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剧照
详细剧情
故事背景为日本的江户时代，风是一家小茶馆的侍女，这天茶馆里来了一群地方恶霸，其中地方官儿子龙次郎尤其欺人太甚。风因为意外得罪了龙次郎，情急之下，茶馆内一名无职浪人“无幻”出手救了风。另一方面，地方官正在欺压老百姓，流浪武士“仁”路见不平拔剑相助，杀死了地方官身边的四个“高手”保镖，救下了穷人，因此得罪了地方官。
随后，无幻和仁在茶馆里相遇并交手，忽然一场大火将他们困住，二人随之被捕。因儿子在大火中丧生，恼羞成怒的地方官勒令将二人砍首。砍首之日二人大闹刑场，并且在风的帮助下，从刑场中逃出来了。作为代价，风要求他们一起去寻找一个身上“带着向日葵香味”的武士。从此，三人展开了一场奇幻的旅程。
《混沌武士》由渡边信一郎监督，全片彰显了独特的浮世绘加现代Hip-Hop风格。本动画获选为2004年第八回日本文部省文化厅媒体艺术祭动画部门推荐的作品。
长篇影评
1 ) “渡边信一郎式的狂欢”到《混沌武士》，作者论与作品论的关系性考察！
渡边信一郎的故事尽管偏好两个男人、一个女人的组合，但题材从不重复，覆盖从 将少男少女的朦胧情愫凝结于爵士乐的《坂道上的阿波罗》 到诡异神秘的《恐怖残响》，从《混沌武士》的武士江湖再到未来世纪的《星际牛仔》，各个领域。题材始终在变，但作品背后的气质，也就是读者常说的阅读中体验出的 “情意” ，却从未改变。
气质是一种复杂而难以言说的东西，但仔细想来，如果一定要将之命名，我会称其为 “渡边信一郎式的狂欢”。 一、独特叙事特点 个人认为，单从讲故事的角度来说，渡边信一郎算不上顶级高手。相信他自己也并不醉心于情节，所以才在背景、叙事手法、情感描写各方面更加深入构思。 宏观的叙事结构方面，渡边信一郎的作品大多在呈现冲突与冲突的和解，《混沌武士》莫不如此。最主线的冲突无非是对抗性的几对关系如何变得愈发紧张，角色的对立直到剑拔弩张，交锋高潮，最后以某种方式达成和解，矛盾在故事前几话就全部和解。在《坂道上的阿波罗》里是青年们的音乐梦想与感情的冲突，《恐怖残响》里是主角与过去的对立矛盾，《混沌武士》里是无幻和仁的决斗以及三人情感的矛盾。 渡边信一郎叙事中的一个特点很好地体现了其对人物的关注：视角的转换。 其作品的视角并不局限于故事的主角，主角的敌手、次要角色乃至过路人，都被或多或少给予了话语权。在《混沌武士》里，有追踪者的视角，有旁人的独白，甚至还有过路女人的心境。很多时候旁者的心境对于主线故事的发展并无推动作用，看起来更像是一种跳脱与游离（看似没意义的情节又如何影响故事发展呢）。然而正是这种散漫的路数，说明每一部作品都并不是独属于某一两个人的故事，而是众生的舞台。 （《混沌武士》的每一话亦是如此） 转换的视角得以支撑起丰满的人物。丰满人物呈现出的是善恶的模糊，世事的矛盾复杂。具体的 “故事” 在拆解道德的 “概念” 。
《混沌武士》的结尾是暧昧平缓、留有思考和追忆的：旅途结束了，它不过是人生年轻一出惊心动魄的回忆。 仁、无幻和风独自上路——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。 二、人物的内在矛盾与真情实感 人内在的矛盾冲突是渡边信一郎常涉及的一个主题之一。表面上极为诱人的 “善” ，隐藏着强烈的崩坏的倾向。这倒是日本文艺作品中常见的一种设定。 另一方面，纯粹之恶也并不存在。此种暴戾与柔情的杂糅使得反派或成为一个鲜活的反派，而非平面式的恶的代名词。 对于善恶的超越可能带来冷漠的旁观之感。然而渡边信一郎的作品中充溢着情感。有时候是来自某些人物对周遭事物的温柔，对旅途路中受难受苦的人的救济与帮助。
除了道义之情，《混沌武士》实际上还存在一种经典的悲剧表现手法，值得一提的是，渡边信一郎对于情绪的渲染与表达是极为高妙的。他擅长将情绪推到极端，在接近顶峰时突转或骤停的悬置笔法，以克制为力道。很好的例子就在：旅途浪人与哀妓娼女的故事。清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。雨夜，她松手奋身一跃。 戴着眼镜的武士握紧她的手，逃跑。 然后开始Counting Stars（网易云音乐） 娼妓最后在温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方……仁没有追她而去。 以及风对于两人选择的犹豫，不论如何抉择，风是爱仁还是爱无幻，只有风自己才知晓。但更多时候，一些简单的描绘背后流溢的是作者本人的柔情。
“雨一直不停就好了，这样的话，就能一直留在这里”。 ——仁 三、动画的表现风格与作品的超越性 渡边信一郎对 “自然” 的迷恋是其超越性的体现与结果。自然可以指自然界的背景作画。自然是心性的境界，一种极为纯粹的背景烘托。故事充满对江户时代的英雄怀想，又有一保守的随从，彻底模糊了现实与戏剧、清醒与疯狂、悲哀与极乐乃至生与死的界线。令人惊叹激奋，也令人潸然落泪，精彩绝伦。
故事发展如自然界四季的变迁，起承转合富有节奏。到达结尾之时，仿佛又回到了最初未被打破的平和。过往如同一部喧闹的戏剧。这种轮回状的叙事线在暗示，重点并不是事件的最终走向，而是在剧中悉数登台的各角，他们的悲伤与欢喜，死亡或成长。 渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，《混沌武士》中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。
可以说，渡边信一郎的蒙太奇手法既符合作品的需要，也恰好流露出其本人的狂放恣意。超现实的场景与元素在过往作品中便不罕见，及至《混沌武士》，其切换自如的蒙太奇与水墨的肆意挥洒中表现得淋漓尽致。渡边信一郎极好地利用了动漫这种视觉叙事媒介的特点，很多时候让人一时分不清哪些是写实，哪些是幻想。仿佛意在给读者以半醉半醒的微醺之感。 曾听到一些并不甚了解渡边信一郎作品的人评价其画风，称 “诡异 ”，甚至“ 丑陋”。渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。电影是需要真实感的，而真实感并不依赖也不依靠作品人物的美丑。对于其笔法专业与否，不必多说，相信有一定美术素养、阅览过其多部作品的人自有定夺。对于美与否，笔者倒是觉得，这正是渡边信一郎另一层面的恣意。其躬耕于视觉表达领域，但并不以传统的美丑概念为束缚，乃是对自身的超越。叙事中，面孔将不再以美丑为划分，而被情节与情感雕琢出独特的神韵。只不过这其中奥妙须结合起作品中的狂欢精神来看，自然是匆匆一瞥之人难以体会的。
意犹未尽的是—— 几年来 混沌武士看了四遍，第一遍看是因为江湖武士的时代风格，第二遍看为了再次体会人物的内心情感，第三遍看是理解电影式的表现形式和结构，第四遍看是纯粹感受故事的魅力。 现在，我在看第五遍。
2 ) 渡边的随心，随性之作
Samurai Champloo 好看在那里？星星点点，明暗皆有，我道出几处，点破几处，已经足够让人回味无穷： 1. 渡边信一朗呱呱叫的音乐品位。 在看cowboy bebop的采访花絮里就注意到洋子大仙“抱怨”道：“制作cowboy bebop音乐时压力很很大，因为渡边和其他动画导演不一样，他是一个超级音乐发烧友，有时候他不惜用画面来配合我的音乐。”品位是最泛滥的经典词汇，但 “品位”是我对渡边的最大褒奖，这是一个真正懂音乐的导演，更是一个得超越了普通意义上“音画结合”的导演。数年前cowboy bebop中用爵士乐配上spike行云流水的打斗动作已经让众人惊艳非常，此次Samurai Champloo 用hip hop，downtempo配武士浪人则把我等俗人的头脑炸得稀烂。全地球人都哈hip hop，全地球人都哈武士浪人，但相信我，能玩出如此fusion全世界只此一家！Nujabes，fat jon，FORCE OF NATURE，tsutchie，渡边在26话的旅程中为我们铺开了美日两国的hip hop画卷，这些团体皆非大牌巨星，全由渡边一人电话相约。由此想想渡边平日的音乐涉猎程度.......... 2.东西文化大拼贴 关于众多Samurai Champloo 的评语中都可以找到一次词：恶搞。 恶搞，八卦，花边，这些都是可以划上等号的同性词汇。但青春美少女的露点照和bjork的穿衣演变史自有它们的高下之分，恶搞同样如此。Samurai Champloo中N多看似离谱，无里头的情节自有它的寓意和趣味，其实Samurai Champloo和cowboy bebop走的是同一路数。 比方说： A：第18话《文物两道》，讲是一场暴笑无比的涂鸦比赛。渡边非常巧妙得把Jean-Michel Basquait被Andy Wharhol发掘的故事放到了日本江湖时代，故事中那位绸缎店老板的脸庞不就是卡通版的Andy Wharhol吗？ B：第5话《马耳东风》，出现了日本浮世绘的鼻祖——菱川师宣，片尾说到菱川师宣设法偷渡荷兰，结果人遭逮捕，但他的作品被荷兰方面没收，流传到荷兰民间，成为了梵高创作向日葵的契机。故事的情节虽是对菱川师宣——浮世绘——梵高的虚构，但美术史上梵高对浮世绘的临摹，偏好却是不争的事实。 所以说，恶搞也是要看内功DI。：） 3. 王道场景 第14话《暗夜行路》part 2，无幻坠海，现实与梦幻之间的画面，揪人心扉的琉球民歌（渡边大神，你是怎么找到如此“酸”“苦”的作品？？？） 提醒各位一下：Samurai Champloo可是一部低成本的TV作品。 PS：第14话是Samurai Champloo26话中水准最高的一集，除去无幻坠海这一经典段落，结尾处也相当精彩。无幻的脸部打光，近景和全景的切换，背景暴烈刺激的drum敲打，将气氛渲染到沸点） 4.流畅的动作设计——渡边信一郎的独门绝招 这个不要多说了，当年cowboy bebop就以动作设计成为业界标准。Samurai Champloo虽然经费不足，但依旧延续了这一优秀品质。在这点上，渡边是彻底的日本动画反叛者。传统的日本TV动画是以镜头的移动给观众造成“画面在动”的错觉，以节省制作成本。想见识什么叫行云流水的打斗画面，以前只有cowboy bebop，现在又多了一部Samurai Champloo。 5.片头，居然片头能做的这么COOL！ 关于这个片头，整整2004年偶赞美了无数次，百看不厌，百赞不厌。带着lo-fi效果的hip hop小曲配以浮世绘画面，什么叫生命力？什么叫崭新？什么叫原创？渡边信一郎信手捏来，解决了所有问题。
3 ) 旅人的离歌，有关宿命的隐喻
这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。无幻，仁，风，我很想念你们。
翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。
不存在逻辑清晰的爱。因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。
混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。
混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。
盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。
看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？如果是我也比较想和她一起走，真是的！”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。
不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？那样的话旅行就结束了。真希望能一直这样一起旅行下去。”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。
四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。还好渡边给出了最完美的答案。晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。以最好的方式结束，成全我最爱的故事。
写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？如何好？说不清。若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。
总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。昨天看到一个评论说，不是从<The Space Between Two Worlds >里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。
4 ) 和风阵阵中泽一登
中泽一登（Kazuto Nakazawa），1968年出生于新泻，今年正式迈入不惑，B型血，東京アニメーター学院（大致上可以翻译作“东京动画绘制者学院”）毕业。日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”，也使用过“辻 武司”这个名字（比如1997年的TVA《新·天地無用!》中）。 这个长期处于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖（或者阴险！？），除了动画界的各种要职担当，他还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界以及广告界……总之这个宅男式的人物几乎把所有的媒体类型都玩了个遍。 首先，我们来看一下这个宅男的动画口味，好来弄明白日后的他是如何形成那样诡异的幽默感的。 在某次采访中，中泽一登声称自己受到10部动画作品的“冲击”（是惊吓吧！？），以下就作一番简单的列举：
《21世纪小福星 去宇宙吧！赤脚公主》 （『21エモン 宇宙いけ！裸足のプリンセス』，1992）
《21エモン》又译《21卫门》，原著作者藤子·F·不二雄。本作上个世纪60年代末连载于《周刊少年Sunday》，共计56话，70年代初集结为3卷单行本出版，70年代末再版变成4卷。1991年被改编成TVA，而中泽提及的就是同系列次年上映的剧场电影。
《猿飞小忍者》第8话 （『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）
《さすがの猿飛》原作为细野不二彦，动画版共计69话。2005年的TVA《王牌鉴定人》就是改编自他的漫画。
《小鸡干么》第45话 （『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）
《ＧＵ―ＧＵ ガンモ》原作仍为细野不二彦，动画共计50话，另有剧场电影。中泽似乎是在高中的时候看的该动画。
《魔境传说 阿克罗邦奇》第5话 （『魔境伝説 アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘宝」，1982）
《魔境伝説 アクロバンチ》为原创动画，原案以及系列构成为山本優。
《卡姆依的剑》片头 （『カムイの剣』，冒頭，1985））
《カムイの剣》，原作为矢野徹的冒险时代剧小说。这是1985年由林太郎（りんたろう，Rintaro）监督的长达2个多小时候的剧场作品，主角次郎的声优居然是真田广之！另及，该片梅当泰臣也掺和了作画。
《风之谷》中庵野秀明的作画 （『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作画パート，1984）
《風の谷のナウシカ》是曾获得星云赏等众多殊荣的剧场大作，宫崎骑名声的奠基之作。被其中庵野秀明的作画所感动……这明显是痞子与痞子间的基情。
《幻魔大战》中なかむらたかし的作画 （『幻魔大戦』，なかむらたかし作画パート，1983）
《幻魔大戦》为平井和正原作、石ノ森章太郎作画于1967年推出的SF向（勉强）漫画作品，另有《新幻魔大戦》等续篇。监督同为《カムイの剣》的林太郎，这也是大友克洋在动画界出道的作品（作画人设），而这里提到的作画なかむらたかし(Takashi Nakamura)，原名中村孝，估计我提到他身兼监督、原作、脚本等数职的《帕卢姆之树》（パルムの樹，A TREE of PALME）大家就知道他是谁了。这个因为名字取成片假名被我们天然屏蔽而遭忽视的大拿同样也在之前提到的《风之谷》中担当过作画，此外他还是《阿基拉》、《迷宫物语》等作的作画监督。
《阿基拉》片头 （『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）
《ＡＫＩＲＡ（アキラ）》为大友克洋的成名之作，也以有众多大拿掺和而闻名：なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福岛敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……
《机动战士高达 相逢在宇宙》片头 （『機動戦士 ガンダムIII めぐりあい宇宙 編』，冒頭，1982）
高达系我就不多说了。
《迷宫物语》 （『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ 迷宮物語』，1987）
三位老妖的小电影合辑：川尻善昭，林太郎，大友克洋。 现在回过头来让我们看看中泽一登从那些前辈身上继承过来了什么样的特质： 和风（都有点影子，毕竟大家都是日本人） 幻想（藤子·F·不二雄） 幽默感·喜感（细野不二彦） 痞子气质·BT（庵野秀明） 诡异氛围（林太郎） 独立精神（大友克洋） 战！（高达） 短片王道（迷宫物语模式，以及各种片头品味） 配乐关注（片头品味） 多栖（难道罪魁祸首是梅津泰臣！！！……基本上没可能，虽然这家伙为梅津的Mezzo forte中打过工……可能只是性格使然，当宅已经成为职业的时候……） …… 凡举：
和风·幻想·配乐关注·诡异氛围·战！·独立精神·幽默感·喜感·痞子气质·BT·短片王道： 《COMEDY》 和风·喜感·痞子气质： 《Sammrai Champloo》的人设
和风·诡异氛围·短片王道： 《ASIENCE》 …… 以下重重地来说一下这个“多栖”： 2008年6月的安锡国际动画电影节上中泽一登凭借一则为洗发水公司花王打造的广告《ASIENCE～头发是女人的生命》入围广告动画部门，而该作此前还曾获伦敦国际广告奖金奖(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS)，一时成为话题。这则广告动画由Production I.G制作，是中泽一登继2003年的《Kill Bill》之后与IG的良缘再续，他同时担任了监督、人设、故事板以及作画监督等数职。事实上，2006年Production I.G为麒麟公司制作的动画广告荣获第11届荷兰国际动画电影节CM部门奖的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆袭篇》（监督石井克人），作画监督便是中泽一登。 《ASIENCE～头发是女人的生命》和《Kill Bill》中的动画是中泽一登被广告界与电影界认同以及取得的成就代表。 2005年中泽抽空打杂了几份游戏工作，《《传说》》（Tales of Legendia，出品方NAMCO）新系列的人设和《战国BASARA》(Devil Kings，《战国婆娑罗》，出品方CAPCOM)开场动画监督。 对于中泽一登的TOL人设，在玩家中的评价基本上成两极分化，要么直言是渣，要么说非常恰当，带来新风尚。TOL之前的人设是猪股睦美和藤岛康介。一个锐气，一个美形，冲突当然不少。 DK的2D动画制作方是Manglobe Inc.，该社的第一部动画是2003年的《Samurai Champloo》，人设即为中泽一登（要说中泽突然间广为人知的话，除了kill bill中的动画就是因为SC的人设了），这次合作的契机可能也就是那时候结下的。而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》（Ergo Proxy）的OP也出自中泽之手。总结起来，中泽一登对各大动画制作社的回头率还是挺高的。 除此之外，中泽还为养成类游戏《浪漫创世神话》（KING RECORDS“ロマンレーヌ”）、18禁成人游戏《礼物》（プレゼントプレイ）做过人设，以及《格闘技イベントPRIDE》的片头动画等。 而因为早年对动画OP的关注，让他对“音＋画”的把握——虽然不能说与渡边信一郎齐比天高，但完全可以傲视真下耕一等群猪。 一方面他演出了大量的OP/ED，除了前面说到的《死亡代理人》OP，还有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危机 东京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED，《罗德岛战记－英雄骑士传－》（ロードス島戦記-英雄騎士伝-）OP/ED（OP即菅野洋子作曲坂本真绫演唱的《奇迹之海》），《BLOOD+》OP2等；另一方面，他又监督了一批AMV： cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm，风格与《HELLS ANGELS》很像。 为 Linkin Park 03年的专辑《Meteora》中的《Breaking the habit》作过动画PV，风格很像Kill Bill里的那段动画。
中泽比较分裂，要说LP的那个AMV是狂野中泽的话，那么为ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音乐宣传影像，就明显是恬淡风中泽，《BLOOD+》的OP2就属于此类。 除了“狂野中泽”、“恬淡中泽”这俩“熟中泽”外，还有另一个考古版愣头青中泽。 动画界的中泽一登总得来说是以人设起家的，其代表作品包括了最初与林宏树合作的《天地无用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》（神秘の世界エルハザード）系列等。 林宏树可以说是中泽一登早年生命最重要的一个男人。虽然那时候中泽的人设并不见多少特色，但在林宏树的提携下中泽进化迅速，等到他们另一部合作作品《課長王子》（Hard Rock Save the Space）时，中泽风消瘦感人设已初具雏形。（总之，中泽正常的人设给人就是营养不良的感觉……）另及，《课长王子》的OP非常ROCK，史上最佳OP之一，虽然并非出自中泽之手，但明显是狂野中泽的套路。 除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地狱天使》（HELLS ANGELS）等这样兼任人设以及（总）作画监督的多部作品外，他还单独作了最终幻想动画版《Final Fantasy：Unlimited》等作的人设，《太阳之船》等作的演出，以及《老人Z》、《次强音》(Mezzo forte)、剧场版《饿狼传说》、《不思议海之娜迪娅》（ふしぎの海のナディア，监督就是庵野秀明……前面说到的JQ证据在此……）、剧场版《数码暴龙大冒险02》（デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲）、《Animatrix》里渡边信一郎的两个篇章（《Kid's Story》和《Detective Story》）以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作画或作画监督。所以跟打杂皇帝梅津泰臣的情况相类似，或更甚，在他名下的监督作品相对来说就少之又少。而且鉴于其“短片成瘾”的倾向，他唯一的长篇监督作品也只有和吉永尚之联合监督的《寄生魔偶》（Parasite Dolls）。PD属于AIC社的A.D.Police（机动警察）系列，这是唯一可与IG社的“攻壳系列”抗衡一下的Cyborg作品。 不过，除去那些广告电影游戏的动画短片外，中泽真正独立成章的短篇监督作品也就只剩下《COMEDY》，为NHK电视台的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》，以及即将上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。 《COMEDY》是非常典型的中泽作品，即使并非绝品到何种程度，对于中泽一登来说，这都是一个用来总结他风格的很好的样板戏。（另一个八卦，据说《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。） 《COMEDY》就收录于这张小电影合辑……大家扫黄打非的时候要时刻关注着S4C…… 而《ゆルルル 日常編》则完全反应了中泽一登的动画制作宅的物质。 最后，你简直不能相信这个男人，居然，甚至还有脸把兽手伸向了图书业： 《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小说版《虚梦回路》（虚夢回路）、《冻僵的机器》（凍える機械）、《睡男之棺》（眠り男の棺）的插图封面都是他染指； 此外，他还为轻推理小说家上远野浩平的非推理向作品《夜巡》（ナイトウォッチ）三部曲《我们在虚空中巡视夜晚》（ぼくらは虚空に夜を視る）、《我们在虚梦中倾听月色》（わたしは虚夢を月に聴く）、《你与虚人在星间起舞》（あなたは虚人と星に舞う）作了各卷封面以及章头插图。《夜巡》的故事主要讲的是500年后人类与外星侵略者“虚空牙”之间的战斗。 …… 一个动画从业者能做到这么宅，那才叫真的宅。 这么一个无耻的男人，怎么能不叫人感动。 漫谈|ACGTalk： http://www.acgtalk.com/node/845
5 ) 生死流转
仁 冷淡，肤白，长发。 身着藏蓝道场服，戴一副在江户时代极为罕见的眼镜。 出手快如闪电。爱用“嗯”、“啊”类似敷衍的语气词回答问题。 视两把佩刀为性命，称其为“武士之魂”，却会因饥肠辘辘而乖乖让同伴卸下，也会为进入青楼而双手奉上。 正义，好人妻，打抱不平。曾拯救被迫卖身、有露水情缘的女子。 极其聪颖，下两天两夜将棋赢了对手，靠的是预测对方攻势，同剑术一样。 钓鱼苦手，跳水姿势一流。 腰腹肌力量似乎要多练习。 道场出身的优秀武士，从小因实力太强被同伴所惧，完全处于“高处不胜寒”的位置。 仁的代名词，叫做销魂的存在。 他一直被孤立，二十岁不到便背上杀害恩师的罪名，被人追杀，独自远游，直到遇见风和无幻。 无幻 戴耳坠的爆炸头琉球猴子，身背一把佩剑一把匕首到处惹祸拈花。 一身短打，红色开衫，全身亮点是带钢板的木屐。 虽然一开始对这家伙很没好感，看在中井和哉的面子上认了。 诚如op动画制作的一样，无幻象征公鸡般无穷的斗志和冲动，完全代表动物本性。而仁则是水中的鱼，看似平和，暗藏杀机，所谓“大隐隐于市”也。杀机无处不在，却也无处可见。 也是极其聪明的一个人物。学认字的速度飞快，疑似数学也不错？⋯⋯竟然知道“无限”那个数学符号的表达。 睚眦必报。恩将⋯⋯恩报吧，尤其对于女色⋯⋯ “大难不死，必有后福”的最佳诠释。 同仁是相反双生的存在。细细想来，对比这两个角色真的很有乐趣⋯⋯自古红蓝出cp。我真的不是故意想到银酱和十四的。 风 十五岁的少女正该天真烂漫，风却并不简单。她像Cowboy Bebop里菲和艾德的中间体——既有菲的不经心，也有艾德的一根筋。 日记中写的全是吃食之类的零碎，令人想起Bebop的全体船员饿到眼红时发现一颗巧克力豆的模样，挨饿似乎是渡边作品里的家常便饭，或者说已经成为了一种基本生存状态。 整个故事走向的推动者，因为她执着地要寻找“有向日葵气味的武士”。这种神神秘秘的描述，从一开始就有故作玄虚的味道。 （话说这个故事其实就是个小蝌蚪找爸爸的故事吧！） 善良，能吃，这两个特质加在一起，就是好女人。她实在太幸运。两个早就在刀尖上度日的男人，都愿意为保护她承担赴死的风险。我在心里已经为这两个男人的脑残粉大呼小叫n遍“不会吧”了。 故事一如渡边的旧风格，常常嘻笑怒骂漫不经心，却又突然地沉郁下去，直给人添堵。两男一女一动物，这四个生物凑在一起，就多了部公路片。最真实的是，他们的羁绊也不是从一开始就注定的——那两个混蛋竟然曾抛下风撒腿就跑！还是往相反的方向！这也是我喜欢上这故事的缘由。凭什么这三人就该凑在一起度过一段人生？⋯⋯从这一开始的质问，到中途几次散伙，最后赢得生死相依的回忆。我想，渡边一定希望观众对这样的关系充满嫉妒。 不知道其他人怎么想。我对这样的伙伴关系，总是抱有沉甸甸的羡慕。可是哪怕我看得眼泛绿光，直逼土方的青光眼，也只好感叹：只能随缘，强求不来。 且不说仁，简直是个模范武士，完美得挑不出半点错。对女主角软妹子怀有隐秘情愫也好，对无幻抱有惺惺相惜之心也罢，我都可以接受为了她而彻底贯彻武士道的情怀。而无幻那野猴子，竟然最后也变成武士模样，说着大话把妹子骗走了，自己单枪匹马对付变态兄弟二人组，一条命差点又被乌鸦叼走。 ⋯⋯话说这不是真爱是什么啊？请不要告诉我这是纯真伟大的友情⋯⋯送我一百个银酱我也不会相信。 《混沌武士》告诉我，野猴子可以很治愈，冷淡男其实闷骚如火，软妹子则只要有大胃口，就是个好妹子。虽然风这样的傲娇萌系少女不是我的茶，但她依旧会在仁心里稳稳地霸住地位。我一想到这点，心肝就扭在一起打了十八个结。不得不承认的是，倘若她再墨迹一点点，软弱一点点，或者娇气一点点，这故事都不会有最后的结局。所以这样的风，我也讨厌不起来。因为他们也爱她啊，我如何能不爱屋及乌。 说回来，他们三人都经历过死亡的边缘状态，也都被不同的人拯救。我有种感觉，其实他们都不觉得性命有甚重要，只是需要它来共同完成这段旅程。 活着的使命，不就是用来追求下一个目标么？不完成它怎么行？ 亦或者，去寻找“有向日葵气味的武士”对于无幻和仁，仅仅成为了一个托辞，一个留在同伴身边的借口。我更愿意相信这解释。 篝火边，风的忧郁情绪，无幻这猴子如果不懂，也就不会做出装睡这种太符合仁而不符合他的行径⋯⋯所以说这种感情，越否认它就是越存在，完全逃不掉。只是可惜了仁的那句“如果，我⋯⋯”，听得我心中像是被人狠狠踹了一脚，胸闷。 他们明白在一起的时候可以很好，分开之后也可以很好。所以San Francisco响起的时候，他们往三个方向离开的时候，我没有落泪。我唯一希望的是，是他们各自走在路上，一抬头又发现哪里的混混在欺压百姓，哪里的小偷在光明正大地偷窃，哪里的民女又被卖去青楼抵债。 我希望，他们在大闹一番后，抬头看见不远处的混乱场面，在人群中认出熟悉的身影，然后用臭脸迎接。 之后，无论是自顾自地朝着自己的方向离开，还是同行，他们都会明白，天涯曾有那么两个行路人，陪自己走过值回一生的旅程。
6 ) 暗夜行路
写下这样的介绍，实在是让人很忧伤的事情，虽然《杂烩武士》的监督渡边在《COWBOY BEBOP》里就有让四人一犬集体单身的前科，虽然伊克冉、御景风和亚契古拉法之类鳏寡孤独不胜枚举，虽然无论是从“作者这种寂寞的生物，也是有偷懒的自由的呀！”（BY/隔壁的红茶党pineapple）的社会福利层面考虑，从“在给未成年人看的作品中随地恋爱是不好的！”的道德命题出发，还是从“偶像必须单身”的商业角度着想，漫画里出现那么多单身汉都是理所当然，如果是少年向热斗漫画，全部主要角色从头光棍到尾也名正言顺——君不见《BLEACH》连载至今，光是正常向的“到底是恋露、一露还是白露？”问题就已经让读者们争得头破血流，但如无“久保画着画着和女助手谈起恋爱来了”这种导致作者智商猛降花痴度猛增的罗曼史，到故事连载完为止，读者们只怕也依然得一边感叹着“小露露你到底情归何处”一边继续YY各种配对——而但一部青年向（重音）作品里的三个主角全部如此，就难免让人有点伤怀。
回想《COWBOY BEBOP》里的四个和一只，同样是光棍五条，然而杰特有个前妻，菲遇上过爱情骗子，斯派克的三角恋问题贯穿全剧，艾德和爱因还是小朋友，他们集体单身理由十分充分。那么再看看杂烩三人组，就算出现过夸夸其谈的白马王子，如花似玉的青梅竹马，萍水相逢的薄命红颜,也发生过花街柳巷的流连，不期而遇的邂逅，同病相怜的慰籍，甚至最后风已经等于是向无幻告白了，而仁给了她一个安慰的拥抱，但最后的最后，他们还是选择了在十字路口心平气和地分别，然后各走个各的路。至于往事，至于回忆，有母亲的守望，父亲的背影，向日葵的香味;有不断堕落的深渊，挣扎求生的童年，杀人越货的曾经;有戒律森严的道场与日夜不息的修行，弑杀先师的刀刃与同门追杀的旅途，但都独独缺乏爱情的踪影。
不过在那个时代，或许这种情形于这样的三个人，其实本来就应该是理所当然,并且最安全最可靠。《COWBOY BEBOP》的世界观与《杂烩武士》同样纷乱，却显得生活化并且平淡,为大家所习惯，而"杂烩"发生的时代，则是新旧思想与价值观冲突最激烈的时候，乱世已经结束，然而天下并不太平，改革蓄势待发，传统摇摇欲坠。激烈的冲突更会诉诸武力，诉诸刀锋。要找到可以相信可以相爱的人，只怕比《COWBOY BEBOP》中还要艰难。当然光棍风和光棍无幻还可以分别归类为一个年纪还小，一个是尚未开化的野猴子，光棍仁的状况，却也许与时代关连最是紧密。
其实我之前YY了很久，如以赛亚般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI却一直和各类人妻勾勾搭搭，难道是因为“爱上了年轻美貌的师母然而私奔未成，愤而杀师，随后被逐”这样的言情往事？结果二十几集看下来什么都没有，又或者是他什么都没说。至于旅途上暧昧过的那一两名女子，最后也都可以算是烟云过眼，如我前面所说的，那只是不期而遇的邂逅，和同病相怜的慰籍。并非没有爱情可以发生，或者不能发生，而是不敢发生，在那个不堪承受天长地久白头到老的时代。转头再说无幻和风，他们的情形，从本质上来说，跟仁也是一样的。不论是于旅途中认识过的那些人，还是于他们三个人彼此。多年之后，如果又有了别的新遭遇新相识，如果他们在各自旅途的某次停歇再相会，如果时代被注入了新的气息，或许会有新的故事发生。而在三个人一起旅行的那个时候，纵有千种的暗示，万般的可能，也终将不了了之。
因为暗夜行路并不可怕，可怕的是好不容易得到一盏灯，然后又被风吹灭了。
http://www.blogcn.com//User5/iserlohn_wind/blog/38436677.html
并没有网上评价的那么好。充斥着暴力性，寻找向日葵香气的武士，倒是很浪漫。也许江户篇还有点看头，后面越来越无聊，断断续续的看。到22集开始真是无聊的不知道在讲什么，开始按快进。22的莫名其妙的鬼，23无聊的棒球。暴力性浮世绘hiphop，感觉这剧口味其实挺重，残忍的杀人残忍的死人，各种h场景。一开始被那个丑陋的但是保护风的武士触动了，觉得他被男主们残忍杀死很可怜，而后是为了保护儿子而剖腹的地皮武士父亲那种大无畏的牺牲精神。但是江户篇结束，就开始索然无味。
看了之后很长一短时间无法接受其他的动画
经典经典！好看得要命啊！！！！！！必须得看！！！！！！！！！
配乐让人觉得电影有灵魂
渡边式公路片，美式气味浓重，题材又非常日本，虚构历史与不可能世界杂糅。感觉能看出渡边喜欢什么类型的男人。战斗分镜和ost一如既往地酷。很喜欢其中对于谣曲的处理。还有我其实特别理解结尾三人分道扬镳的结局，你看，哪个DM希望自己的PC之间谈起恋爱来呢……
第4话结尾《椿三十郎》；第8话堂吉诃德；第9话“革命确实发生了，只有一个晚上”，燃烧的大麻叶让官员小偷一起跳舞，箱根关口对所有人打开了。第11话仁和紫乃（雨天鳗鱼店的恋情）；第18话-涂鸦-安迪沃霍尔；第23话一球入魂-黑船扣关。结尾三集也还比较漂亮。
仁哥哥！仁哥哥！
没狠下心看完
神作
什么旅途，武士道，疾风骤雨的战斗，嘻哈，三弦琴，浮世绘，信手拈来的众生相，友情，渡边信一郎……这些东西不重要的吧。重要的是仁太帅了。
喜欢银魂的正直人士都会喜欢的
与之前看的武士动画不同 这是一部是可以重复看的 本该是江户时期众生相:小偷,流氓,游女,浪人...起初的观众在欧美 于是夹了不少私货:说唱音乐,街舞,涂鸦...发便当不留情 有许多可恨的人 也有许多可怜的人 一路上时而欢笑时而叹息 战斗场面超群 一者如银蛇流转 一者如疾风骤雨
一个男人是雄鸡，一个男人是海鱼，女人是花朵。
04年的番，真的是特别棒，无论是画风曲风人物。它把很多沉重的历史融入了风轻云淡的叙事中。如乌克鲁的故事对应了北海道原住民遭受迫害的历史，荷兰人的那集反应了德川幕府时期日本与荷兰的通商，等等。可以说是从平民视角叙述的江户时代风情画卷了。 寻找向日葵气味的武士，是一个非常非常古典、高尚，而拒绝悲剧的设定。一场有尽头的旅行，所以即使旅途中舍命相助也在所不惜，离别时也只留一句再会。有些感情轻描淡写，但其重量知者自知。所有的相会都是一生只有一次。分别之后，我终于勇于踏上任何一条路了。
《浪客剑心》之后最好的武士动画
渡边信一郎要敞开了玩才能把才气发挥出来。Cowboy Bebop收得太紧了，Samurai Champloo才是信马由缰的神来之笔
满分，完全没有遗憾的神作。视觉和听觉的双重享受。音乐是Nujabes的，人设，剧情，画风，满分！幽默感，满分！偶尔的小伤感，满分！
它充分显示了渡边的天才，配乐故事画面，但是如果26集连在一起，不能算好动画，但确不能错过。当街头背柴的人大唱hiphop，当武士道三弦琴浮世绘能剧融合在一起，当一场棒球比赛需要狗参加，我们不能不折服。到最后仍只是含混交代了无幻和仁的过去，然后一切结束，在十字路口分开然后前行，这已是最好的
相当不错的动画片，里面的只言片语还有动漫里面少有的成熟。看古装人物rap实在太有意思了
跟这片一比，好多动画都是伪神作。音乐品味超赞，插入时机也是一流。渡边信一郎该是个多洒脱的人啊，也不见多出手。