1 ) 仇恨与宽容
这部片子我想主要讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。这个主题是很容易想到的,今天的世界如此繁荣,人类工业文明高度发达的同时,伴随的是人类对自然环境的巨大破坏。由此也招来了自然的惩罚和报复,山洪、泥石流、风沙,种种灾害也给人类带来了巨大的生命财产损失。我想宫崎骏通过这部片子主要就是想昭示,人类应该想法设法缓解这一矛盾,不然最终受害的会是自己。
但是,这部电影也还有别的寓意。比如我所看到的,仇恨与宽容。一开始,拿各神的出现,就是因为它对于人类的仇恨如此的强烈,以致于它在从西方国度逃离到东方国家的路途中,毁坏了很多的人类村庄,夺去了很多人和动物的生命。人类的石火弹让拿各神遭受了巨大的痛苦折磨,同时也激起了拿各神强烈的仇恨。直到最终倒下的时候,拿各神说的最后一句话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。在阿西达卡身上留下的诅咒在拿各死后也不能够解除,终于有了阿西达卡的这一次远途的探寻。
阿西达卡确实是开明、善良、勇敢、正直的少年,同时在这部片中也是宽容的化身。拿各神强烈仇恨带来的诅咒使他具有了巨大的力量,在他西行路上和敌人交锋的时候可以明显地体现出这一点。但是他不以为喜,想到的只是“有两个人因为我而死”,也许自己不应该来。他承受了拿各的诅咒,也背负了拿各的仇恨,却一直在努力克制自己,克制拿各的仇恨。
在达达城,自然和人类的矛盾如此尖锐,相互之间的对立无法调和。这里冲突带来的仇恨在本片的故事情节中扮演了极其重要的角色,贯穿了影片始终。阿西达卡刚刚到达达达城,看到的就是犬神族和由黑帽大王带领的达达人之间的流血冲突。幽灵公主心中充满了对黑帽大王的仇恨,所以一而再再而三地刺杀黑帽大王。而黑帽大王也身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨,所以意图除去犬神族和幽灵公主而后快。这里双方相互之间的仇恨很深,在幽灵公主心中,既有幼年被人类遗弃的痛苦,有犬神族在人类的石火枪攻击下伤痕累累的愤怒,也有保护森林和为被人类所破坏的森林复仇的强烈信念;而人类也有在犬神族对抗中失去亲人的苦痛。他们作为强烈仇恨的双方,彼此之间都不能够相互原谅。
在后来的人类和山兽的战争中,猪神乙事主在族人全军覆没的巨大痛苦和仇恨中终于发生了变异,也变成了邪魔,浑身被令人恐惧的虫状液体所包围。这个时候,它已经失去理智,心里想到的只是复仇。在这里可以清晰地看到影片的意象象征,虫状的液体代表着乙事主内心无妨抑制而从身体中迸射出来的仇恨,以及由此而来的强烈怨恨和诅咒。自然而然的,邪魔也就代表着那些因为内心充满强烈仇恨而失去理智,只想疯狂报复的生灵。在影片运用和表现这些丑恶可怖的意象的背后,影片的制作者是在告诉人们,人如果内心充满了强烈的怨恨会是多么的可怕。这期间,阿西达卡一直在努力阻止双方之间的仇恨和杀戮,但是在这种强烈的仇恨面前,阿西达卡所代表的宽容和理性显得如此苍白无力。
在后面的情节进展中,就连山兽神也不可避免地坠入了仇恨的深渊。失去了头部的山兽神也失去了理智,在森林中疯狂破坏,再一次表现了仇恨的巨大破坏力。这里仇恨的主体一直是在逐步升级的,从一开始的拿各神到后来的猪神乙事主,再到掌管万物生死的山兽神,仇恨主体的层次越来越高,同时仇恨带来的破坏力也越来越大。这里影片也蕴含了另外的含义:即使主体非常明智和贤达,也会有在强烈仇恨的冲击下失去理智的危险。最后阿西达卡终于成功阻止了人类企图带走山兽神头部的行动,把头部还给了山兽神。此时的山兽神终于表现出了它作为万物主宰的理性,在找回了头部以后平静地倒下,没有在死前给与残存的人类最后一击。就像一切终于过去之后阿西达卡说的:“山兽神没有死,它仍然掌管着我们的生与死,是它让我们活下去。”在这里影片充分表现了宽容的伟大。
影片的最后,虽然森林终于恢复了平静,因为战火而焦裸的土地重新绿草茵茵,幽灵公主阿桑却说到:“即使恢复生机,也已经不再是原来的森林。”她最终还是没有能够原谅人类,离开了阿西达卡而去,预示仇恨一旦发生,造成的灾难性后果是永远无法抹去的。而开枪射下山兽神头部的黑帽大人自己终于也失去右臂,付出了惨痛的代价,说明仇恨的创造者自己必然也会受到仇恨的惩罚。仇恨和宽容的对立,终于在电影结束的时候表现得淋漓尽致。
影片透过故事情节告诉我们,仇恨是没有止境的,只有宽容才能最终结束这一切。这个道理很像中国俗语所说的“冤冤相报何时了”,看似简单却又深难。
2 ) 不一样的公主
宫崎骏的作品,连公主都风格很不一样。迪士尼的公主最近虽然开始走一些不同的风格,但果然,还是宫崎骏大胆尝试。
被野生动物抚育成人的公主,这个设定,比较接近“狼少女”,但宫崎骏让这个少女,多了些不一样的色彩,她是幽灵公主,森林的公主,而且还战斗力十足。
而且还安排了一位勇士,受诅咒而出外寻找破解方法的勇士,爱上她。爱情本身就是毫无道理可言。男主角的设定,还蛮常见的,不过通常这样的男主,也会跟在宫殿里的公主在一起,过着幸福快乐的生活。不过,在这里,却是跟着公主殿下一起对战(?),抵御敌人(人类)进入山林。
算是披着爱情故事情节外衣的环保故事。
3 ) 我想起了库布里克
宫崎骏的片子目前为止看了三部:《千与千寻》,《移动城堡》和这部《幽灵公主》。如果说《千与千寻》带给我的是大师级叙事技巧、天马行空的想像力与精致的艺术效果综合到一起的巨大震撼,那么《幽灵公主》就让我真正开始崇拜宫崎骏。
故事情节是一方面,人与大自然的和谐生存本身立意就很高;不过最直接抓住我的首先是对怨恨的刻画。怨恨与不甘被形象化作蒸腾的气体,色彩绚丽的毒蛇,紧紧缠绕死去灵魂的魔障纠缠。被怨恨充满的灵魂被这样的蠕虫毒蛇一般的形象紧紧覆盖而失去本来面目,画面具有强大的冲击力:恶心、沮丧、丑陋。如此寓意生动鲜明,前后呼应反复出现:放不下才是最大的心魔。
除此之外,情节中我最为欣赏的是一种中立态度。主人公Ashitaka从一开始就在不同势力中反复穿梭,他理解各方面的动机,却又超然世外,不得已处偶然出手,极度相似于金庸武侠小说里的天外高人。这部电影中没有人是坏人,也没有人是绝对的好人,均衡是Ashitaka,或者说整个故事所追求的终极目标。这种均衡可以理解为故事表面的人与自然的关系,也完全可以引申成为一种哲学理念,一种生活态度。从后者的高度出发,《幽灵公主》超越了《千与千寻》,是一部值得反复玩味体验,从多种角度解释的影片。这样充满多种层次空间的电影总让我第一时间想起大师库布里克。难怪欧美动画界称宫崎骏为他们的“神”。
影片在艺术效果上虽然不如《千与千寻》精致,但却有一种史诗般的洒脱与自然,这与神话、精神力量的主题相互辉映得恰到好处。故事结尾也没有落入一般动画片所谓“大团圆”结局的俗套,从头到尾干净利落,让人鼓掌叫好。
值得一提的还有这部电影的配乐:悠远,恢弘,又十分干净。我真是喜欢得不得了,这就寻电影原声音乐去也。
4 ) 幽灵公主
《幽灵公主》是宫崎骏先生的一部代表作,在几年之前就看过,而且是我经常重温的一部电影,表达的主题和塑造的人物都特别典型。
影片的主题是人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复,为之付出代价的故事。从主题剧情上看,故事性较强,表达了对生命的敬畏与执着、对自然的赞美与感恩,对人性贪婪的批判和思考。情节跌宕起伏,很吸引人,结局没有落入俗套,引人深思,是一部有思想,有价值的作品。
一开始主角就处于人类和自然剧烈的矛盾中,不管他再怎么努力最终也还是没能够调和,本以为这样子的悲剧会一直延续到最后……在音乐上,宫崎骏先生一如既往的采用久石让的音乐作品,这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微。在音乐中,也将大自然的浑厚神秘和与人类之间的矛盾都在节奏韵律中充分体现出来。
5 ) [影评]《幽灵公主》
剧情简介:
故事描写了虾夷族青年飞鸟,为了拯救遭受危险的村人,右手被凶煞神诅咒,为了寻找解 除诅咒的方法,飞鸟决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导 的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿,并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种 生物都视他们为敌,总是袭击人类。有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩" 幽灵公主"桑更是时刻想杀死幻姬,毁灭人类的城市。飞鸟既被桑所深深地吸引,理解"幽灵公主"保护森林的心情,但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救, 立场更加摇摆不定。以大祭司为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽,更利用幻姬的力量 与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽,失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。飞鸟和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回,并还给了愤怒的麒麟兽,麒麟兽的灵魂方才安息,被破坏的大自然又恢复了正常。
主要人物介绍分析:
飞鸟/阿席达卡
本片的男主角。飞鸟为了保护村庄射杀了侵袭村庄的魔祟神,但也因此而遭受到了魔祟神诅咒;为了解除诅咒,飞鸟听从神婆的建议独自离开村庄,追寻着魔祟神的足迹,间往未知的西方国度,寻找解咒的方法…… 这个人物在剧中表现很丰满,但不真实。因为他一直没有犯过什么错误,虽然他从头演到尾,但是看不到他"成长"的地方。只是通过他的眼睛见证了很多东西。他似乎是个旁观者 ,把整个故事串起来。但是,飞鸟说的话往往是最理智的,因此,似乎作者正想用飞鸟的嘴来说他想说的话。如果要想理解整个片子,一定要牢牢抓住这个角色。
桑
本片的女主角。桑是被白狼神捡到而扶养长大的人类女孩,因自小被遗弃而仇视人类,与 森林的诸神们共同保护森林,对抗入侵的人类。桑到底是人类还是狼? 桑无疑是人。首先想说说白狼神跟猪神这两个角色。看完后心中一直有个奇怪的想法:他们为什么会说话呢?其实他们的表情与行为已经可以完整地表达他们的思想了。就算实在"有话要说",亦可借用小桑或者飞鸟之口。我得到了一个荒谬的结论。或者作者是把白狼神与猪神当作 "人"来写的。因为这两个角色闪烁着人性的魅力。小桑更是不折不扣的人类。当她要杀死飞鸟的一瞬间,飞鸟说她美,她的那个回应,不仅仅是少女情怀的表现更是压抑已久的人性的爆发。这个人物身上不仅仅是对森林"爱",更多的是因为悲惨经历对世人的诅咒与憎恨。
幻姬
塔塔城的领导人,是一位了不起的女性,她制造改良杀伤力强大的"石火枪"来对付敌人,使女人也能使用这些武器。她教导女人们如何谋生,并细心照顾一些身染重病与被诅咒的人们。 她的名字"エボシ",意思是那时男人戴的一种帽子,戴这种帽子的女人则是妓女。当然本片并未交代她出身风尘,因此猜测为前者,她一个不输男人的"女强人"。 这是一个充满魅力的角色。坚强,果断,有领导能力。而且十分细心,有教养。她在绝大 部分时候都挂着微笑,自信而迷人。作者应该是把她当作正面角色的。(值得一提的是, 她不断告诫她的要独立,不能依靠男人,以及塔塔城的女尊男卑,似乎在隐喻另外一些东西,八卦传闻,宫崎大师有一定恋母倾向……) 幻姬伐山链铁,并不是出于她的私欲,而在求得其麾下惨遭主流社会(武士)压榨的"非人" "贱民"们的安身立命。因此局外人的飞鸟虽一再质问:"难道就没有共存之道吗?"可是各种势力(白狼神、幻姬及大祭司等)却仍坚信己方所保有的"正义",而不惜一战再战。纵使幻姬引来麒麟神的报复,她至始至终都无任何后悔之意,只淡淡地说:"只有从头干起了。 "
大祭司
刚出现时并不起眼,后来才知道原来他隶属于某一神秘组织,想要获得麒麟神的头而取得长生不老的方法。他曾透露飞鸟一些关于猪森林的秘密。 从他的样子就可以看出作者是多么不喜欢他了。他跟他的唐伞连的确扮演着不太光彩的角色。他很聪明,似乎懂许多东西,为人亦很圆滑,为达目的不择手段。
细节分析
人与自然
十分反感把"环保"作为本片的主题。很多人或者评论都简单把本片归结为一个"环保大作"我觉得大错特错。虽然一再陈述塔塔城毁林开荒这一事实,但是除开最后猎杀麒麟兽本片中找不到任何一处来描绘塔塔城的人民如何破坏森林。如果想要斥责卑鄙的人类,本片绝对不是这个样子。人和自然本来就不容,作者更没有想过要通过此片来寻求明路。 幻姬对于飞鸟的质问从来没有辩护过。这个从自然手中夺取生命的女子,代表了人类的坚韧顽强和自私欲望。"看我弑神的一刻。"到了最后声音都是如此平静。她是可敬佩的又是可诅咒的。而那些正面出击的猪神,为了生存,狂暴,凶狠,一样的自私贪婪。人类和自然,都是为了自己的生存不顾一切的东西。
黑玉刀
飞鸟临别时那个小姑娘送他的黑玉刀是传统的定情信物。 当然,本片不是爱情大片。因此黑玉刀更想表达的是一种关心,或者说"活下去的信念"。
仇恨
仇恨化为诅咒被实物化了。很难用语言来描述到底应该是"仇恨"还是"憎恨",灰暗的色彩从头至尾。在射杀追击的敌人的时候,在看到麒麟兽的时候,在折弯了塔塔护卫长的长刀的时候,在阻止桑和幻姬的时候,那剧烈翻滚的黑色无声的火焰都熊熊的燃烧着。是没有尽头的痛苦,也是没有尽头的仇恨。而这种仇恨之间根本没有妥协的可能。 不过记得一提的是最后白狼神仅仅咬掉了幻姬的右手,而最后幻姬说被白狼救了的时候的神态,两个死敌一定深深崇敬自己的对手吧。
麒麟神
麒麟神的正体是什么?是自然吧!麒麟神高贵,幽雅,温情,神秘,拥有无穷的力量,正如大自然一般。暴怒与重生的时候,显示了大自然的巨大力量(或者说是奇迹),另一方 面暗示了"死"与"生"的巨大力量。最后桑说已经不是原来的麒麟森林了,更暗示了"死"的 不可恢复性。
综述
1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作,该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置,直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。1997年7月12日公映,至次年2月共上 映184天,票房收入179亿日元,平均"日进斗金"。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲,宫崎骏作词,米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚,其它周边产品不计其数,更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画 录影带销量进入年度前六名。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权,《幽灵公主》在 全美及欧洲市场公映……(听了下本片的英文配音,欧美的配音大都比较圆润,表情丰富 。完全不见日版的沧桑,更没有日版中常有的声嘶力竭的喊叫。白狼神也被换成了女声, 似乎想表现其"母亲"这一形象。) 显然,本片蕴涵太多日本古文化的要素,甚至这些严重影响对剧情的理解。如果没有丰富的相关知识,根本无法正确解读本片。而其中很多东西是翻译无法解决的。因此,本片的推广存在不可逾越的障碍。本就脱离东方文明的欧美人想要看懂本片,为本片叫好,实在有些难。另外,本片年龄定位很好,基本是给成人看的。因此本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》。但是就内容与深刻性及丰富性,都是《千》所远远不及的。本片的用色数高达580种(之前的几部除《平成狸合战》500种,其他都在350-400种之间) ,不同以往,本片只在开头跟结尾有明亮的颜色,其他场景都十分灰暗,更看不到"少女乘风"的经典镜头。从一开始割下发髻的飞鸟怀着必死之心,到最后解除诅咒重获新生,作者一直在隐讳地向我们表达"不管你是谁,不管你为什么,请努力活下去"。这种意志绝不单单源于对生命的敬畏与感恩。作者并未告诉我们如何活下去已及为什么活下去。活下去会怎样,更是不可知的。正如开始神婆所说,用眼睛见证事实。作者只希望我们用眼睛见证以上的事实。没有谁是谁非,只有活下来的人。影片的结尾桑和飞鸟还是分别了,与其他 一些吉卜力片子中"可成长"的非大团员结局相比,这个结局无疑有更多的变数。而这个无奈比独自倾听森林的哀歌更让人心痛。
6 ) [转]宫崎峻关于幽灵公主的访谈
Q:请您谈谈故事中的英雄Ashitaka
A:Ashitaka并非一个乐观的或者说无忧无虑的少年,由于命运多桀,可以说他一直都很忧郁。我觉得我就是他这个样子的人,虽然直到现在,我还从来没有描写过类似的角色。Ashitaka因为荒谬的理由而被诅咒--尽管他本来不应杀死Tatari神,但是站在人类的立场上看,已经足够合理。不管怎样,他被诅咒并且快死了;我想今天人们的生活其实类似,荒谬本身就是生命的一部分。
Q:Yuckle呢?
A:我想出它来,是因为我总觉得虚构的东西比较好画。另外,如果我让一个梳着发髻拿着日本刀的少年骑着高头大马,那就怎么看都像个武士了,接着大家就会联想到无数时代剧里塑造起来的武士形象。我当然不想这样。我的片子里只需要一个普通的少年,而不是一个年轻的武士。在离开村子以后,Ashitaka还是有点困惑于外面的大千世界。他藏起脸,表示他并不算是一个人;实际上,从割断头发的那刻起,他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子,而事实上他被驱逐了。我觉得这样的Ashitaka来到市集上自然不会讨价还价。他的家乡东北地区出产黄金,所以他把金粒当钱使,而不知道到底值多少。
Q:从服饰上看起来,Eboshi像是穿着男人服装跳舞的妓女。
A:我也有这种印象。我想她走到这一步肯定经历过无数痛苦磨难,因此,在她看来,Ashitaka的伤算不了什么。
Q:所以她确实吃过不少苦。
A:是的。我想象出类似海盗或者走私犯妻子的故事。Eboshi做的事情是建立一个她构想中的天堂,因此,她更像20世纪的人,理想明确并且付诸实施。总之,我是这样想的(笑)。
Q:如果有阻碍的话……
A:她会毫不犹豫的杀人或者被杀,不管是她的女人们还是她本人。我想她是这样的人。与此可以比较对应的是,人类在20世纪所作的一些尝试,像社会主义者那样。
Q:您怎么解释军队和Tatara城之间的战争呢?
A:再平常不过了。Tatara城用来淘洗铁砂的水腐蚀了山川峡谷。水流被沟渠引导,沉淀得到铁砂。整个过程污染了水源,把泥浆冲到下游,下游的支流都会淤积。这对于种植庄稼的农民是莫大的灾难。所以双方的矛盾无法调解,双方摩擦不断。当地武士进攻Tatara,并不是使坏,而是为了他们自身的权利。那个年代武士和农民并没有什么明显界限。Tatara变得越来越大,矛盾也越来越激化,战争就自然爆发了。那些武士自称有官方背景,算是有过头衔。他们以为Ashitaka是一个武士,所以用他们的方式来表示尊敬。Ashitaka赶到Tatara的时候,他们以为他是来单挑,叫着"过来吧";他们看到战斗中惊人的力量,又会敬仰的说"看吧,真厉害"。我是想把他们描写成这个样子。我不认为可以说武士们是坏人而Tatara城的居民是好人。所以,在男人们运完货回来吃饭的那个场景里,我加了几个不太招人喜欢的家伙。Kouroku一路上没有和火枪队的那个伤员说过一句话,尽管一起受伤一起被救。像他这样天性善良的人也无法摆脱社会俗成的约束。火枪队是雇佣兵,他们在Tatara城得不到一般人的待遇。
Q:我觉得Tatara的女人们那种坚强是今天才有的。
A:我不是故意的。只是描写男人统治的Tatara那也太无趣了。如果Tatara的领袖是个男的,就会变成一个统治者,而不是一个改革者。女人的话,即使只是做同样的事情,还是会充满革新的味道。所以我没有把她们描写成被男人保护着或是家庭主妇,事实上我有意避免这样。另外,如果尊重事实的话,Tatara就会有很多小孩,但是这样一来,事情就会变得太复杂,所以我还是没有加。我不想把Tatara变成另一个舞台。Tatara们并非都是好人,我力图描摹出一个普通的人群,包括很多看上去讨厌的人。Kouroku是个再普通不过的角色,我第一次写到这样直到剧终都没有做什么事的人。
对于Jiko这个人物,我则一直都不知道他会在我的片子里扮演什么角色。他可以是大和政权的间谍,或是某种宗教组织的党羽,甚至是一个忍者和好好先生。结果看上去是个大拼盘。
Q:我想正如你所说,他是这些特征的综合体。
A:当然,他并不坏。我想让他成为这么(以上所指的)一个人。
Q:这么说来,整个片子并没有您所说的"坏人"。
A:是的。当我们讨论到植被或者环境问题时,我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此,破坏大自然的人们本性并不坏。
Q:人们总是有自己的理由。
A:是的。那些辛苦工作的人们就这样做了。江户时代的人种植了大量森林,但只是为了领主的利益。有人扳一根树枝下来,就会被砍手甚至杀头。虽然有这样的严刑,但是附近的穷苦农民总是想尽办法要把树砍下来。如果我们只是以后者的立场来看,就不会有什么森林了。森林在恐怖的力量下得以保存。这里就存在人道主义和繁殖森林的矛盾。我们放眼全球,环境破坏确成问题。人与自然复杂的关系就在于此。鉴于这个本片最大的主题,我不想把它变成好人坏人的故事。
我确实相信,在大和时代人们有杀死过Shishi神。之后我们就遗忘了对森林的敬畏。由于地域上的差别,我不能确认时间,但是至少在远古一直到中世,人类活动的区域是有界线的。界限之内,我们以人类的法则统治;界限之外,即使有任何罪行也无法干涉--既然它是不归人类管辖的--就像一个避难所。这些都可以在史书上找到。我确信史实如此。我们逐渐丧失对自然的敬畏,最终没有了丝毫尊敬。这部影片反映了这整个过程。
Q:我们丧失了敬畏。
A:是的。这部片子只不过是重现了这个过程。Shishi神的头被还回去以后,自然重生了,然而变得驯服,就像我们今天看到的那样。日本人就是这样重塑着日本的自然景观。
Q:所以,San最后的那句话……
A:是Ashitaka心头的拔不去的一根刺。然而他是那种心甘情愿和这根刺一起活着的人。因此我觉得Ashitaka是21世纪的人,可以和这根刺--San一起活下去,而不是说"好吧,看来我也无能为力"。如果Ashitaka换种说法,"我要以有限的生命投入到无限的为森林服务的事业中去",结局似乎就简单了。然而事实并非如此。日常生活中,人们所能做的很有限。而且,人类为了存活对生态所作的一切,是Ashitaka心头的另一根刺。但同时他又不能无视于人们挨饿致死。对他来说,在各种矛盾中痛并活着,除此以外别无选择。这也是人类要走的单行道。
Q:这种意义上,Ashitaka并不是一个典型的英雄。
A:没错,Ashitaka最大的特征就是没有人对他有任何期待。如果他全盘接受了Tatara人的想法,他就可以留下,否则他没有地方可呆。在他前往西方的旅程中,他救了战祸中的人们,没有得到任何感谢。Ashitaka几乎总是在无人关注的情况下奋斗,这是一种孤独的斗争。Ashitaka去通知男人们Tatara遭围攻的消息时,没有人对他说声"谢谢",应为没有人知道他如何战斗(笑),他们只是以为他只是来报个讯而已。San看起来并不讨厌他,但是留下信物和食物,暗示他离开。Moro则老是说"离开这森林"。Ashitaka不能留在任何地方。
Q:为什么不回村子呢?
A:他不能回去。就算他回去了,又能怎么样?那里确实与世隔绝,但是最终,也许过不了多久,Tatara发生的事就轮到那边了。所以,如果伤治好后他说"回村子吧",就什么都没有解决。而且怎么把San带回去也是个很头痛的问题。
Q:那个叫Kaya的女孩,既然去送别Ashitaka,应该是喜欢他吧?
A:那当然。她叫他"哥哥",只是他们部族里对年长男生的称呼罢了。
Q:所以他们并不是亲兄妹。
A:是的话就不有趣了。日本以前有很多近亲结婚的习俗,我想Kaya就是将来要嫁给Ashitaka的。但是Ashitaka选择了San。不用奇怪怎么能跟兽类习惯的San呆在一起,这就是生活。
Q:想请您谈谈片子里的关键人物,Shishi神。
A:Shishi神并非一个总是赐予祝福的亲和之神。我把他写成某种较低级别的神。有关巨人的传说太多了,很多都让人摸不着头脑,所以我只是简单的决定,"自然之夜,具有形状",就很容易的把自己说服了(笑)。我想他就是在晚上行动,吸收或放出生命。因此我把它设计成白天黑夜两种不同的样子。我还真梦见了这样一个怪物(笑)。就是这样,他晚上在各个森林里漫游。
Q:Eboshi要杀死Shishi神,她用了一种什么武器?
A:那是一种火枪。实际上它的杆子还要更长,而且很容易发生爆炸伤及枪手。一般用铜来做,15世纪的时候明朝人就有用到它。它比火绳枪更早进入日本,至于更后来葡萄牙人带来的较小巧的枪,则是在爪哇做的。中国则在更早些时候就开始使用一些火枪的雏形。有资料说,土木堡一战,明人使用过火枪,只是那时候它的威力远不足以决定战争的胜负。人和自然之间力量平衡的转折点,就是人类开始使用火药。但是使得自然快速的衰退在人类面前的最大原因却不是这个,而是农业。人类目空一切的说着乡间风光的漂亮,一片农场上摒弃了人类所不需要的植物--事实上那才是大部分--变得更像一块荒地。而任何一块"荒地"的产出其实比任何一块农场都高。对其他生物来说也是如此。当今的现实状况使我不得不考虑这样的问题。
Q:Eboshi本人对杀死Shishi神怎么想?
A:她觉得没有必要现在就下手。她认为只要他们持续劳动,慢慢蚕食森林,削弱Shishi神的力量,最后总归是她们的。这不是因为她敬畏神灵,而是因为她要花极大精力在与武士的战争上。她也知道现在去杀Shishi神会有不必要的伤亡。她倒是相信森林可以重造,只要有需要的话,他们也可以去种树。
Q:Jiko有一封天皇授权猎杀Shishi神的信,那是什么东东?
A:人们相信在冒险的时候,得到天皇的赦令就可以避免不幸。天皇不仅仅是行政上的首脑,还是宗教上的神。Jiko和某个神秘的僧侣集团有盟约,他自己现在也是其中一员。
Q:那个集团相信Shishi神的头有长生不老的功用。
A:他们觉得应该有些魔力。人们就是这样,看见奇怪的东西就觉得它有额外的力量,越是稀有就越想拥有。所以Jiko说,"人类对天上地下的一切都想要"。他也承认带来的因果,"说到诅咒的话,这个世界本身就是一个大诅咒"。另一方面,他喜欢吃,对于神秘少年也很好奇。
Q:说说怎么会有自然诅咒人类这样的想法?
A:很有趣吧?日本西部有很多类似的传说。有些可以追述到很远,保留在传统的文化里。在四国,人们就不敢砍树,因为会有诅咒的报复。我有一次去四国的时候知道的这个。当他们是在又穷又饿要砍树的时候,就有一个和尚被推荐去干这件工作。这种情况不会因为有个人说"不"就会改变,而是需要社会变迁的力量。
Q:含义?
A:过去的人们在夺取生命之前会犹豫,甚至是人类以外的生物。但是社会的变迁使得他们不再"天真"。人类变的强大起来,同时也变得自大起来。我们不再会为没有别的选择而遗憾。我觉得,人类文明的精髓,就是对财富无止境的欲望,通过夺取人类以外的生灵而达成。那样的土地--深山老林里流淌着纯净的溪水,没有人迹--日本人很久以来心中拥有这样一块净土。那里也许有你在村子里看不到的巨蛇,也许有些另外什么骇人的东西--我们这样相信着,直到有一天。我仍然相信某处还有这样人类没有染指的圣地,万物滋长
的地方。我觉得日本的花园应该向着这种方向努力。纯净是日本人最重要的东西。我们已经丢弃她了。作为一个国家,我对日本丝毫没有兴趣。我觉得现在这个岛上的人们没有了自身的核心,也就是自来在这个岛上生活过的人的根本。
这样的想法来源于一种观念:这个世界不是仅为人类而存在的,人类只是作为众生之一,被允许生活在世界一角。这并不是说恭敬的活着就可以和自然融洽,只有我们变得贪婪才会去破坏她。当我们
了解到即使是前者,我们也在毫无节制的破坏自然,我们真的不知道到底应该怎么做。但是至少,只有我们到这一步,才能开始去考虑人和自然的种种问题。
97年有这样的动漫实属不易,可是很不明白日本人的文化,没有绝对的恶,就算犯错也都可以一笑置之,取走鹿神的首级酿成大祸,且根本不肯归还,最后还可以笑着露脸,该说日本人宽容呢,还是什么?
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部,史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了,人类用恶意回馈大自然,大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生;不得不说,结尾真的有几分憋气。
宫崎骏最好的作品,在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉,宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。(9.5/10)
每年都会看一遍,这依然是我最喜欢的宫崎骏作品,它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡,从东方尽头之地而来,你们是否就是山兽神之林中的神明?
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾:生存是否意味着必须要弑神?人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能?导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度:Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗,他拒绝屈服于任何一方简单的价值观,而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能;或者说,他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”,并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞;恰恰相反,它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去,我们只能耐心地等待,用时间冲刷一切罪孽与诅咒,期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决,抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时,东京早已被洪水淹没,人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
老宫最宏伟的巨作
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
矛盾并没有化解,也是无法解决的冲突,人类与自然。故事少了一份感动,配乐伤感的绝妙。
飞鸟的一句你好美,把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看,这样算来岂不是比诸位都幸福多了?
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩,尽管为商业目的加入过多感情戏,然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片,CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼,宫崎骏放弃了理想主义,将人与自然视为不可调和的两个极端,指出人类首要问题是生存。
史诗,叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影!男主情绪层次的递进变化啊(他从头至尾的行为都很值得细细考究),树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
大家来保护环境吧……
嗯,原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势,但是总觉得少了些打动人心的东西
看宫大师作品,做正直健康少年
给我无数思考和感动。
人与自然的战争史诗
宫崎骏的巅峰之作
探讨过“反战”之后,宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案,但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐,使全片充满了浓郁的古日本风情,奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊!宫崎骏最优之作