20岁的三田静香(药师丸博子 饰)是一名热爱表演的纯真女孩,她经常到公园的无人露天剧场练习演技。为了参演剧团的新戏《W的悲剧》,静香参加了主角的选拔考试,最终同期学员菊地香(高木美保 饰)获得出演主角摩子的机会,而静香只获得了只有一句台词的女佣这个角色。
《W的悲剧》巡演大获好评,却在大阪遭遇危机。剧团当家花旦羽鸟翔(三田佳子 饰)的恩客堂原(仲谷升 饰)病发,死在羽鸟的房中。为遮掩丑闻,羽鸟以摩子这个角色作交换,要求静香在媒体面前承认自己和堂原的不伦关系。为了梦寐以求的角色,静香接受了羽鸟的请求……
做戏需要出众的演技和将嬉皮二黄努力附身的英气悲悯,为了争夺一个重要角色可以让自我原本完整的灵魂放逐艾略特的荒原,而经久不息的却是那一套平稳顺滑的雅人深致,所有的喑哑隐忍都是为了聚光灯下无可挑剔的梦想与浪漫。
年仅二十一岁的天仙般的女孩三田静香是一位爱好表演,可以把女人的第一次出卖给剧团高层而丝毫不后悔,在她的视域幻夜里,女明星的光环和昳丽远远胜过腹中胎儿,她将世俗道德伦理置诸熔炉,原本天真纯情的她根本无视痴心男子对她的真性情,而是经常跑到公园的无人露天剧场练习演技。
为了参演剧团新戏《W的悲剧》,静香参加了主角的选拔考试,最终其友菊地香获得出演摩子的机会,静香只有一句台词的女佣人设当然让她不甘心,但是她此时没有抢角色的超道德领悟。
在大阪巡演时,剧团当家花旦翔夫人的恩客堂原病发,死在翔夫人的家中,为掩盖丑闻,翔夫人以摩子这个女主角做交换,要求静香在大众媒体面前承认自己和堂原的不论关系。为了成全心中的傲世之心和鸢飞戾天者的凌驾感,以及冲出阀门站在演戏领域的更深广之处,为了回报如切如磋如琢如磨的多年来的练习,有着根深蒂固,好风凭借力,送我上青云的静香欺瞒了媒体,更是让翔夫人解构了其友菊地香和剧团的关系。
演出获得辉煌的成功,皆因为翔夫人和静香无视了社会舆论与道德传统,翔夫人以坚持的魄力暗暗倾轧静香,而静香为了做一名女明星也宁可忍受横眉冷对千夫指。呼啸的风洒脱了多情的冰心婉明月,静香以强大的感悟能力,和超越偶像的演技派完成了生命中以狡诈换取的柔夷。
螓首蛾眉,她似飞黄腾达的佼佼者,以性灵之狡诈毁灭不良选角的武断,她在媒体面前的做作与准备好的弥天大谎,努力博取同情,寒烟衰草,浓郁的自欺拷问着社会的复杂和良莠不齐,她是一个立体鲜活的女性人物,事实也证明她具有强大的处理危机世故的能力。生命的加载项有些时候需要玩手段来争取,但当她站在舞台上演绎悲情人物的悲剧故事的时候,强大的个性和意志力让她超越逸致,寻求生命深处的多样性和悲剧的偶然抑或必然性。
菊地香在知晓自己被换角之后,又明了静香飞扬的演出生命给她带来的特殊荣耀,竟然拿刀意欲刺静香。静香的名不见经传的男友替静香挨了一刀。静香其实对于男友漫不经心,男人间为她吃醋泛酸也没有折中过她百折不挠的性灵。她的字典里没有凄恻和治愈,所追寻的正是阡陌纵横的峻拔剔厉,委身于爱情抑或面包已不是她所考虑的问题,她的灵犀与超越十面埋伏的追寻,咄咄逼人的生命力使其无边落木萧萧下,我命由我不由天。
感觉周星驰是看过w的悲剧的里面斯坦尼斯拉夫斯基的演员的自我修养。还有女主角反复强调自己是个演员。都在喜剧之王里有所致敬。小的时候看这部电影,感觉音乐和舞台的美术效果都留下了深刻的印象。后来看了字幕表才知道,都是出自名家手笔。妹尾河童的舞台设计体现了,原著小说紧张的气氛。久石让的音乐则显得稍微有些青涩。
Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子 (主题曲)
一.20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的,只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包,我对自己感到不满……就算因为我不够成熟,而被玩弄也没有关系……名声,给我一个非常响亮的名声……”
“所谓的演员修养,全靠经验吧?简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长,对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊,20岁的女孩想要燃烧自己,被别人看见。 二.W,起起伏伏 Women’s 悲剧,是一场虚构戏剧,也是静香、羽鸟翔、熏,人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩,剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。
静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏,羽鸟翔看到了曾经的自己。
羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。
静香在观众的掌声中,激动地流泪,自己终于得到了认可和名声。
三.另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕,是昭夫喜欢和追求静香的模样,昭夫噼噼啪啪不停说话,把自己生平和住址都说完了,一直追在她身后。
有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人,又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定,“自己的人生不好好过怎么行呢,光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”
这也是一部小时候听过名字的影片,因为当时被国内引进过,可能在电视上放过几次,对我来说唯一的印象大概也就是这片名和一个隐约的年轻女主角。
这次完整的看了一遍,对我这个感性主导的人来说,影片那种略偏凄婉的格调,尤其配上久石让大师的配乐(想想宫崎骏动画中的女主吧),带来的印象比较深刻。故事本身虽然仅仅是一个年轻少女的一小段经历,但配合80年代前后(日本)的社会状况,你会发现它反映的还是一个普遍现实,社会留给女性通向事业或梦想的路是非常狭窄的,真正获得成功的女性往往是通过了不同程度的各类代价而换取的,这似乎已成了看不见的社会法则,而这也许正是第三个也是本片真正所体现的宏观上的W的悲剧吧(前两个分别是戏中戏的摩子的,和戏中的静香的),从这个角度来说,外表艺术性的本片丝毫不差内在的社会性。
另:药师丸博子浑身散发的像是萌芽阶段的青春气息本身也为本片的主题增色不少,看了本片中的她才想起近些年似乎在某些日剧中见到过一个中年版的带着知性气度的似曾相识的脸庞。
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念,或者说,它强调人有献祭的权利
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范,利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限,小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化,视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情,可被乏味生活围裹的爱情注定死亡,她只是将自己的憧憬告诉了男人,然后卖掉了真实自我换取梦想。
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心,却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏,不仅处理的有些“过火”,而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理,当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后,三田,甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟,道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢,这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为,这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的:菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀(当然要未遂)!更重要的,她始终不知道事情的真相。如此一来,既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件,也保证了继续坚持下去所必须的客观条件……
角川展从原田世知过渡到药师丸博子,强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到,最后向观众谢幕,电影院的人都鼓掌了,第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。
静香对着男主的两次谢幕,第一次纯真的可爱,第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”,但是正如另一位女演员说的,一切都是她自己选择的,代价与后果都是心甘情愿承担的,所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死
三田静香的“成功法则”,大概有下面三条:其一,“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的,而且有一定的天赋,关键是,她非常努力,日常训练之外,她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二,当机会来临的时候,一定要无所不为,不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”,就是三田静香的“机会”!涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的,但羽鸟翔开出助其上位的条件后,她的行动是带着惊恐的,但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么,况且“演”得足够好,“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”,是必须的,不然,何来的垫脚石?其三,“成功”之后,一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得,享受鲜花与掌声的同时,不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性,仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧,够不到高度。却更时代化并且驱动性。
女人的悲剧与演员的悲剧交错,药师丸博子年轻时候真是萌,和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了,背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童,是他做的舞台背景啊
年代太久远了,看了没啥感觉也可能我看的心不在焉
應該改叫《W的獻身》。
速速围观:蜷川幸雄<老爷子也是此片的:舞台监督>
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构,不仅在类型上不再拘泥于推理的模式,而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面,小说中的W意即women和watsuji一语双关,电影中则重点强调了女演员这一职业的不易,好在导演安排了一个明亮的结尾,算是对悲剧一词的化解。
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧,戏剧冲突强烈,故事脉路明朗,音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机!!!
配音版太恶心了。。。
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》,女演员自我修养三部曲,只要能站在舞台上,演员什么都会干,戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说,舞台同现实重叠,真我假我虚实莫辨,以身外身,做梦中梦,有一个地方,与众不同的人能找到平静,丑陋可以变得美丽,异类不受到回避而能得到欣赏,那个地方就是剧院,在舞台上,你就是一千个观众的上帝,药师丸博子灵气逼人,
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯,而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰,内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬,更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏,就必须逢场作戏,以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】
人生与舞台的双重变奏,台上演绎着别人的人生,而台下也要努力经营着现实中的生活;戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透,其边界在哪早已模糊不清;一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会,而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去,戏剧总会落幕,而人生每天都是现场直播!
八十年代电影产业崩溃后,角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是,主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写,让这部全片充斥做作演技的电影,而突然变得真实感人,而也就更加的“电影”了。
因为太喜欢昭夫,所以对于药师丸博子的美,多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引,她们美丽,野心勃勃,而且最重要的是,绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围,还是后来对剧团的刻画都很有意思,拉灯的桥段真的太经典了。
#重看#三年前短评:一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会,在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W,依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼,为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧