对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
《海兽之子》但从动画电影的技法上看是一部非常优秀的作品——大海中贝壳吐出的梦。它的画风细腻的程度,隐隐超过了以细腻著称的新海诚。包括一些非常独特的大纵深推拉镜头,配合着整个环境的背景变化,镜头运动的感觉干脆又有张力。
所以《海兽之子》人物的塑造没有问题,画风没有问题,细节没有问题,甚至前段的剧情也没有问题,但是豆瓣6点几的评分,明显是低了呀。于是我带着困惑接着看了下去。直到我在这个晚场电影差点睡着。。。
是真的看不懂呀!
后段这些剧情表面浅显,内里却难以理解。而且几乎没有代入感。我有点难以对海和空这对儿“海尔兄弟”产生太多的同情感。这种共情的缺失,可能是导演太过于执着于讲解某些更深层次内涵的时候,忘记了把故事讲好吧。因为他俩所以十分特别,但是其实并没有在世俗社会受到什么伤害啊?寿命比普通人短也算吗?泰国的人妖寿命也不长啊,这不是特别的一种代价吗?
因为没看明白,所以我打开豆瓣查看大佬的解析。他的解析参考资料是这样式儿的。
我顿时感觉自己被划分到了学渣阵营。这年头看个电影对观众要求都已经这么高了吗?(捂脸。)
如果你和我一样没看明白,那么请看这个链接。
//movie.douban.com/review/12364144/
大神写的,我写不出来。就算写的出来也没有精力写。
所以经历了被动画的质量所吸引,到信息量过大没有理解。我有了这样的观后感悟:卿本佳人,奈何......是个理科学霸?看懂这部动画需要你懂宇宙学知识,海洋学知识,生理学知识,物理学知识,哲学知识。总之如果你的文化积淀不那么深厚的话,你很可能像我一样开开心心看片去,晕晕乎乎把家回。
豆瓣目前评分6.6,8000+人评价,其实本质并不是差,打低分是因为没看懂吧。院线电影是普世的大众艺术,太过高深的艺术电影确实难以传播。
最后,让我用一个中国古代的故事结尾吧。
中国古代四大美男子之一的宋玉,曾经讲过这样的一个故事。有一个歌唱家在京城唱歌。开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里》《巴人》,这时围观的人中有好几千人跟着唱。接着他又唱起比较高深的《阳阿》《薤露》,跟着唱的就只有几百人了。当他再唱起高雅的歌曲《阳春》《白雪》时,跟着唱的就仅剩几十人了。最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深,能跟着唱的人就越少啊!
因此后人以“下里巴人”代指通俗的艺术,“阳春白雪”代指不通俗的高深艺术。而这个故事,就是“曲高和寡”。
看完了,演出好,分镜好,美术好,场景好,作画好,音效好,但就是不知道他想表达什么。 前十五分钟还挺好,气氛感情很到位,有些演出很贴合那个年龄的孩子。还有音效真的非常好听,可以完完全全把人带入到那个台风天或者下雨天的环境。
(以下剧透) 但是我认为这故事讲太烂的,先不扯什么科学原理,是因为一些操作实在太让人迷惑,不是指意识流的东西,而是人物的反应和做出的决定,比如空莫名其妙的吻,你们才见过几面就亲
空你这是干哈,突然接近女孩子你以为不会被打吗?诶还真的没有;空要死了要跳海,琉花你作为不明真相的人好歹也挽留一下吧???你腿是瘸了吗???遇到这些怪事你都不觉得好奇吗,吃陨石是为什么,吃了会怎样,没吃又会怎样,问一下会死吗???吃下了石头你一点都不带慌的,实属牛比;空让你帮海,琉花你帮了吗?你都不知道怎么帮吧,海要吃陨石你不给,非得跟人抢,完了肚子痛了就塞别人吃,我,啊???????;
唉,好,讲宇宙,讲孕育生命的是吧,那为什么要让一个小学生来承受这一切,让未成年人孕育生命你是疯了吗?????;最后设计让黑皮阿婆年轻时也遭遇这种事,糙,女主母亲的故事都没补完,就一个传奇饲养员一句话带过,哈???传奇在哪里,我拳头硬了。
总之,海兽之子啥都好,就是不知道在讲什么。是一部少有的能把人看生气的动画电影。
“每个人都有一片宇宙,海洋孕育着所有生灵,海亦是宇宙的子宫”
如果台词设计代表导演和编剧心声,角色的每一句台词都试图传达某种意境的话,那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野,成为宇宙真理的信徒。
实际上,五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎,让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下,每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海,就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后,电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系,女主化身宇宙(你中有我,我中有宇宙)的片段,无奈过于玄幻,相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分,那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。(日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》,借鉴本身并不是什么可耻的事,但是配套设定实在没跟上)
“人类对于宇宙真理的理解,就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。”
我们都在等着电影怎么把“宏观真理”(宇宙&海)和“主观感受”(女主的暑假)连接起来。于是电影在含糊其辞之余,又时不时回到女主的暑假生活上去。如果真的有那么多深刻的内容要表达,台词难免“抽象”或许可以忍受,让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘,探索完了也不输出结论,偶尔还穿插下亲子桥段(真的是嫌篇幅太长了吧),似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣(五十岚大介的故事多面向社会成年用户,而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物),无疑显得又荒谬又鲁莽。通篇在华丽的外表下,为观众传递越来越多的“不解”,简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。
生怕是只有我一个人没看懂,一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”(实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识),煞有介事地说明了海底世界别有洞天,以及人类认知的不足,作为故事的出发点不难理解。然后浅读了下原作,坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难在接触过电影以后正视原作。但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感有很有帮助,另外漫画对话中写上那些台词能给读者脑子中留下足够的想象空间,很显然和把同样的台词打到电影荧幕上让CV说出来的感觉截然不同。
这是部票房野心极强并且有精确定位的商业电影,久石让、米津玄师、外加苍井优和稻垣吾郎等名卡的配音,奢华的商业化包装,说他对标的是新海诚系的作品也没什么问题。也就说,电影并不是为了走艺术流故意选择了模糊的记述手段,无疑在市场操作和制作技法方面都成熟、一流。其商业化最不足的地方就是硬搬原作剧情和台词设计,通俗化打磨上完全忽视了电影和漫画之间、视觉情报给人的期待预设和思考力的差异点。 其实商业化遵从原作还是通俗处理这个话题,在我其他的影评中也有被提到。在当下新生原创IP依然快速代谢的电影行业,这仍然是个分庭抗礼的难题。就好像大多IP实写电影都很让人沮丧,老IP真人版却还是层出不穷。因为电影的商业化道路上,权利持有者的视点往往非常极端,有像好莱坞顶尖制作看齐,觉得自家“宝贝”拍出来的电影可以达到漫威效果的。也有像S4C(STUDIO4°C)这样反其道而行之的匠人团队。
东施效颦、邯郸学步固然很糟糕,但过于还原、追求“纸面”的叙述留白也并非是好事。毕竟载体不同,客群也不同。至少这次“还原”在《海兽之子》的叙事上没起到特别正向的作用,甚至可以说是一个反面教材。
从一刷的裸感体验上而言,不会比《大鱼海棠》好太多,至少后者还有个足够通俗的世界观。
3星画面,3星剧情,1星商业化,叙事负4星。
(P.S.配安格拉德的森崎温是《头号玩家》主角团里变高达那位,有兴趣可以留意下)
2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。
仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海兽之子】的垂涎,各种各样的原因,竟然让我在整整一年多的时间里,没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透,我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里,却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。
兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票,不出意料的是,影院冷清客人伶仃,竟然允许我——一位三十多岁的中年人,拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。
我能理解一部分观众对于影片的不友好,这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等,以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。就像这条热评所说:
他要的是一种程序化的,诸如一加一等于二的,有“引子,有证明过程”的影片,而非一部打包的,考验观影人知性解析能力的电影,在这种层面上说,导演被市场中一部分观众排斥是必然的。
还有这种,看过之后由于太过于“反其逻辑(理解)”而恶言相向的观众。
然而如果稍微用心去投入的看这种电影,纵观影片背后的哲学逻辑,其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念,然而并非说“朴素”即是一种“落后,陈腐”的哲学观念,事实上,在古人以自身出发,经验拓宽的角度说,站在人的基点向外放射的,非工具化,非精致理性的哲学观念,这种观察世界和臆测宇宙的方式,我们如果不站在一个真理性的“结果”去看,而是站在一种“艺术“的目的去看,是充满了人的伟大和温度的。
这部影片援引了德谟克利特的理论,这是在早期希腊哲学中,(主观)唯物主义哲学流派,在影片的开篇,,其实就已经点明。
德谟克利特“原子论“的大概的思路就是,宇宙之中只有“原子“与”虚无(事实证明,是人类目前无法观测的暗物质)“,宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分,大到星河, 小至原子,物质永远不灭,人的消逝与诞生,大抵是原子的运动(冲突与聚合)所致。这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承,传承至约翰道尔顿处,最终发展成近代原子理论,为近代微观科学领域奠基。其在诸多领域颇有建树,理论至今仍然可用,不仅仅是在物质理论先行的开拓者,更为后世自然科学的先驱者。
我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹,譬如德谟克利特的观点解释的认识问题:通过事物中流散的原子构成的“相“,作用于人类感官的和心灵,产生出的结果就是人类的感情和思想。这是个物我一体的混沌的唯物观念,是基于理性的一种推测,这一段大概在空与瑠花的对话中,有类似的意思
所以这部影片的核心哲学论点,基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系,人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑,随着我们之后的影片梳理,能看到诸多细节。
那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢?
在原作作品中,其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。注意这里的【人】不是个体,探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念,但是需要一个契机展开这个讨论,所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。
导演影片的前半段,很好的将夏天焦躁,压抑,闷热的负面情绪压缩在画面中,传达给观影者,这一段的镜头语言虽然颜色明亮,但是因为细节的矛盾:
诸如
以及俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势
和音效的繁复(蝉鸣,运动声,人声嘈杂等混合音效),对于观影者其实施加了一部分压力(这也是一部分观众讨厌电影的原因,因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受),
与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。
父母因为深陷婚姻危机已经分居,而缺乏了对孩子的关注(从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步,去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我?“)
而十几岁的青春期孩子,正处于孩童到青年的蜕变阶段,再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定,我们这里可以看到导演用(桥洞的)画框将瑠花禁锢再一副画面中(传达一种压抑的情绪),
在影片的前半段,表达瑠花及其家人的困境,多用此类镜头,比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见:
【注意,瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点:同样的杂乱无章,象征着工作和家庭的失控。】
瑠花的母亲比父亲所占比例更大,更(偏于画面边缘)右,象征着一种极端,暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。而父亲的画面往往是比较靠中,如果是积极的家庭关系则是稳定的支点,而在一种消极的婚姻关系中,这传达了一种消极的不作为的情感。
导演用这样的叙事语言的累加,使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑,即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程,在之后的瑠花对【海】的对话中,导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态:
瑠花作为一名手球队成员,因为太过自我而遭至对手的算计,同时又被同伴所排斥,因为其愤而反击,被老师批评而暂时离队。
这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪,在浑浑噩噩间,她走到了父亲工作的地方:水族馆。
这里她曾经实现的最美妙的幻想:暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“,
潜台词就是呼唤一种“回应“
以及——只有我才能见识的一种“奇迹“
在这里,通过一组非常经典的镜头,完成了作品序章到正片的转变,这组镜头非常经典:
注意表情变化及场景变化,这里的伏笔解答了许多问题:
第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。【微表情整理:进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退:孩子(弱小,羞怯)状态)】
第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。【注意进入后三组镜头,全部是亲子关系】
第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现:在陆地上饲养海生物,水中的生命翱翔在”天空“】
这个转场并非首创,古《桃花源记》中也是用类似的转场,通过进入洞窟而转变两个世界,影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和,情绪流放缓,在这里导演深入强化了观影人的视角(以瑠花视角追随导引员,在这里我们的视角对象从瑠花身上提出,我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角,这阻碍了之前的负面情绪的累积,有点适可而止,重新清零的意思。)
从这个转场之后,影片进入了超现实部分:瑠花在水族馆的后台,认识了一位寄宿在此地的男孩【海】,男孩还有一位兄弟【空】,他们自小被儒艮
(海牛美人鱼原型)养大,因此不能在陆地久存,作为人类的他们,在物种间产生了认知偏差,为了探寻自己存在的意义,回归人类社会,配合调查和科研。
瑠花与【海】交换了名字——注意:交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“,双方隔着厚重的玻璃墙,仅仅倚靠口型辨认对方的意思。在这里,导演就已经剥夺了语言的力量,回应了德谟克利特的”印象“说,为后面的超验展开,埋下伏笔。
追寻“奇迹“是共性,是瑠花同【海】【空】一致的目的,但是区别在于,瑠花是生活在现实中的人类,而【海】【空】存在本身就是一种偶性,因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类,而【海】则比其兄长更为健康活力,因而将瑠花从日常生活中解救出来(注意,在【海】去学校找瑠花之时,瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中,她渴望有人将她拽出情绪的沼泽,在听到走廊有脚步声时期待,而声音远去时又萎靡下去。被负面情绪折磨的她,被循迹而来的【海】找到,声称去带其看”鬼火“)这种拯救和奇迹的对偶,被导演安排着对应了结尾处:瑠花为何下定保护【海】的决心,以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。
【海】带瑠花见证了【鬼火(应该是陨石坠落)】并且获知了海的祭典。
海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分,是一种无我的跨越物种的共鸣。
在尼采的叙事中,达到超越目的唯有极致的(陶醉),这种陶醉是反(理性)的,是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成,通过一种迷醉,参与者放弃了一切理性的,兽性的,达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。
这种东方式的认识,是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教,极致肯定生命意义所得来的。
在见证了【鬼火】后,瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】,在同【空】的交流中,得知了两兄弟命不久矣的事实,哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败,只能寄托于更为古老的,神秘的海的祭典。
祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】,我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论,原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹,作为个体的【空】找不到延长寿命的方法,因为期待一种外力的帮助,从人类上升到星辰。
随着友谊的加深,瑠花在【空】【海】的帮助下,认识大海,感受海洋的流动和形式。然而在未到达祭典之日,【空】的身体已然到达极限,随着对照顾弟弟的嘱托中,【空】将【鬼火(陨石)】交给瑠花,自己回归了海洋。
随后,瑠花暗下决心,一定要守护【海】的生命,随着祭典的到来,瑠花和【海】被座头鲸接走,来到了海洋的漩涡中心,在陨石和海洋的碰撞下,在象征死亡的(陨石——星辰燃烧殆尽的余烬)和新生的(海洋——孕育万物,一切生命的母亲)【这里应该回应了一种海洋诞生假说:陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下,瑠花和【海】失去了人类的形态,在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典,最终待尘埃落尽,筵宴休止,瑠花与【海】阴阳永隔。
——瑠,通琉,瑠花即晶莹剔透之花。
到这里,瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程,随着【空】【海】兄弟的生命消逝,瑠花茫然无措,因为这里蕴含的信息量太大,而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感,这种不畅感来源于两个方面,第一个方面是人文方面的,即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感,即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。
这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上,即“忙活了这么半天,全死了”的观念,是一种“有什么用?”式的价值拷问。
还有一种不畅感则来自于导演的表现形式,一连串的超验叙事剪辑。注意到有人说这是一种蒙太奇,蒙太奇是有明确的定义的,即通过多镜头剪辑产生新特质,新含义。也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的,是要解释一种事物和现象的本质联系,是拷问人的感性理解能力的。
而渡边的这段镜头叙事,更多的是(借鉴手法的)意识流,着重点在于打碎理性的精致和重组,以及意象和诗意的传达,潜意识提炼等。
它从女主被伪虎鲸击晕开始,被座头鲸吞入口中带往台风中心,
观众在这里失去了有一次的观影实感,为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫,我们眼见是失去实体的,难辨真假的。(事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。)
让我们来看这段渡边的镜头表现:注意这里采用粉色的轮廓描边,整个画面采用一种轻浮的,暧昧的色调。暗示一种梦幻的/不真实的。
采用血红色的模拟,气泡跟血小板难以区分,一种生命意象的阐述。
红眼的长相惊悚的深海鱼,追光而噬。是一种血红的生命的恐怖意象的深化,延续一种压抑性,缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。
形象惊悚,但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上,目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了,也就是说,下一个镜头将开始情绪的回升,境界的回升。
在这么深的海沟中,仍有生命——这里开始唤回生的重量,对死亡呈现压倒性的。注意下一个镜头有个重叠的三叶虫,传达了一种繁衍的,动态的生的概念
座头鲸的腹部的是月亮的女神(对应月亮潮汐对海洋的影响),狩猎(对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响)与纯洁(【海】【空】的出世)的女神——阿尔忒弥斯,多乳同时象征丰收与生命
象征安全,柔软的子宫——情绪的暂时安抚:为之后更为激烈的生产(创作爆发)——注意,此时的叙事主题回到了瑠花(女性视角),这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。
这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水,其实就是生育的一种意象,也就是导演的一个暗示,一种更高维度的认识即将出现了。
瑠花的“生育”即更高一层的认识:【空】的回归。
这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。也就是说,瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态(注意【空】是黑色剪影,无实体,仅有思维——通过语言的方式表达)。
这种不全面,也是瑠花刚开启生产的阶段,随后不断攀高。
注意这里,是瑠花静止停留的最长的(准备)阶段。之后随着认识的深化,多是碎片的,动态的,扩张的,超越性的。
海洋祭典的开始。
首先是婴儿般的双眼
睁开之后伴随着瑠花的“看见了”
这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为:极致的看见,预示着一种明察。
随着陨石的开裂,瑠花(的意识)开始失去人的身体。
扩散(或者说还原)为空间(意识)。我们注意,这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体,因为这里讲的是意识形态的高级趋向。随后意识扩张,吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。意识突破了三次禁锢,第一次是瑠花的肉体,第二次是生产的圆,第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰,以一种瞬间的破坏态度,这种燃烧看似灼伤了屏幕,(在观影者的潜意识中)形成了一种对次元的突破。
在海洋的中央上升。
吞噬了一切海的生物。
包括微生物。
最终在星球的表面形成庞大的意识主体
这种主体似人型非人型(注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束),它突起的一端活跃着灵动的眼,真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。
当认识超越星球和星系时,这种扩张的欲望开始跨越维度
导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。
随着维度的升高,【融化】进化成为【融合】,高维度形状彼此穿插交互却不混乱,维持法则的张力。
最终缩成闪烁的点。
再迎来一次爆发。
极致的光之后是衰竭
是极致的扩张,是余烬里强大的动能。
拖着划破虚空的尾焰,原子绽放耀眼的光
一头扎入它的目的地注意这画面,亦有受精的精子进入卵子的含义。
再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间,星球诞生了。
而倚靠这些浮游生物的供养,体型庞大的座头鲸却能够得以生存。我们的身躯亦是如此,我们是这个宇宙的一部分,亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。
星辰组成了我们的基因密码
它们构成了我们的意识(注意这里就是德谟克利特的谬误范畴)
这里采用瑠花母亲形象的意象:1为表述精神层面被安抚的安宁感。2为对精神上对母性的溯源。
在这种溯源中,瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生(火焰是生命的更高级精神形式表现,在这段叙事中,已经不再是粘稠恐怖的血液,而是象征人类文明的火焰)
在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中,却有作为客体的【海】的游来,这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入,并将在燃烧中走向新的形式。
这种介入,是一种祭品概念,即成为其“燃烧(理解宇宙)”的“替代”
在这里,两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解,于人的角度,错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的(贪婪),而【海】则是海洋生物的视角,是以代替瑠花牺牲的意图而行动。而瑠花在争夺中,回忆起保护【海】的自己,因而选择回头,这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】
也就是说,【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。
作为人,母性使瑠花超越了人对真理的渴望,将【陨石(象征着宇宙真理)】喂给了【海】完成了祭典过程。
注意这个表情,甚至代拉斐尔笔下的圣母意味,是充满了宗教情感的。
飓风结束,在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒,庆祝所有人的新生。
注意这个动作,瑠花抓住的是【海】的碎片,放入口中象征着(成为我的一部分——永远在一起)
在瑠花父母的呼救声中,瑠花疲惫的漂浮在海面上:灰色而沉重的暖黄绿的色调,传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。
自此,影片的完结。这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象,母性意象,吞噬意象等。还有被认为“含混不清”的结局,瑠花所经历这一切究竟收获了什么,这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局,只有一种形而上的和解(甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意)
但是我们宽容的看,导演只是把原作者关于【存在】的讨论,进行了一点取舍,把原本过于宽泛的【存在】概念,用【理解】廓清界限,再回来影片,最终瑠花的父母和解,母亲主动给父亲递上点心,而父亲离家时主动拎走垃圾,科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟,而瑠花借助【陨石】的力量,短暂的看见了世界,然而当她回退到生活中,那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切,停留在【海】的生命的逝去,在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲,因为她还只是一个孩子。
所以导演需要阶梯性的完整答案:
1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。并非是无意义的(肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体)
2是为自己的弟弟接生(建立同新生命的联系)
3是同自己的母亲和解(肯定自己的生命)
导演在影片之外,亦有所传达,大概是一种“重量“
生命的重量,一种实质重量,这种重量通过一种超现实的叙事,带领观众见一种”大“,并以”大“见”小“来获得的,希望以情绪传达一种”观照“的生活态度,为什么说是超验的,因为是一种想象的:
譬如人的身体组成之颗粒,最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界?
我们一切皆为星尘组成,那些死去的人不曾远去,只是以星尘的形式回归于这个宇宙。
诸如此类之想象,推翻界限,推翻概念,不囿于因果,反思想,反逻辑的。
更尊重生命的本身(体验)——静态的,动态的。
S4C的作品。
海獣の子供与其说看不懂,不如说这个题材本身就说不清楚,至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体,生命起源,宇宙和人体的关系。
但这并不意味着人就不能不去想,不应该不去想。
我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。
首先讲讲氛围渲染。
喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク,到狙われた学園,TARI TARI,再到最近的兔女郎学姐,以及等等等,江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力,而海獣の子供不同于以往的作品,展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。
海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写,云,海,植被,昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景,从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头,女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头,明晃晃的沙滩,再配上海浪的声音,仿佛身临其境,有种海风扑面而来的感觉,似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。
乱糟糟的渔船,熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民,这是江ノ島的动之美。
江ノ島不再是那个旅游胜地,而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。
至于人物方面,有朋友跟我说眼睛有些大得离谱,显得突兀,这个是画风问题,还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱,很杂,很“古老”,尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是:“用线很多的‘笨蛋’画法,但却有作者作画的痕迹在里面,所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面,在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”,然而看电影的时候完全不会有这种感觉,究其原因,是我本人看电影的时候内心十分平静,平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感,让观众站在旁观者的视角而不是去代入,这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点,那就是尊重原作画风。
上面说到不和谐,关于婆婆还有一个不和谐的地方,那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音,说实话,并未觉得是种令人身心愉悦的声音,反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音,比较有印象的是夏目友人帐里,在剧情陷入混乱的时候,就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮,却给人一种生命的躁动之感,格外清晰。
再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候,镜头特意给了一个脚部的特写,脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节(好像是出自《围城》,记不清了),一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时,男人在纸上画了一个女人形象,涂了口红、染了指甲,来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因:她厌倦了在水族馆的生活和工作,更向往美丽和自由。
还有很多双关和意象,就不一一列举了。
至于海獣の子供要真正传达出来的东西,实在是超出了我的评论能力,无法评价。
最后,
我好想吐槽啊啊啊啊!
后悔观影之前看了豆瓣影评,带着满分的期待去的,看完后好失望。深海和天人合一都是极好的题材,但讲成海尔兄弟来给大家科普宇宙生命大道理+女主第一人称青春疼痛文学就是监督的锅了。当然视觉和久石让大佬的bgm好得没话说,对大海的表现各种鸟肌,有3D IMAX绝对要看。最后高潮部分用力过度有炫技嫌疑。
好故事和好电影有次元壁,可能编剧有一个非常厉害的故事,但不懂剧作技巧,没有叙事逻辑,导演也不那么重视视听技巧,让这样一个故事变成了空洞的台词大赏,不管想象力如何天马行空,也只能沦为自high了吧。
中间睡过去好多次 太多槽点不知道怎么说看完感想只想回家泡澡和吃龙虾画面和画风很美 久石让的音乐很美 主题曲好听 故事有点难懂…全程黑人问号脸 以及海洋的声音和下雨的声音太真实了真的非常非常非常(重要的事情说三次)催眠 我边看着真的昏昏欲睡 回去睡觉想找海浪声来催眠了 推荐给很久没休息想好好睡觉的人们去看
海洋是深不可測的,那何以電影中呈現這份深奧的視覺物只有船與淺灘?海洋是孕育生命的,那何以出現的海洋使者卻只有魚,不見其他淺灘生物外的生命?海洋是獨一無二的,那何以最高潮處的海底星空卻是照搬天體運動的運行而非自成一格的前所未見的視覺奇蹟?這不是抬槓,而是惋惜。如果這份作畫資源能夠用在更為創意奇想,而非復刻那些已拍過畫過太多次的舊有想像,那該有多好啊。
如果说《企鹅公路》是小男生夏天日记版《索拉里斯》的话,这部就是小女生夏天日记版《生命之树》了。制作水准极佳,瑰丽宏大的想象,不断上升、呼之欲出。问题是“递话时刻”过多,这些话还是各种“大词”,最终停留在“欲出感”而没有真正“跳出来”。但仍旧是年度最佳动画之一。/影院二刷,还是能被这份盛大感撼住,绝大多数的意象都处理得太好。“宇宙里看不到的暗物质,周边细小的记忆碎片游荡,人与宇宙是相同、相通的。”这些词句初看过大,但不苛求的话对本片而言还是很贴合的。本片提供给观众的看待世界的方法,其实也已经超过了我们观看它本身的意义。
除了画风优美外剧情跳跃毫无逻辑可言。暴力插入一堆乱七八糟的角色,强行从海洋上升到宇宙,看完就该问候导演。年度烂片,华丽大便~
2019.6.7,三分全给美术。买票之前迷迷糊糊,纯粹是看了哺乳动物展里联动的插图决定要看的。开头以为是镰仓少女和海尔兄弟的暑假奇幻冒险故事,看到一半发现我恐了,我恐得非常严重!!没想到会通过运动少女的日常视角,使用如此恢宏精美的画面,清新轻快的音乐,讲述了这样一个用令人不适的意识流寻找生命真谛的故事。Jesus!体感与其说是不明觉厉,不如说“主创你知道自己在干什么吗”………………微妙。画面是真的美,就当看画展了。不过里面很多表现,真的令人不适,特别是黑皮小孩一微笑我就恐。
画面太美了,音乐超好听,mana酱超期待(๑˙ー˙๑)
3.5 说是动画版《生命之树》肯定是过了,渡边步还远远没有泰伦斯·马力克的哲学式的文本掌控力,整体来讲也有点不知所云,但无论如何,对这种滔滔不绝、排山倒海的视觉冲击,真是毫无抵抗力啊……如果这还不是动画,还有什么是动画?
如果把一半的人物脸部特写镜头给海洋生物就好了,原作宏大主题被压缩成了少女青春冒险成长亲情回归故事,变成了海君我想一直和你在一起,我最喜欢的吞陨石后躺在岩洞里哗哗往外吐水的地方没有了,最后诞生祭的表达非常神棍,上天了,他们上天了,我要回去翻第五卷确定一下他们没上过天;贴彩色宇宙素材的地方我还心想直接上黑白显得更加有冲击力,然后后面就出现黑白了,spectacle有故弄玄虚之感,总之一言难尽...漫画里的恐怖悬疑气氛全无,全场最佳应该是前五分钟出现电影名时的动画处理
1.“宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精为庆典,目睹庆典的生物将其化作歌谣,传颂咏唱。星辰万千,海为胞宫,歌声继续传来,人为乳房,天为乐园,祭典的压轴戏开始了。”||“我们从何处来,要往何处去,以及生命的缘由。世界的秘密通过这些细小的暗示,以不同形式展露出来,怀抱鲸鱼的女神,与时间搭擦肩而过的少年,通过风吹拂到各地,开始为我们传颂,你那双小手里握着的故事,亦是世界的一重化身。”2.81-99分钟,包罗万象,从看见「海」到看不见「海」,琉花经过了诞生与死亡,穿梭了时间与记忆,华彩段落,美轮美奂。这是关于宇宙洪荒、大海记忆、生命起源以及少女青春的礼赞。
広い。表現の幅が広いし、世界観も広い。人間はちっぽけな存在としても、宇宙と繋いでいる。生と死の境界線を超えたら、全て見透かしてしまう。
画面好看,音乐好听,音响震撼,but我没有看懂
意外之喜,一部严重被低估的电影。或许这部不能只在电影内部评判,导演是非常耐心的人,他试图讲述赫胥黎式dmt旅程,但需要套一个故事的外壳才能分享给暂未飞升的人类。
这个故事告诉我们,女孩子暑假期间要警惕来路不明的外国朋友,不管黑人白人,以带你游泳为噱头,让你怀孕,最后把你扔海里就玩消失,只有你爸妈会把你捞上来。
完全是为眼睛而看的动画,视觉的饕餮。画风之生动瑰美、画工之精细传神,让人瞠目失语,哇…靠…几乎是鬼斧神工可以形容,不贪心,每天睡前打开10分钟,张张都是壁纸,专门开了个文件夹,截屏怕有上百张吧。故事可以忽略,不忽略都做不到。导演忙着建构天空、大海、太古、宇宙、生命、人类的宏大叙事,世界观拔得很高,用一些瘦弱苍白的情节,几个莫名其妙的人物,实在撑不起来,倒是勾兑出一种神棍感。再加上视觉强大到夺人心魂,一会儿你就跟着眼睛跑神了,忘记还有故事这回事。剧终的一刻,彻底把故事还给导演。这片子今年本要在影院公映的吧?疫情影响,不知道大银幕再刷是否还有可能。届时一定买票进去接受再震撼。
国内要上了,更新一下感想。我非常喜欢看作画,对剧情看得不重。这一点可能和大多数观众不太一样。所以我打了高分。希望有好票房。//应该是我这几年看过的动画电影里最满意的。看得喘不过气,情绪非常克制,像梅雨季一样潮湿。开始前先看了新海诚新作的贴片广告,新海的套路大概是主人公高喊“会いたい”,且结局完美。但是这部完全没有,就算说了,也只是一个愿望。感觉不是那种大家看了都很开心的片子,也不是大众向的。少年消失在海中,生命出现,又是一个新的循环。(适合在影院看的艺术片,很难得地保留了青年漫画气质,顺便吹一下小西贤一
台词很美,画面很美,剧情也很神棍,看得差点怀疑人生,还好退场时候远远传来的“なにそれ”让人感到安慰…
渡辺歩是作畫監督/子供向劇場版出身,作畫方面的技藝和眼光無可挑剔。但在美術風格的統一性、視聽語言的結合方面,只靠作畫技藝是不夠的。他的美學和對宇宙幽秘恐怖的思考,也和五十嵐大介完全不在一個層次。其實也不能說這部片素質很差,只能說五十嵐大介太天才了,一個普通優秀的人想強行攀上天才的領域,結局就是這樣……
1. 是一场视觉盛宴,却没成为一次思想爆发。2. 画风和技术上已经竭尽所能表现风格了,不愧是studio 4c的制作,四舍五入圆了我在电影院看《心理游戏》的梦。在影院内的空间内被邀请进入一场视觉晚宴,这样的体验也是很难得了。尤其是深水场景和最后的祭典。2. 问题在于表现的深度吧。加入深海开发的反派之后主题又从环保跳入创世纪的神秘学。画面的丰富却无法支撑立意的深度,道理靠台词说,说得散乱又意识流所以反而造成了隔离感。动画的想象力确实可以改造世界扭曲世界甚至创造世界,但当架空想要吞并现实世界时动画的实力依然支撑不了自己的野心。不扯神秘学也许会好懂好看很多,毕竟大段的意识流画面打断了人物之间的交流和故事的进程。3. 海洋知识有些少儿,如果有更丰富的信息就好了。4. 总的来说被唬住了,眼睛震撼了内心没波动。