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剧照
详细剧情
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。
长篇影评
1 ) 不出卖灵魂
看完之后我很难平静下来。战地记者诚然是一份非常危险的工作，然而和一般想象的冒险家形象不同，James Nachtway是一个平和的有些温文尔雅的人。他说话语速非常慢，语调非常平缓，当他被内心的情感冲击的时候就说的更慢，或者干脆保持沉默。
影片的开始是他在拍摄科索沃战争受害者悲痛欲绝的家属。在被拍者那样痛苦的时候，他响个不停的快门声是那么的刺耳；他的镜头几乎伸到了对方的脸上。我既心生不快，又惊讶他如何获得人们的信任。他在电影里是这样说的“这些照片无法完成，如果他们不接受我。他们理解在这样的时刻，一个带着相机的陌生人可以把他们的遭遇告诉世界。这给了他们一个机会发出自己的声音 -- 看看战争对他们做了什么...”。他的影展的标题是“Testimony”-- “证词”，“如果人们去过我所去过的地方，看过我所看过情形，哪怕只有一次，他们就会明白没有任何理由值得如此的苦难”。
我即使是想象，也无法体会这是一个多么摧残人的心理的职业。面对如此多的人间悲剧，如何再能有正常的悲悯的人性，而不是麻木不仁。James拍摄印尼骚乱的时候目睹一个人被暴徒砍杀。一位路透社的记者说，看到受害人被人追杀求救的时候，很多记者会说我只是个记者，这与我无关；甚至有人会希望他被杀好拍一副好照片；或者为安全起见躲得远远的拍摄。而James却冲进了人群，一面拍摄一面恳求暴徒们放过这个人。
在影片的结尾，他是这样说的...
“The worst thing is to feel that as a photographer I am benefiting from someone else's tragedy. This idea haunts me. It is something I have to reckon with every day because I know that if I ever allow genuine compassion to be overtaken by personal ambition I will have sold my soul.”
“作为一个摄影师最糟糕的感觉是我在从别人的苦难中受益。这个念头整日的围绕我，使我不得不每天面对。因为我知道一旦允许个人的野心取代真心的悲悯，我就出卖了我的灵魂”
2 ) 一个参与的旁观者自白
在众多梦想中，战地摄影师曾经是我一个很向往的职业，当然那不是一时头脑发热。几年前逐渐脱离了主流生活，不自觉的把自己归类到观光客的行列，以至于在任何城市，大家都觉得我是个来旅游的。即便之前在公司上班的时候，一出门就能碰到向我兜售地图，推销旅馆的人，可我明明就是穿着衬衣西裤拎着笔记本刚刚踏出公司的写字楼。这种情况让我疑惑了很久，为什么他们不觉得我属于这个城市，因为我放空眼神？或者懒散的步调？后来我觉得这些原因都不是。因为他们觉的我不愿意参与这种生活，而是个更愿意是看一出戏或者一场电影的观众。
至今我仍旧把阿富汗，耶路撒冷等老少边穷脏乱差的地方作为旅行的目标。虽然不一定用照相机去记录，但一定会用身体和脑袋去记录这些旅行。
照片和影像
有一阵儿对这两种方式很纠结，到底照片和影像哪种方式更加强大。这几年偏重喜欢瞬间艺术的表达方式，藏传佛教的沙作檀城，街头涂鸦，最近比较流行的沙画。这种方式的意义在于更注重体验和付出，淡薄了成就和收获。照片是一种瞬间艺术，但却是一种瞬间凝固的艺术，让时间就此停止。晚上大波波给我看了一些她小时候的照片，这些美丽的时光甚至让我有一种喜悦的同时又想哭莫名冲动。而影像则是记录一段时间的方式，这种时间连贯性带来了更多的信息，从而让我们能了解更多的内容。记得几年前去墨脱，同时带了摄像机和照相机，结果搞的手忙脚乱，一边赶路，一边纠结哪段用那种方式记录，搞的一塌糊涂。本片把两种方式结合到一起，用影像记录一个拍摄者，给出詹姆斯照片背后的故事。
活着和死亡
这是个我不愿意在想的问题了。昨天有个哥们看了《末日危途》的评论专门发豆油跟我讨论了这个问题。其实，若是活着找不到价值，死了会更快乐。作为战地摄影的詹姆斯面对了更多的活着和死亡。更多的战争和死亡就是如同地狱一般的世界，那么，在地狱中活着是否比死亡更加可怕呢？詹姆斯不仅要面对死亡，而且要记录死亡，最重要的是呈现死亡来唤醒人们的意识，让更多的人活下去。而这种行为就是詹姆斯活着的一种价值所在，感受更多的痛苦，才能发现更多的快乐。
他们和我们
他们，不是战中死去的人，不是詹姆斯，不是导演。我们，不是我，不是观众，不是这个国家。他们是一种意识，价值观，以及一种态度。我们是另外一种意识，另外一种价值观，另外一种态度。一种让另外一种感到羞愧的他们。
詹姆斯和我
我是个集合了很多不良嗜好以及无数缺点却又偏偏喜欢吹毛求疵的人。但是影片中詹姆斯的所有对白都能让人深深的感到他的无比的谦逊以及对正视自己人生的平和态度，甚至挑不出一点瑕疵。
插曲
GEO的首席编辑Christinae谈论詹姆斯的时候两眼放出对詹姆斯无比热爱的光芒，连婚外恋都表现出深深的自豪。说道詹姆斯送的贝壳项链的时候甚至露出些许少女般羞涩与无限怀念。侧面反映出詹姆斯过人的人格魅力。做男人做到这份儿上，足以让其他叫做男人的动物都可以净身入宫了。
我忽然想一句比较流行话。“把你不快乐的事说出来，让我快乐一下。”用于本片，我想詹姆斯和导演C·弗雷都会在整个人生中感受到一种快乐。
3 ) 《战地摄影师》----影像与情感的时空互文
记录记录者的电影。观众所见的影像与影片内摄影师镜头下的影像形成了某种互文，让我们感受到了方寸的屏幕之外所酝酿的无限情绪，正如片中几幅照片的展现——“狰狞”嘶吼的人像面部，静态无声却又震耳欲聋，那是一种所有人都心领神会的痛感。这可能也是摄影的意义——用视觉的画面传递一种人类共通的情感与意识。
片中另一个印象深刻的表达，是画面从雅加达难民就地露宿的火车轨道旁切换到汉堡城市之内高度现代化的列车站台，和《无名》中那两只狗的出现有异曲同工之妙，同时又一次形成了一种奇特的对比，以一种近乎戏谑的方式在愤怒，在哭泣。
在我看来，战地摄影师也在作为一名战士完成着自己的战斗，甚至他在进行着的，是一种更为艰难的孤军奋战与单打独斗——对抗着恶劣环境下的生理反应，对抗着对战双方的怒焰与仇视，对抗着自我内心对于这场战役的价值判断，对抗着人性最恶劣的角落。记录者从来都不是冷漠的，他们蕴含着的熊熊人文关怀之心火是这片战场最为高大的信仰之柱，而拥有共情能力的人往往也承受着更为浓重的情感负担，正如他所说：在我想让别人相信之前我要让自己相信。
影像传播的力量是无穷深远的，其意义也随时间空间的轮转而迭代延伸。这部电影带给所有人的，是在我们看完之后，每个人都会在心中跟诵一遍主角的话语：我很幸运，他们都在的时候，我也在。正是这样的指引，在冲击着你我的灵魂，在唤醒着你我的人性。
4 ) 一个高尚的灵魂
《战地摄影师》
1，其实不限于战地摄影，还有印度尼西亚的贫民生活、暴民、硫磺矿，不过共同点是都是很悲惨的人和经历
2，摄影师一定有很强的心理承受力，总是直面这些遭遇最悲惨的人们，还要把那些最凄凉的画面记录下来，回去后再把无数照片回顾一遍，从里面找出最有说服力的，换言之最最惨的那些……在卢旺达，他说感觉自己就是在地狱里
3，有个路透社的年轻人说，有人看到很多人被杀感到很高兴，因为拍到了想要的画面，所以这是一个病态的行业——多么偏激的说法！
4，为了将人们从媒体制造的幻象中唤醒，用有震撼力的照片激发人性，让大家意识到，没有一个人应该承受战争带来的巨大痛苦和无尽的折磨
5，摄影师牺牲了自己的家庭、平静安稳富足的生活，把自己置身于全世界最苦难和危险的环境中，他4-5次受伤，多次死里逃生，受过大病的折磨，他坚持自己这条狭窄坎坷的道路超过20年！我不得不相信这是一个高尚的灵魂！James Nachtwey
6，在哔哩哔哩上看得，字幕有一些小错误，但是不影响整体
5 ) 《War Photographer》人血和红酒：科索沃，灾难现场（之一）
或许，摄影机真的无法改变什么，但是，或许，有人因此改变了什么，你的诚意和正义终有人看得见
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
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这是一部让你改变出世态度的影片，它会让你审视你的生活和活着的意义，导演用了卡帕的名言作为题辞，在技术已经不是问题的当下，War Photographer的视角决定了受众眼里的意义。
詹姆斯·纳希微 (James Nachtwey)是一位战地摄影记者，他穿梭于人类战争和暴力的发生地，以近乎冰凉的姿态纪录着人道主义的灾难，而这些充满着同类灾难、辛酸、屈辱的照片被西方杂志广为传播，
相信读者会为他展现的一切震撼，可，震撼之后又是什么？
是庆幸自己的苟安？是悲悯他人的苦难？是残忍地幸灾乐祸？还是从此对于叫人的生物绝望？
纪实摄影的历史告诉我们，纪录苏丹孩子之死的摄影师被公众“阳谋”杀害，公众真的如此具有道义和正气？如果没有需求市场和被放大正义，这一切会发生吗？2006.11.02香港八卦杂志《壹本便利》杂志为偷拍道歉，可谁又能保证这些义愤填膺为美女撑腰的帅哥、大佬在私底下就是这些八卦杂志的拥笃和职业咸猪手呢？！
午夜，面对黑白分明的死亡，体察和平和反战的意义所在，而就在此刻在巴勒斯坦，在伊拉克，在科索沃，在尼日利亚，在所有缺乏自由和宽容的国家又有多少仇杀和族群杀戮发生着，我们无能为力，我们只有互联网、电视台和杂志给我们
本片与众不同的是纪录片导演将一个微型摄影机装在了詹姆斯的照相机上，观众所看到的视角就是詹姆斯关注的视角，观众可以看见摄影者的取舍，看见他的立场。
上个世纪90年代，随着苏联的解体，南斯拉夫联盟也陷入了全面内战，种族仇杀让大地血流成河，有着历史矛盾的科索沃【注一】首当其冲，摄影师詹姆斯纪录的一切正是这场人道主义遭难。
面对尸体和坟茔，语言是多余的，只有镜头纪录的一切记忆着人类自相残杀的历史，这种源于宗教和族群差异的屠杀反映的正是人类道义立场和精神信仰的局限性，战争往往借以人民和神之名，他们是战争最终的承担者，而对于政客战争是军火交易带来利益最好的时机。
死者无声，活人的立场会让观者相信被选择过的立场就是真相，但是，所有的战地记者都是值得尊敬的，因为他们是在赌命。
詹姆斯的沉稳来自于血与火的洗礼，他在现场的冷静不是心灵的冷酷而是一种社会责任，导演用一个他手握测光表的镜头表现了一个摄影记者的状态。私人感受和公众知情权之间的选择是一个基本立场问题。詹姆斯选择了揭露，这样的选择对于处在歌舞升平国家的人民是一种警示，我们从60年代至今的欧洲反战历史可以看到和平不仅是给自己和自己的族群安全，它更大的意义在于让所有人明白当代族群战争后肮脏的政治交易，是政客假借族群和宗教挑起人们的仇视，这是任何国家的知识分子必须告知人民的。
知识分子的失语和沉默是一个现代国家最大的羞耻。
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【关于《青年电影手册》的几句话】
下午，见了想做《青年电影手册》的在沪工作人员，我支持他们对于电影的热忱，我对他们最需要说的是坚持，倘若有一天资金没有，你们在网络上一定也要坚持，我认为中国电影群体（指在电影院群体）和二战后法国被好莱坞入侵时期大致一致，倘若国家文化策略对于作家电影（知识分子电影）不注入无私资金，那么，我们的电影永远无法抗衡好莱坞市场成熟的营销模式。同样，作为电影杂志不要过多介入意识形态，因为影像的发现和读解需要人脚踏实地的做，不要以为自己是烛光，对于这个时代而言每个个体都是小小萤火虫，那灿烂的一瞬已经足够。
对于青年的理想，我坚决支持，在文化事业里需要理性主义的存在。对于那两个学中文的孩子说，你们可以选择沉默，但是文以载道，永远不要说假话和套话。
【注一：科索沃问题的由来】
『《南斯拉夫—科索沃问题的由来 作者：秦晖》http://www.zisi.net/htm/wwzh/2005-05-24-29026.htm』
2006年11月3日 星期五 下午23时20分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
6 ) 如果你是一个摄影人，你一定要看这部电影；如果你是一个有良知的人，你更要看这部电影
你还能握稳手里的这个小小机器吗？你还能按下快门吗？
汶川地震之后，一个去到震区的记者回来告诉我他不停地做噩梦。一个一米八几的大汉，大嗓门不拘小节的一个哥们，在那里呆过一两周以后，晚上就反复梦见两边的山谷向自己倒塌下来，而自己无处可逃。
但这部纪录片的主角，Natchway，在世界各地的战场辗转了20年。他是个沉默的男子，但却永远伸出手来去和这些异国正在遭受苦难的人交流。他不是看客，他在紧追一群暴徒施暴的拍摄途中，三次跪在地上，冒着生命危险请求一群手持大刀棍棒的男人不要杀死一个和他毫无关系的无辜的受害者。他从不夸耀自己的经历，他用镜头后面的胶片述说。
这部纪录片拍了2年的时间，采访了Natchway的妻子，多年好友，同事和杂志编辑，可谓面面俱到，而且不乏点睛的评语。
导演居然安了一个微型摄像头在Natchway的相机上，让你我可以直接目击一个战地摄影师眼中的一切。那么近，那么真实，你可以看到他拨动光圈转盘的手指，按下快门的瞬间。
但更难得的是，这部片子记录了Natchway的心路历程。为什么要选择这样一份职业作为自己的终生追求？又如何在面对痛苦的现实的时刻坚持清醒的良心？Natchway的青年时代正值美国最特别的70年代，关于国家的神话破灭，而民众和个体的良知于彼觉醒。他选择要坚持这个传统，即使是在消费主义泛滥人们追捧时尚和名人，而人文关怀似乎已经过时的今天。
“很多人去了战场，他们受不了，晚上喝酒求一醉。但纳切威只喝两杯白水，然后第二天早上很早起床，独自又出去拍摄了。”
当屏幕上一幅幅画面闪过，背景是Natchway平静但坚定的声音。
他的每一天，都是把灵魂放在铁砧上敲打的一天。作为观者的你和我，也不妨借这个机会拷问一下自己的心灵吧。
英文部分没有字幕，有些不能全然理解，但却深深折服，值得回味和思考的片子。
如果你拍的不够好，那是因为你还不够近。战地摄影的力量在于唤醒人性，然而并不是所有的人都可以来到这里，so I'm here。
“如果有一天我对于个人成就的追求超过了对于我同类的同情，那么我就是出卖了我的灵魂”看完觉得战地摄影师真是那种工作本质就无法达成和谐的职业。它一方面需要充沛的情感力量，去同情、去怜悯、相信自己是在行善，另一方面它又要求足够理性，甚至“冷血”，只有这种冰冷才能让摄影师相信在灾难面前，最有效的（又或许完全无效呢？）对抗方式是举起相机，随时准备按下快门。片中经常出现的Jim第一视角镜头充分诠释了苏珊桑塔格口中的摄影内在的窥视属性和捕食属性。这种无法甩脱的直觉会让人不断去怀疑观看乃至拍摄悲惨图片的意图——说到底，我们是在以一种怎样的姿态介入他人的苦难？好在片中的Jim有足够强大的信念支撑他
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough. " ---Capa/"Every minute I was there, I wanted to flee.I did not want to see this.Would I cut and run, or would I deal withthe responsibility of being there with a camera"-James Nacht
該有多大的勇氣和悲憫，才能夠在面對死亡和苦難時，冷靜地按下快門。
太棒了．看完之后心里的感觉翻江倒海．很希望自己也是一个战地摄影师．还有他讲述的他自己的矛盾，是因为他自己太善良．不光是照片的事件让人震撼，照片本身也是艺术．不知道怎么说．这个人是个伟人．
“作为摄影师，我最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。” 如此伟大的摄影师，不仅拍出了人间最沉痛的苦难，而且如此自省，在长期注视深渊的时候仍然能维持金子般的心灵。Salute!
你看到杂志左页印尼河边的难民了吗？你看到按最大注意力法则优先排在右页的大幅香车美女广告了吗？你看到摄影展上举着酒杯的人群了吗？他们都是现实，但谁又能说端着相机在战火中打滚的Nachtway不是现实呢？幸运的是，还有这么一群人在提醒我们，要在快速的现代文明里慢下来，提醒我们社会不公和贫富差
真實記錄，比真人真事電影還要震撼
我无法理解被火车碾断胳膊和腿的人是如何继续日夜住在轨道边的
“这活从来就不容易，但最近几年正变得越来越困难。整个社会变得更痴迷于娱乐、名人和时尚。广告主们已经厌倦了他们的产品总被展示在人类悲剧的图像旁边，因为他们觉得，不知怎么的，这会降低他们产品的销售力。”
想当年我也是怀抱战地记者梦想的一枚软妹啊。。。。
“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”但是，如果你离得足够近，你随时都有可能与你的拍摄对象一样，死于非命。詹姆斯·纳切威，一个30年来如此之近地拍摄战乱的摄影师，却还活着，这也许是奇迹，因为上帝需要他的眼睛与镜头。那些照片，看多了真的会做噩梦的，人类的自作孽已经超出上帝的想象
James Natchwey对于自己职责的坚守令人感动，但没让我觉得有多震撼
战地摄影师存在的一个很大理由，在片尾说清楚了，不是谁都可以亲临历史的现场，所以我们大概需要一个客观的讲述者，而这个讲述者应该就是战地摄影师了~二战之后大规模的战争没有了，但局部的战争根本没有断过，波斯尼亚、科索沃、南非、印尼、巴勒斯坦、刚果、阿富汗、伊拉克、叙利亚~原因无非就是代理人战争，冲突的根源就是利益，表现形式通常是种族和宗教的不融合~人类真的可以对同类做出难以置信的暴行，所以，人类补全计划神马时候能完成呢？还是大家一起变橙汁吧~
纳切威没有说一句话，但我能深深感到他内心的强大和愤怒。我一直觉得，战地摄影师是新闻工作者中离人性最近，也是最远的。
还真有点怀念陶涛的纪录片课
人类不值得。20201219@广州金红棉纪录片佛山百老汇影院佛老汇分会场
他凭借勇气与良心成为了世界的一双眼睛。他以别人的苦难谋生，为的是让这些苦难不再上演。
看得浑身发抖，这才是记者，不仅因为他能深入险境，而是他面对事件和世界时不放纵自己的情感，只是保持着他的怜悯！