◎简　　介　


剧情：乡下小伙的寻梦之旅
　　这是一个充满了怪诞念头与奇思妙想的世界，行走在大街小巷的皆是一些关节僵硬的机器人，它们和人类一样在衣、食、住、行这样的凡尘俗事中奔波劳碌，追逐名誉、地位和金钱，乐此不疲，并不会因为它们的“肉体”是金属而有所改变……
　　机器人的等级取决于制造的材料，所以说到“铜底”罗德尼的出身就只能用“卑微”两个字来形容，但他却自认拥有发明家的金脑袋。小镇的生活虽然平静，但并不能满足罗德尼的求知欲，他决定去“机器人城”拜访著名的发明家“大焊”，这位已经是一家大型企业总裁的传奇人物是他毕生的偶像，罗德尼带着自己引以为傲的发明作品踏上了看似平步青云的阳光大路……
　　罗德尼那未经历过人情世故的单纯脑瓜并不知道物欲横流早就冲垮了“大焊”最初从事发明的热情与理想，而　“机器人城”这样一座表面繁华、高度机械化的大都市实际却是波涛暗涌。初来乍到的乡下小伙罗德尼看着自己身边衣着光鲜却紧锁眉头、行色匆匆的路人，最初的新鲜感和兴奋后，是前所未有的迷茫。虽然找到了“大焊”的公司，却受到看门人的无情奚落--接连碰壁让罗德尼体会到了梦想与现实的差距。就在他几近绝望之时，一伙被称为“废铜烂铁”的机器人向他伸出了援手，偌大的城市中，只有这伙在社会最底层打拼的人肯帮助罗德尼，使他在这个完全陌生的城市有了一个可以落脚的地方。与此同时，爱情也敲响了这个纯朴小伙子的铜心，虽然他几次去“大焊”名下的公司蹲坑未果，却因此结识了那里的女经理“螺母”……阴谋家“锯齿”也没有闲着，他计划摧毁“机器人城”以牟取暴利--人员全部到位，一场好戏就此拉开序幕。


幕后：蓝天工作室
　　任谁都无法将《冰河世纪》中可爱的冰原动物与《异形4》中恐怖的外星怪兽联系到一起，可是这些要么善良到不行、要么邪恶到极致的角色却出自相同的幕后班底之手--蓝天工作室。克里斯·伟基所领导的蓝天工作室是一个优秀的制作队伍，经历了十几年的济济无名，直到1999年因《邦尼》拿下了奥斯卡最佳动画短片奖才一举成名。这部片长仅7分钟的动画短片只是简单地描述了一只长耳兔在厨房与一只飞蛾不断较量的故事，却是伟基潜心了八年之久的精诚之作--七分钟的动画耗费了八年的光阴？也许正是这种要求完美到近乎苛刻的敬业态度吸引住了20世纪福克斯公司。虽然在奥斯卡上风光了一把，但蓝天工作室仍然只能靠制作电视广告或某些电影中的CGI特效镜头维持生计，与福克斯合作的第一部动画长片《冰河世纪》最终扭转了这个局面。
　　2000年，20世纪福克斯的《冰冻星球》因故事老套陈旧而在动画市场上铩羽而归，痛定思痛的公司总裁对动画部门的大举裁员，转而签下了蓝天工作室，投资6千万，用了三年时间制作出了《冰河世纪》，弃子归乡型的风格化故事大获好评，成为第一部票房突破两亿的动画长片，重新帮助20世纪福克斯公司在动画领域争回了一席之地……今年，蓝天工作室除了推出第二部动画长片《机器人历险记》外，由他们原创的两部动画短片也同时获得了奥斯卡的提名，虽未获奖，却仍然有望改写迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面，进入三足鼎立的战国时期。
　　从《冰河世纪》毛发如丝、身体柔软的小动物到《机器人历险记》全身上下都硬邦邦的金属机器人，任何人都有理由认为这是蓝天工作室黔驴技穷的一种创作 “回流”现象，其实不然。相信看过《超人总动员》的人都能明白，动画界的发展可以说是日新月异，一年一个样儿，而观众对动画作品的要求益加苛刻，无非是因为皮克斯公司养刁了大众的味口。蓝天工作室的主创克里斯·伟基知道在技术上肯定拼不过已经做得如此到位的《超人总动员》，所以只能在故事上“智取”。高度现代化直接导致了人类的忧患意识，对未来的畅想也患得患失，伟基正是抓住了这一点，大胆的提出了“机器人城市”这样一个抽象的概念，打下了一个“在这样的城市，什么都有可能发生”的伏笔。


花絮：一年一部顶合适
　　连续两部动画长片之间竟然相隔了三年时间，蓝天工作室“温吞”的个性似乎与电影工业的瞬息万变相去甚远。克里斯·伟基也坦承，三年的“空白期”确实有点太长了，却也是无可奈何之事：“在拍摄《冰河世纪》之时，一切都处于实验性阶段，制作第一部动画长片是如此，和20世纪福克斯公司的合作也是如此。福克斯批给《冰河世纪》的预算是6千万美元，虽然是个不小的数目，但对于一部与电影一般长度的3D动画作品来说，还是相形见绌，处于最低的水平线之下。”显然，伟基拿来做比较的是另外两部数码动画大制作《海底总动员》和《怪物史莱克》。2000年，福克斯公司先是大幅度裁员、然后改签蓝天工作室，虽然颇有那么点儿孤注一掷、置死地于后生的意味，其实只不过是探视性的调整期，合约中也明确规定：预算的最大限额只有六千万，根据第一部影片的成绩来决定是否继续合作下去……
　　所以，这三年所谓的“空白期”实际上都花在了《机器人历险记》的制作上，伟基透露去年已和20世纪福克斯续签了五年的合约，每年一部动画长片是合约中的附加内容：“蓝天工作室只有大约200名员工，在已经具备规模的皮克斯公司和梦工厂旗下的PDI动画部相比，充其量也不过是一个小作坊。但在这里工作的每一个人都经过了严格的筛选，才能与创造性也是同行业的佼佼者。对于一个工作室来说，无论大小，一年一部动画长片刚刚好，这是多年的经验之谈。就拿梦工厂举例说明，它在去年推出《怪物史莱克2》后，又在同一年发行了《鲨鱼黑帮》，这就有点过于急功近利了。后一部影片不但没有加重梦工厂的动画市场份额，无形中还削减了《怪物史莱克》创造的光环。好莱坞的动画业由于皮克斯公司这只”领头羊“，正以前所未有的速度接近饱和，想要从中分得一杯羹，最应该注重的是质而绝非量。”
　　蓝天工作室的下一部作品是《冰河世纪》续集，上映日期为2006年，只不过故事主角变成了那只在第一集中出场不多、在片头笨哈哈地追着松果跑、结果引发大雪崩的倒霉松鼠。


评论之一：总在烟花绚烂后
　　以铁皮机器人为形象设计的《机器人历险记》曾经给了我们许多希望。就像当初黏土玩偶完成的《小鸡快跑》、提线木偶制作的《美国警察》、丝绸材质的《超人特工队》一样，新颖的外形设计会带来不同凡响的影片创意，让我们能为之惊叹。可《机器人历险记》的推出虽然有了一个非比寻常的人物外形，却为其安排了和世俗一样的人物与生活经历。它们和人类一样在衣、食、住、行这样的凡尘俗事中奔波劳碌，追逐名誉、地位和金钱，乐此不疲，并不会因为它们的“肉体”是金属而有所改变。用好的语句说：高度逼真地模拟了人类社会的一切。而用批评的言语说：恰似新瓶装了旧酒，闻之颇香，尝之却似醋。
　　当今电影市场上再也没有哪一部动画片能像《白雪公主》或者《小鹿斑比》或者《美女与野兽》那样只凭剧情就能吸引无数观众。当今针对成人的动画片要有让人印象深刻的人物造型，要有不落俗套的剧情设计，要有令人大开眼界的细节描写。《机器人历险记》完成了第一项，及格了第三项，却在剧情设计上采用了经典好莱坞套路，不光是让人看见开头，就知道结尾，而且一路上如数家珍，没有一点悬念。叫人如何安心看下去。爱好发明的罗德尼从小镇第一次走向大城市，想用自己的脑瓜出人头地。却偶然陷入一场阴谋。不过最后总是正义战胜邪恶。英雄也赢得美人，荣归故里。这样情节的影片似乎拍摄过很多次。连一开始老爸用自己的例子来鼓励，和遇到挫折给爸爸打电话都出现在应该出现的时间段。这样一波三折的传统三段式剧情设计实在是太大路，完全没有想法。
　　可能编剧的思想都在影片众多的细节设计上了。想着怎么样抄袭别的影片。在《机器人历险记》中我们数得着的熟悉情节画面就有《黑客帝国》中的轮踢、《魔戒》中的山坡冲下、《终结者II》中的熔炉决战、《我、机器人》中的类似办公室、还有《虫虫特攻队》里的大屁股昆虫等等。可以说许多类似的情节画面让人觉得整部影片不值得一看。影片中看到的都是其他影片中曾经有的画面。正剧抄正剧，有什么好看。而《机器人历险记》又不像《尖声惊笑》一样做搞笑、又不像《史瑞克》一样搞颠覆。连担任搞笑任务的都是在《阿拉丁》中担任同样角色的罗宾·威廉姆斯。
　　不过影片中还是有两段情节让人觉得节奏紧凑，画面精彩。一段是罗德尼在大城市里从车站到机械公司的一段路程。繁琐设计的交通工具、恰到好处的时间配合、刚刚让人（机器人）喘了口气，却又重新开始。就如同坐过山车一样一浪一浪的感觉。只是这段情节有点游离在整部影片的情节之外，似乎完全不要也不会影响剧情的发展；更何况只是交通工具罢了，似乎不用弄得那样繁琐。是大城市对乡下小子的炫耀还是是影片对观众的炫耀。最让人闹不懂的是都到了终点了为什么还要把老挡泥板从球笼中踢出去，刻意造成罗德尼的孤身一人（天知道老挡泥板原来想去哪里）。这一段让人觉得编剧对剧情设置极其随心所欲，想怎样安排就怎样安排，完全不考虑情节发展的连续性和合理性。另一段同样与整部影片产生游离感的是罗德尼与女设计师一起寻找到原来的企业总裁“大焊接”时那一段多米诺骨牌表演。同样可有可无，与剧情无关。
　　好在《机器人历险记》中还有一些细节让人印象深刻，忍俊不已。就像是罗德尼自制的小机器人看到大人物“大焊接”时禁不住尿钢珠；罗德尼成长过程中许多别人的旧身躯；老挡泥板的歌曲“我在油中歌舞”；车站上左右指路的杰克逊舞步等等。小细节体现大创意。这才是这部影片最精彩、该下功夫之处。
　　《机器人历险记》找到了铁皮机器人这样一个经典形象，却没有用心去编写一个经典故事。出色的视觉效果掩盖不住剧情的大众俗套。更加上东抄一段，西抄一段，将好好的电影毁在自己手中。可怜以后再也不会出现以铁皮机器人为形象设计的动画片。绚烂的烟花过后带给人们的是寂静的夜空，一片空白。