1 ) 风过无声
整个故事是神秘的:隐藏在密林深处,破译电台密码,周旋敌人中间,人物只有代号。
整个片子都是暗色调:深色的衣服,灰色的水泥,枯草,雨季……唯一的色彩是开场时红色的礼服裙。
所有的情绪都是压抑着不能明示的:当看到敌人是上司时,她惊异地打量+挑眉,不能多问;当那件毛衣送到心里去时,他露出一个能看懂的笑容,没有多说;当听到上司要去娶别的女人时, 她的反对只是一个问号和另一个反问;当烧掉那张美丽的相片,他埋头无声地抽泣不让别人听到;当看着妻子忙碌地做饭时,他安静的看着;当墓上的只有数字,他抚摸着200三个数字;结婚、治眼睛、到墓地,妻子总是心知肚明的陪伴着,从不多语……
听风者,似乎一切都是听。耳朵听着电波,嘀嘀答答,解决一个个难题
而那些不曾言明的、听不到的声音,却是整个剧情,听,并看。
风吹过,说着一切,听者有心,听者无声
爱着学宁的老鬼,爱着学宁的阿丁,爱着老鬼的学宁,爱着阿丁的妻。好好一个谍战片,怎么被我看成了文艺片呢 ? 深刻地自我批评一下先
号称电眼的梁朝伟,这回就算是个瞎子,一样细致入微地刻画了那个阿丁。
2 ) 爱是握不住的风——郭兴中与张学宁
看电影《听风者》是一件很即兴的事情,不过某天下午放假闲着也是闲着,就团了一张票跑电影院了,没有准备,也没有期待。观影效果却很出人预料,有一些意外,有一些惊喜,还有感动和心痛。
意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵(不客气的说,伟仔这次演得太放松,看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子,我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满,但求舒心,搏命则不必了)。惊喜的是从来没看好过的王学兵(对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中)人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致,不愧是有故事的人。没有料到的还有,本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节,却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感;本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心,没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。
这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了,我专门谈谈郭兴中和张学宁。
郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥,眼中带笑的注视着张学宁。作为船王的儿子,也是香港名流公子哥圈内的风云人物,他场面铺张的宴请众人,当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻,随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。他被刺杀时,我很错愕,难道王学兵只是打个酱油就走人了?没想到数分钟后他一个转身,已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。
通过两人简短的对话,我们知道了郭兴中的双重身份,他既确是郭氏船王的儿子,也是我方特工人员。追学宁的那五年,是工作的一部分;明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授,也是工作的需要。
张学宁面如止水,公事公办的交接完工作,略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人,似头也不敢回的步出办公室,关好门,才重重的出了一口长气。我第一次觉得奇怪,为什么她会慌张成这样。她机智、沉稳、冷静、内敛,她可以巧笑嫣然的觥筹交错,也能在俄顷间铁手擒敌,哪怕面对死亡的威胁,她几乎都可以气息不乱。为什么会强抑着慌乱才能进退自如?
接下来,和阿兵在火车上,闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒,梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面,还有她那时仰面忍耐的表情:双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。我再一次觉得很诧异,这一段“大水冲了龙王庙”误会,到如今也已解开,何况郭兴中重伤未死业已痊愈,学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇?如阿兵所说,是她最不愿回忆的痛苦往事?
再后来,两人再无私人交集。哪怕为了训练阿兵而几日没休息时,郭兴中坚持“休息一天,这是命令”,学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开,我也没觉出一个几乎是在宠爱,一个几乎是在撒娇;哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情,和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧?”,我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。直到——
郭兴中轻描淡写的告诉学宁,阿兵对她有好感,让她与他多接触。学宁停下脚步,半响才僵硬地反问“你说什么?”(ps:当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时,郭兴中也这么问过同样的一句话,但心境是大不相同。都是不敢相信,不过学宁是失望,兴中大概就是欢喜了)也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情,但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神,不是因为阿兵的有情,而是因为兴中的无情。当她被激动的阿兵抱起,她仍旧是僵硬的,头搁在阿兵的肩头,眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。兴中似不经意的侧开目光,带着点笑,静静融进周围的人群,身影逐渐黯淡模糊。学宁这才慢慢把僵直的手抬起,拍在阿兵背上,好吧,如果这就是你想要我做的……
这时候我才迟钝的发觉:她在爱他。
因为爱他,所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命,更是坦白自己的真心;所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时,万分险况下,她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人;所以当他死而复生以同志的身份出现,她才会惊喜而慌乱,喜的是他还活着,乱的是从前他的情意竟是奉命做戏;所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时,她也没有遵从命令,反而不动声色地和阿兵划清了界限……
还有她在刺杀他时,那痛苦的表情,不得不痛下杀手的决绝和愧疚,都是真的。伤害他并非她所愿,这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。
张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢?不妨先看看郭兴中是个什么样的人。
起初你以为他是个草包富二代,可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨,无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。再从他和何兵的第一次交锋来看,仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶,说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。他是一个文武双全的铮铮奇男子。
我一直认为,人的本质无论是优秀或糟烂,时间一长都会显露端倪。郭兴中追了学宁五年,想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的,郭兴中就是再扮得绣花枕头一样,张学宁也是能感受到他的吸引力的。长达五年,便是草木也动情,只是碍于身份的限制,学宁控制得很好。直到被迫刺杀他后,学宁才知道原来一切都是他的安排,他拼死受她一击,只为了配合她完成任务;再回忆起过往种种,那个看似被她欺骗利用的郭兴中,其实一直在默默的帮助她。如张学宁这般冰雪聪明定会懂得,之前兴中所付出的一切,在这一刻便有了意义,那一刀就是最好的证明。那一刀刺在他的身上,也刺在她的心里,这种痛和甜蜜,将是永远,永远的。
那么郭兴中对张学宁又是什么感情?看到后来我们知道,他也是爱她的。而且之前并非无迹可寻。最明显不过学宁生病时,我们看得到的是阿兵的床前看护,看不到的是每天兴中定点和阿兵交班,一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到,而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。如果不是切切关心,怎么会婆妈至此?学宁牺牲后,是他亲自扶灵回来,肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。工作依然要继续,可是夜里他合衣仰躺在沙发里,双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。当然,最重要的那场焚烧遗物的戏,是全片我唯一看得流泪的:面无表情的将一页页资料慢慢投进火里,直到举起她的相片,她恬淡的面容似乎还很鲜活,郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会?……怎么会?”面容耸动,终于哭了出来。他已经忍耐了太久太久,到这一刻才发泄出悲伤。(这一段戏真是看得人热泪喷涌,王学兵拿捏得太到位了!)
好悲伤哪,“怎么会?”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算,还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间,如今却阴阳两隔。想说的话,竟一句也无处可诉了?
两人唯一的一次直面对方的心事,当时看起来也像是一个玩笑。学宁:“我有必要知道你的任务吗?”(想问也问得这么婉转自持)——兴中衔起一根烟,没点上,避开她的目光:“我要去接近怡和大班的女儿”(看起来很轻松的回答,手指很稳定没有颤抖,可是经历过大风大浪,又何必用烟掩饰波动的内心)——学宁目光闪动,默了许久才涩涩的“哦”出了一声(嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字?)——握手,离开,走到门前倒转回来,学宁:“如果我让你终止任务,你会吗?”(到底是意难平,无论如何也要问出来)——沉默,抬眼,兴中微笑着注视着学宁:“你不会的”(好想打人哪,你太了解她,也太了解你们彼此的个性,这么清醒是会以痛苦为代价的啊)——学宁轻笑“再见”,快步行出(不落痕迹也不留余地,就这样白茫茫真是洒脱干净)。
这是张学宁人生最后一次表白,很快她就被乱刀刺死。郭兴中悔也好恨也好,学宁也无从知晓了。按照两个人的性格,都有钢铁般的意志和自控力,都是骄傲而又绝顶聪明,对彼此的心思洞如明镜,只是在那样的环境那样的年代,两人各有执着,从不肯将个人情感凌驾于理想之上,最终就像雪里深埋的炭火一样,炽热燃烧过,又静静的被命运湮没。
我是200,你是老鬼。我爱你,你是知道的;你爱我,我也是明白的。虽然我们抵死不说。相濡以沫,不若相望于江湖,既不得相聚,亦不曾分离。希望下一世,你我只是郭兴中与张学宁。
题外话:总是嫌两个人戏份太少,不知道会不会出导演剪辑版?另外也很想看看港版的。郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。\(^o^)/
3 ) 《风声》之后,再无传奇
一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》,至少达到《风声》的水准,现在看来已经不需要用“比肩”这个词了,因为它和《风声》完全没有可比性。我都不知道该怎样表达我的失望了,因为电影实在是差到超出了我的接受范围,在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型,来缓解一下内心的失落。
“听”的表达
《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子,一直喜欢比较特别一点的片子,之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画,就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。当然,我也没期待它能达到《香水》的极致,事实证明幸好没有这样的痴心妄想,否则失望更大。对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画,繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。但是,那几次直接的听觉刻画(包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路,找120个电台,张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声,听5个高级电台),罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音,这些声音缺乏一个有侧重点的串联,或者说缺乏轻重缓急和情感表达。
我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好,首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐,本来就是一个很特别的角度,可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比,让影片更有张力。现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式,让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心,打哪哪不进”的感觉。
剧情
剧情明显硬伤的地方太多,比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅,还能想到比这更脑残的死法吗?当时全电影院的反应都是:这就死了?太突然了吧?我没看过麦家的原作,不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的,不管怎么样,这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。观众的反应也许不能概括全部,但至少可以说明一些问题,为什么观众会觉得张学宁死得很突然,因为导演在前面的铺陈不够,从危机四伏的牌局来看,观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的,问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊,身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。这种死法观众不能接受,而且有些莫名其妙。
除此剧情逻辑性太弱外,本片最大的问题就是节奏太乱,没有一个清晰的脉络。感觉就是东抓一把西抓一把,最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了,可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧,也可能是迅哥演的太出彩,让人舍不得下刀子。不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络,再往里面填充其他人。从现在呈现出来的剧情而言,大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾,怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢?明显草草收场,主旋律得让人无法直视。
人物
张学宁。本片唯一称得上有层次的人物,必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦,但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真,因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言,张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍,这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂,不会有小女孩的眼神。几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演,从这个细微的眼神差异,可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息,张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度,张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。如果说再让我看一遍《听风者》,必然只有一个原因:周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。
何兵。首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演,虽然配音给他减了不少分,但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化,甚至有些不够和谐。我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉?最后终于找到原因:我不喜欢他的搞笑,虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素,但我不喜欢。何兵这个人物的喜感应该是天生的,那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。梁朝伟的诠释还算可圈可点,但他表达出的幽默还是港式的幽默,这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因,可以说是文化差异,也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计,梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。作为目前华语影坛演技最好的男女演员,他和周迅的两次合作各种遗憾,《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡,《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。
沈静。这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗?跟我同去看电影的朋友一直问我:会不会最后沈静才是“重庆”?事实证明,她真的想多了。沈静,人如其名,从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。这个人物存在的意义到底是什么呢?给何兵一个归宿?让范晓萱又打一次酱油?
年代戏?谍战片?
不知道如何定义《听风者》的类型,姑且称之为年代谍战片。解放前后是一个特别有意思的时代,各种思潮汇入,政局动荡,金融战争,间谍、特务、地下组织暗藏杀机,还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确,尤其对于两个香港导演而言。也正因为如此,《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然,台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的,说白了就是不接地气。
至于谍战片,《听风者》能算是谍战片吗?这真得打好几个问号。你见过没有悬疑的谍战片吗?《听风者》有包袱吗?如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话,那姑且还是有,对。你见过没有明显反派的谍战片吗?如果说以主要反派的人数来算的话,五个大boss的确赢了,对。你见过没有前因后果的谍战片吗?如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之,张学宁找来何兵听电台,并混入敌方企图暗杀,自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话,对。
《风声》之后,再无传奇。
不要对一部电影太有期望,因为看完多半让你很失望。
(尽管如此,还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型,要不要帅成辣样!还有舞会的小红裙造型,要不要妖娆成辣样!><)
4 ) 听风者,故事不错,演技很赞,硬伤太多。总结如下:
无线电技术方面的硬伤:
1. 众所周知,发报只可能在一个频率上以极短的时间,快速把电报发出去,然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。可是,影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播,等着安全机关来找?这不贻笑大方嘛!
2. 无线电监听中心,监听天线竟然不是放在室外的高处,而且就在室内拉根天线,难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果?
3. 无线电发报时候,只有两个音,根本无法听出是谁拍的电报,当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报,但是,这又无形当中暴露了这个报务人员。
4. 最后在搜侦无线电台的时候,不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区,而是车子在山里开,严重的违背了无线电测向工作原理。而且,搜索电台的时候光靠梁一个人,一车,没有信息汇总中心,他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的?
其实,在无线电技术方面的硬伤还有不少,大家有机会自己再找吧。国产电影《永不消失的电波》拍的就很好,特别技术部分很真实,很严谨。都是经过仔细的考证的。
服装方面
1.服装相当的华丽,周迅出场的时候,相当惊艳,不过,仔细看看吧,这不是40年代末期50年代初期的风格。这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。差远了,大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。本片当中是美国范儿更重一点。
2.另外,周迅梁朝伟王学兵等人的衣服,款式,与当时实际情况相去甚远,虽然好看,但是是一个败笔。
3.解放军的衣服,士兵的还像,军官,大家注意了,在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的,我们知道,解放军当时的衣服,军官一律四个兜。
4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟,那个时代有自动伞吗?而且,尼龙的自动伞,也太先进了吧?弄把油布伞还像那么回事儿。
5.最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场,突然掏出把手枪。我的天,竟然是一把M1911,那么紧身的套装这么大一只手枪,她是怎么藏起来的?道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿,或者直接给她弄个PPK也凑合,这BUG太大了!
衣服缺乏考证,总想卖弄点民国范儿文艺范儿,可是总是缺那么点意思。我想,这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。《风声》当中对服装的考证做到了非常细致,厚重的棉布,厚重的呢料,连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。从这点上来说,《听风者》做的就较为粗糙了。细致华丽当中总是缺了那么点意思。没有《风声》当中,那种厚重的历史感。香港很多电影导演都有这个毛病。
其他,还有一些bug比如
1. 捐献飞机的仪式的场景,啊!太牛逼了,太销魂了,这不是我们国家飞机的捐献仪式。这是洛克希德.马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代,大门一拉开,后面就是飞机。好看,就是太不中国了。台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义!“的口号被摇晃的小国旗所替代。竟然缺少了群众们拉的横幅。我只能说,这个导演忽悠点香港观众还成,忽悠大陆观众,差点火候……..
2. 张雪宁烈士的追悼会,竟然没有党旗覆盖。可能她到死都因为历史上说不清的问题,没有被追认为党员。哦,当然,也许她是无党派人士。竟然还有蜡烛,还好还好,没有上香。只有鞠躬,没有口号。忒冷清了。令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。哇!出乎我的意料十万八千里之外。这是哪一出?我们当时对待烈士安葬是有要求的,即使不写出名字也有墓碑,而草草的就一块小碑淹没于荒草当中,搞不好就一脚踩烈士墓碑上,这也太能编了吧?烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地,这样搞行吗?我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的,我不知道这个导演是否了解过?
3. 本片最大的问题还不是这些。最大的滑稽在于,五个潜伏的特务已经被发现了,被跟踪了,还竟然让他们带着枪,带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。还让他们掏枪搅乱大会,还让他们开着炸药车冲向停机坪,当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。荒唐,太荒唐了。我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了,弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪!
时间仓促,就写了这么多,不过呢,本片就故事性来说,还是不错的一部电影。演员也很不错,猪脚配角都是有实力的演员。就是导演实在对其中细节过于疏忽,为影片减了不少分儿。
我倒是觉得呢,本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》,电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。功课要做足,细节要周到。演什么像什么,不光是对演员的要求,也是对影片制作团队中各个部门的要求。
末了,本不想讲,但是,还是要提一下,最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害,其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤,到现在都没有变。
5 ) 你比春娇还好看。
出自于对周迅的无限信任与支持,让我走进了电影院看这部电影,然后很不痛快的流了泪,是的,这泪水非常的让人不痛快,仿佛心中憋着一口气,就是吐不出来。尤其是影片的后半段,周迅的戏份结束,突然觉得为什么时间过得这么慢,为什么还不能手刃仇人,为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁,为什么直到字幕出现,都不肯再给出一个张学宁的镜头。
淡定,慢慢写……
梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混,如果不遇到周迅,他可能这辈子都会这样下去,不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻,是什么样的感觉,他第一眼看到的是自己的妻子,却是很客气的一句“比我想象的漂亮”,可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅,脱口的是“你比春娇还好看!”春娇是谁?春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女,也是对于异性有悸动的美好象征。记得有人说过,谁启蒙了这个少年,他就永远记得谁。盲眼之后,何兵的世界里,对于女性的印象,也许除了母亲,就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮,对于何兵来说,就是世界上最大的赞美。
张学宁这个角色,一直是很压抑的状态,就如同片中梁朝伟形容的那样,“手和脚都绷得紧紧的,谁碰你就要打谁”,谁让张学宁是一个优秀的特工呢,职业素养在她身上得到了完美的体现,她何尝不想睡个安稳的觉,而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天,她何尝不想依偎在爱人的怀抱,而不是时刻警觉周围若有似无的敌意,她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中,但是她不能,因为她是张学宁,她不能保证下一刻自己还有没有命,所以她不能给任何人承诺。周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好,可是在这电影里,她只得一点一点的把自己深埋起来,不显山露水,爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。
当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候,她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的,可是当沈静通过了自己的甄别,可以作为何兵的依靠与之相伴一生时,我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些?张学宁跟何兵说的是,沈静照顾你。不是沈静爱你,也不是你爱沈静,更没有问你是否爱上了沈静,而是一句淡淡的沈静照顾你。典型的张学宁的做派,从不罗嗦,一字一句掷地有声。
事实上在不知不觉之间,她已经被何兵吸引了,何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达,她看在心里,喜在眉梢,嘴角不经意间翘起,为何兵而骄傲,那是心爱的人取得成绩时,不由自主的自豪,当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转,她怎么会不愿意被他抱,只是她不确定可以被他抱多久。身为行走在刀尖的特工,她能给何兵什么呢?稳定的家,平淡的生活?什么都不能给,那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧,看着他们好,自己可能也会好,是的,也许。何兵心里也是这么想的吧,也许自己顺了张学宁的意,安定美满的生活下去,她就放心了开心了吧。
两个人都在为对方考虑,都在揣测着对方的想法,都在执拗的给对方自己以为的美满生活。新婚之夜,何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”,好朋友,呵呵,闹新房,呵呵。呵呵。呵呵。
其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人,他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情,与其将来面对生离死别,还不如把情愫都埋藏在心底,一句“平安回来”,说出了所有的惦念和不舍,带给我的震撼,不比相拥而泣不忍别离要小。但这同时也是可悲之处,还有什么比相爱而不得更可悲,明明爱的人近在咫尺,可是却不能牵起彼此的手,来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。
何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素,但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时,捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落,这是我情绪累计的最高点。
郭兴中和张学宁之间的关系,是复杂而又陌生的,是上下级,是战友,当他们是富商和交际花的关系时,他苦追她多年,最后换来一个吻和一把刀。当他们是上下级关系时,他们之间谈话干脆利落,从不拖泥带水,不掺杂个人情感。郭兴中接受新的任务,要去接近某位大人物的女儿,再次上演当年追求张学宁的戏码,只是女主角换了。当年郭兴中追求张学宁,何尝不是接受了什么什么任务呢?任务是真,这感情是不是真?张学宁晋级老鬼,问郭兴中能否终止任务,郭兴中一愣,继而回答说,“你不会的。”
是的,你不会的,你也是战士,你不会做任何不利于701的事情,你也不会把个人情感代入到工作中,你像一台机器一样身心高负荷的运转,从来不肯停下脚步面对自己的感情,听听自己的心声。所以不管你多么的介意这个任务,不管你多么的在乎我,你都不会让我有任何的停止。这是任务,是我们自己的选择。
如果我是郭兴中,我肯定也会爱上张学宁,无论是妖媚风韵的她,还是干练果敢的她,都是那么鲜明那么生动,假戏真做也好,自始至终都是真爱也罢,都不能开花结果,唯一的释放就是那个复杂的吻,就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。
这两个男人,一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生,一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处,他们都对张学宁有感情,却都不能光明正大的和她发展这段感情,做她的爱人。
人人都在压抑自己的感情,人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西,人人都把自己放在最后考虑。压抑,无限制的压抑,因为在彼此的价值观中,都有更重要的事情要做。
这部电影我给五星,音乐配的非常非常好,有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转,而演员的造型可谓惊艳,尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮,气质和穿着高度契合,服装和道具每件都值得考究,画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。推荐影院观看,尤其是音效好的影院。
最后,想说,造物者弄瞎了何兵的眼睛,却意外的给了他一双灵耳,这耳朵为他带来了张学宁,是张学宁让何兵感知到世界的美好,看到了这世界的模样,可是造物弄人,他突然再也看不到她了,那么这眼睛再也不重要了。没有张学宁的世界,何兵要眼睛做什么?他只要记得,她比春娇还好看,就行了。
6 ) 超能异士的革命斗争
英雄主义•现实主义
谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼,潜意识总觉得与英雄主义挂钩。在西方,谍战片有泾渭分明的两种样式, 007和《碟中谍》是英雄主义叙事,夸张的有如漫画情节。大多数影迷看惯了这种超现实的存在,再看另一类就会不太适应。
希区柯克的《冲破铁幕》,两个科学家为了摆脱苏俄间谍,和他展开一场长达十分钟的搏斗,笨拙的扭打毫无美感可言;勒卡雷小说改编的《柏林谍影》,主人公时时处在良心与道德的纠缠,没有一丝特工英豪的潇洒做派,最后更沦为政治角力的牺牲品;《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作,出场时穿着睡衣叼着牙刷,身边可没有娇艳的邦女郎作陪。
从基调上看,作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。序幕中王学兵被刺,给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉,是一个写实序列,像《冲破铁幕》那段打斗一样,强调了人体的抗性,有现实的质感,和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵,完全不同。影片大部分篇幅局限在中共情报局,梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险,但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节,来反映工作的艰辛——文职尚且如此,整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。
情报局的布景更能说明问题。“老鬼”的办公室低沉压抑,天窗中射进一缕照明光,映出物件纷杂有序的办公桌,文件满满的简陋档案柜,“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效,给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同,倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器,嘈杂而忙碌,没有欢声笑语,这是《24小时》CTU的作风,再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋,倒像是讽刺了政府的低效。整所情报局外观毫不起眼,水泥剥落的墙壁,坑坑洼洼的台阶,远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑,以色列的摩萨德号称不起眼,但在低调朴素方面还是不如我party特工。
听力•超能力
对于梁朝伟刺破双眼的举动,有观众不屑道:“傻呀,把眼睛蒙上不就得了。”不敢苟同。我不认为这是剧本的败笔。
眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力?这在医学上是个存在争议的命题。但电影自有一套独立的艺术逻辑,区别于现实的科学的逻辑。现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人,但看到时装动作片里主角的百人斩,不会觉得有问题,这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。梁朝伟少时眼盲而听力卓绝,这个设定就是艺术逻辑。既然出发点是艺术逻辑,之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。
不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫,视觉神经阻断后功力精进,眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众,这种解释一点也不超出电影逻辑。因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动,只是不被使用罢了,必须一举破坏之。
出于写实的目的,麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠,最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。超凡的听力不能代替视觉解决一切问题,找门需要人搀扶,打斗时也没有座头市听声辨器的神勇,若上到前线肯定完蛋。但在破译密码这个没有硝烟的战场中,阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。
笔者看片后想到《超人归来》,与本片的架构颇有同宗同脉:超人在影片中没有旗鼓相当的敌手,光头卢瑟没有超能力,靠氪石才一度令超人处于下风,但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复,一举挫败卢瑟的阴谋;本片也是一样,阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌,找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易,治好了眼睛耽误了听觉,类似超人的短暂受挫,但随即就靠极端手段寻回异能,彻底攻破敌人。
超人和阿兵,都太无敌,编剧只能给他们安排一点小挫折,来减缓胜利的速度。最成功的超人电影都有实力相当的大反派,若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手,会更有看头。
喜剧•悲剧
《听风者》的情绪基调跨度很大,梁朝伟出场时一副痞子腔调,嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价,让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影,苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪,压低了观众的心情。
巧的是,今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》,由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧,原因是该片采用魔术题材,滥用魔术效果而不解释原理,观众会不买账,因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经,来回避观众的好奇诘问。另一部是《黄金大劫案》,开篇是宁浩擅长的小人物闹剧,越到结尾越是气氛悲凉,原因是该片打“抗日救国”的民族牌,嘻嘻哈哈到底太不像样子,只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。
那么《听风者》为何前后判若两片呢?笔者的理解是三个字,主旋律。虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势,只展现小人物的使命和挣扎,但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实,尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候,就出现了那段“建设空军”的演讲,不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。
梁朝伟的性格转变并不突兀,那份市井刁民的喜感是渐渐消失的,且有爱情元素及时填充了进来,牵扯了观众的注意力。但一个开口要洋房轿车的二流子,如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士,麦庄的剧本欠缺一点说明。是爱情?不像,对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式,爆不出轰轰烈烈的推动力。是“能力越大,责任越大”?有可能,但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里,须知一个婚前爱说笑的男人,婚后是不会改变这个习惯的。是出于兴趣?开玩笑吧,陈景润算数学题也没有这么执着。想来想去,只能理解为“党的光芒照四方,党的怀抱无比温暖”,让这个唯利是图的小混混得到了感召,回头是岸、一心为党服务了。
片头•题目
最后再吹毛求疵一下,我对本片出标题的时机十分不爽。电影何时打出标题,是一个很讲究的过程,尤其是商业片,要契合观众的心理。邵氏年代,一部表现某种拳法的功夫片,会在开篇让主角来个英雄救美,使出几下漂亮的招数,然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题,是一个建置式展示和说明的过程,会令人印象深刻,对影片有第一时间的认知。很多优秀的商业片都懂得这一技巧。
徐克的《东方不败》,一开始就让东方不败对抗朝廷高官,神乎其神的武功一出手,对方的坚船利炮灰飞烟灭,然后“东方不败”的标题赫然打出,明白无误的介绍了该片第一高手。枪战片《赶尽杀绝》,欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手,以出神入化的技艺将他们一一击倒,最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题,宣告了主角“子弹就是语言”的作风,力道感十足。最绝的是《碟中谍》,开头展示了一场异常紧凑的间谍布局,高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸,然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题,令人热血沸腾,几部续集都延续了这一精华。
反观《听风者》出标题就很疲软,周迅一行执行了一次惊险的香港任务后,银幕亮出“听风者”的标题,可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技,接着打出“听风者”,保管有先声夺人的效果。有意思的是,本片英文标题直译为“寂静的战争”,倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合,但本片能在海外取得佳绩吗?
文/方聿南
其实是三星半,主要是后半截的故事节奏忽然拖慢了。不过,平心而论,这种题材能拍成这样,大家都不容易。
国产剧里面来说还是不错的~~~
伟仔最后躲在眼罩后面哭真让人难受— —!!!
重庆=。=
是个关于我党情报人员协力抓捕“重庆”的故事。没高潮应该是故意,最后的平行蒙太奇把梁朝伟的角色捧成一个儒侠,运筹帷幄决胜千里,再配合无名墓碑,都是说的幕后英雄。片子结尾带出些伤感和文艺气,不属于那种紧张抓人的谍战片。这版阿兵有痞气,讲的是角色的成长,难得主旋律的背景这么不红不正,
还不错。最大的问题是没有一个明显的高潮。
别的不谈,小周的表演还是可圈可点,说不上极致却也相当不凡,与平时的她表演层次很不一样,另类的精致。配乐很好,陈光荣此次让我惊艳。
年度最佳华语电影!国共谍战首次香港制造,主旋律的声音降到最低;解放初依然洋场做派的上海,让斗争少了黑白分明的乏味。第一次觉得周迅好看,再一次惊叹梁朝伟的演技。不需华丽的动作和诡谲的剧情,让整个影院窒息的魔力,尽在眼角眉间
还是没忍住,凌晨跑来看了首映。之前看海报的时候就想到了"风声"。周迅演的真的很不错,同是谍战片,感觉这个片不是很饱满。怪怪的,可能是故事本身的原因。不过总的来说我觉得还是非常值得一看的。
很失望。剧本硬伤:1、女主角在高潮戏前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二虽不够紧致,总算还有微妙感情戏和惹人疼爱的周公子,后面戏剧张力完全垮掉,故事走偏。结尾,俯首甘为主流意识形态的孺子牛,我就不说啥了,让一个复明的瞎子自残,把它作情绪高潮……我不痛快。
四个字:将将就就
隐忍
周迅惯常饰演的都是敢爱敢恨的女子,此番的角色却是相反,都是憋在心里,这让周迅很难适应。于是在每次开拍前,周迅都会酣畅淋漓的大哭一场,她说"她不能哭,所以我替她哭出来"。__想起「李米的猜想」里面她有几次哭戏之后都要到远离剧组的地方释放、回神才能正常生活。她是用生命演戏的女人
敢情,这就是谍战版《画皮》。
我感觉前面还是不错的,后面的剧情有点乱啊,感情戏份重了点,和风声比还是逊色了点。
比想象差了一截···
眼不见为净,后半程的“风”好过前半程的“听”,声音的放大与Casta Diva为衬的平行蒙太奇有点儿哗众取宠,一边“唱红”一边“打黑”,果真应了那句“我是重庆”!梁朝伟很久没演这类非严肃角色了,不过他演的不是密码破译员,他演的是墨镜王。
givenchy Italiana
不错
暗算本身就不是什么你死我活红旗飘飘的革命谍战小说,何必要求电影变成这个调调呢。第一次觉得电影改编得没有失去原著的感觉,超级喜欢的说~~~而且配乐也好完美~~~(⊙v⊙) 周迅好帅,梁朝伟好萌~~(⊙v⊙)