩子质朴而高亢的声音似乎在问：祖国是我们的家园吗？如果是的，为什么我们还这么累，这么不快乐。

他们遇到一个独自在异乡开理发店的年轻女孩。有着超出年龄的独立和成熟。她帮助赵本山骗过警察，给死人化妆。只是因为听到了久违的乡音。给赵本山洗头时她说自己就是听不了乡音，心里不得劲儿。赵本山告诉她那就是想家了。想家了，就回去看看。我们在外面的世界站了太久，当风雨刮伤了梦想的翅膀，总要有个地方可以疗伤。我们不能等被伤害了之后，才想着回到那最初给我们温暖的人身旁。

他们遇到宋丹丹，一个捡破烂卖血供儿子念大学的母亲。我只是觉得她演的真好，她骄傲地对赵本山说：我儿子篮球打得可好了，那些小女生在下面直拍巴掌，我也在旁边跟着乐。说着说着眼泪溢上眼角。很有说教意味的一段，也许让很多人讨厌。可我也曾经这样看待我的母亲。她不读莎士比亚不看雨果托尔斯泰，不懂MSNQQ不上豆瓣只会在菜市场为了鸡毛蒜皮的几块钱与小贩争吵为了省钱转公共汽车去买东西而不打车。那时我总觉得我们不是生活在一个世界的。可许久以后我才明白，即使她是个又丑又笨的老太婆，她也依然是全天下最好的母亲。

两人表演双簧，赵本山在后面唱【我想有个家】，宋丹丹在前面流泪。换来的是全场的静默。歌声结束，两人都找到了回“家”的路，那就是彼此。于是我们留下了美好的希望，有一天赵本山会回到这里，他也会有自己的家。每个人都找到了自己的家。

当赵本山把工友的骨灰送回家乡，踏进门都已经倒塌的门槛，才知道工友的家人已经搬迁走了。那刘全有最后，这片落叶是否能算真正归了根。这般情节设置不能不说是导演温和的讽刺。三峡工程的伟大成功，是太多人的背井离乡换来的。他们有了新的房屋住，他们的心灵家园却早已丧失。他们离开了家乡，他们不快乐。

有人说张扬这次做了个不伦不类的大杂烩，有人说整部电影像个晚会小品的超长版，尽是低级的噱头。我也承认导演想要表达的东西太过庞杂削弱了一些重要人物的力量，但我仍然从中看到了艺术那份可贵的善良。至少在【黄金甲】【夜宴】的阴谋，【伤城】的哀郁之后，还有张扬在告诉我们，人生是有希望的，人是善良的，即便一无所有，我们还可以回家。

至今记得一年级艺概老师的那句话：我们的笔不是子弹，我们要让自己笔下的人物安息。

【三峡好人】看得我很累，【落叶归根】让人轻松并感动。它是很俗，可这世界哪有那么多复杂。张扬只不过在贺岁，在让我们笑让我们哭也让我们思索，在告诉我们过年了该回家了，在对我们说好好活着好好爱，在再一次解释着Family的意义：

Father And Mother I Love You.